A lo largo de la historia de la interpretación, algunos músicos confiaron en su intuición y jugaron creativamente con las ideas del compositor, otros artistas siguieron cuidadosamente todas las instrucciones del autor. Indudablemente, en una sola cosa, es imposible romper la tradición de la lectura literaria del texto musical del autor.
El intérprete es libre de encontrar las delicias de timbre a voluntad, ajusta ligeramente el tempo y el nivel de los matices dinámicos, conserva el toque individual, pero cambiar y organizar de forma independiente los acentos semánticos en la melodía ya no es una interpretación, ¡es un coautor!
El oyente se acostumbra a un cierto tipo de organización musical. Muchos admiradores de los clásicos asisten a los conciertos en el Philharmonic Hall para disfrutar de las bellezas vivas de las obras musicales, y no quieren escuchar desviaciones progresivas que distorsionan el verdadero significado de las obras maestras musicales mundiales. El conservadurismo es un concepto importante para los clásicos. ¡Eso es lo que es ella!
En la interpretación musical, dos conceptos están indisolublemente entrelazados sobre los que se sientan las bases de todo el proceso de interpretación:
- el contenido
- Lado técnico.
Para adivinar (interpretar) una pieza musical para revelar su verdadero significado (del autor), es necesario que estos dos puntos estén interrelacionados orgánicamente.
Adivinanza número 1 - contenido
Este misterio no es un misterio para un músico culto. Para resolver el contenido de la música se enseña en escuelas, colegios y universidades durante muchos años. No es un secreto para nadie que, antes de jugar, debes estudiar cuidadosamente no las notas, sino las letras. Primero fue la palabra!
¿Quién es el autor?
El compositor es lo primero que hay que abordar. El compositor es Dios mismo, el Significado mismo, la Idea misma. El nombre y el apellido en la esquina superior derecha de la página de música lo dirigirán a la búsqueda correcta para la divulgación de contenido. Cuya música tocamos: Mozart, Mendelssohn o Tchaikovsky: esto es lo primero a lo que hay que prestar atención. El estilo del compositor y la estética de la época en que se creó la composición son las primeras claves en una lectura competente del texto del autor.
A que estamos jugando Imagen de la obra.
El título de la obra es un reflejo de la idea de la obra, este es el contenido más directo. La Sonata de Viena es la encarnación de la orquesta de cámara, el preludio barroco es la sonora improvisación del organista, la balada romántica es una narración sensual desde el corazón, etc. Si interpretamos música de programa - música con un nombre específico, entonces es aún más fácil. Si antes de "Round dance of gnomes" F. Liszt, o "Moonlight" Debussy, entonces para resolver el misterio del contenido solo en la alegría.
Muchas personas confunden la comprensión de la imagen de la música y los medios de su realización. Si crees que comprendes la imagen de la música y el estilo del compositor al 100%, esto no significa que la domines también.
Riddle №2 - la encarnación
Bajo los dedos de un músico la música cobra vida. Los iconos de notas se convierten en sonido. La imagen sonora de la música nace de la forma en que se pronunciaron esas u otras frases, los episodios, el acento semántico y lo que quedó oculto. Al mismo tiempo, se suma y da lugar a un cierto estilo de artista. Lo creas o no, lo creas o no, pero el autor de este artículo ya puede determinar por los primeros sonidos de los estudios de Chopin que los interpretan: M. Yudin, V. Horowitz o N. Sofronitsky.
El tejido musical consiste en entonaciones, y la habilidad del intérprete y su arsenal técnico dependen de cómo se expresen estas entonaciones, pero el arsenal es más espiritual que técnico. Por que
Un maestro sobresaliente, G. Neuhaus, ofreció a sus estudiantes una prueba increíble. La tarea requerida para tocar una nota cualquiera, por ejemplo, "a", pero con diferentes entonaciones:
- con admiración
- inquisitivamente
- con tristeza
- con alegria
- amenazadoramente
- con regocijo
- como un grito de dolor;
- excitado
- con sorpresa, etc.
Tal prueba prueba que los aspectos técnicos más avanzados de ningún músico importarán, sin una comprensión interna del significado de la música y la entonación. Luego, cuando te das cuenta de que la "emoción" es difícil de transmitir con pasajes incómodos, harás todo lo posible para igualar el sonido de las escalas, los acordes y la técnica de cuentas pequeñas. Trabajo, caballeros, solo trabajo! ¡Ese es todo el misterio!
Enséñate a ti mismo "desde adentro", cultívate, llénate de diferentes emociones, impresiones, información. Recuerda: ¡el intérprete está tocando, no el instrumento!
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