El mundo secreto de R. Schumann en "Carnaval".
Robert Schumann es uno de los compositores más interesantes, cuya vida al mismo tiempo deleita, evoca simpatía y asombro. Sus obras musicales fascinan la belleza, las imágenes vívidas y la personalidad está llena de misterios. ¿Cómo era realmente él? Los investigadores notaron que Schumann estaba en dos estados: increíblemente feliz de que ni siquiera podía hablar, o que estaba deprimido de manera inusual, en el que ni siquiera podía hablar una palabra. Además, estaba constantemente inmerso en su mundo de sueños. El compositor también transfirió este mundo irreal a sus obras musicales. Entonces, en el "Carnaval", Schumann reflejó todas sus cualidades asombrosas, todas de naturaleza controvertida y emocional.
Obras para piano de compositor
Casi los primeros diez años de su carrera, Robert Schumann lo dedicó a la música de piano. Estos fueron años llenos de entusiasmo y esperanza sin precedentes. Es en la música de piano que se revela el estilo individual del compositor, y se manifiestan los rasgos característicos de su obra en su conjunto. Muchas de estas obras, que son verdaderas obras maestras (Fantasia C dur, Kreislerian y otras), surgieron literalmente varios años después de que Schumann comenzó a componer música.
Fue un momento especial para el compositor, porque luchó por su amor. Por lo tanto, en muchos ensayos hay emociones personales, experiencias y también biografía. A menudo estas u otras obras aparecían bajo la influencia de argumentos literarios. La mayoría de las veces, el personaje principal en ellos actúa como un narrador, revelando a los oyentes una imagen de lo que está sucediendo, presentada en forma de una serie completa de imágenes o imágenes vívidas, que se reemplazan unas a otras. Es por eso que el ciclo de miniaturas de la suite se ha convertido en una forma verdaderamente favorita del compositor.
Historia de la creación
"Carnaval" R. Schumann plasmó muy claramente el concepto ideológico y estético del compositor. Su principal y principal objetivo era luchar contra la rutina y la pequeña burguesía en la vida y en el arte. Vale la pena señalar que dicho apego periodístico, que se puede observar en el ciclo del piano, fue una innovación en el campo de la composición.
El concepto del trabajo está estrechamente relacionado con el contenido principal del ensayo "Informe de Zhankiri de Augsburgo sobre el último baile artístico e histórico del editor", publicado en 1937. Cuenta lo que realmente sucedió en el festival, organizado por el editor de Novaya Musical Gazette. La idea original de la celebración fue algo diferente, se planeó para que todos se enteraran de las novedades de la temporada, pero durante las vacaciones hubo algún conflicto entre los davidianos y los filisteos. Después de eso, uno de los filisteos presentes allí atacó Carnival con fuertes críticas, escribiendo un artículo devastador.
El ciclo del piano es más bien una imagen festiva en la que los davidsbündlers se enfrentan a los filisteos. Brillante es el ambiente de las vacaciones, con máscaras de carnaval. Se pueden dividir en los tradicionales: "Pantalone y Columbine", "Pierrot" y "Harlequin"; original: "Coquette" y "Butterflies"; Fantástico: "Letras de baile". Además de ellos, en la multitud aparecen davidsbündlery: "Florestan", Evsebi, así como "Paganini" y "Chopin". Además, Clara y Ernestina aparecen ante el público, solo que aparecen bajo el disfraz de "Chiarina" y "Estrella". También hay obras teatrales que representan bocetos de la casa: "Caminar", "Reunión", "Reconocimiento", y también una gran parte de los bailes.
Datos interesantes
- "Carnaval" es un ciclo de pequeñas obras de teatro que dibujan imágenes brillantes: los invitados de las vacaciones y el ambiente en sí. Parecería que las vacaciones, la diversión y nada más deberían reflejarse en ella, pero todo no es tan simple ... Por cierto, irónicamente, el tema del carnaval está conectado con los eventos trágicos en la vida del compositor que tuvieron lugar varios años después. Después de un fallido intento de suicidio, cuando se arrojó al río por la noche, y los pescadores lo sacaron del agua helada, los rescatistas condujeron a Schumann a través de la multitud del carnaval. Como se sabe, después de eso decidió enviarlo a un hospital psiquiátrico, desde donde nunca regresó ...
- En la obra "Chiarina" se muestra la imagen de Clara Wieck, en ese momento estudiante y amiga del compositor. Es ella quien, después de un tiempo, se convertirá en una famosa pianista y esposa de Schumann.
- En la obra "Estrella" el compositor encarnó la imagen de Ernestina von Frikken. Schumann estaba enamorado de ella y los jóvenes incluso estaban comprometidos, pero pronto Ernestina se vio obligada a irse a Leipzig y, finalmente, sus sentimientos se enfriaron y el compromiso terminó.
- El ciclo del piano está unido no solo por una idea común, sino también por agrupación de obras. Todos ellos se encuentran en el principio de emparejamiento y contraste complementario de los héroes. Además, también hay una unidad tonal del ciclo, en la que predominan las tonalidades clave principalmente planas, y el papel principal lo desempeña la tonalidad de la mayor plana. Otro signo que contribuye a la unidad del ciclo es un retorno periódico a las entonaciones de vals. Se puede suponer que en este caso el género de vals actúa como un estribillo.
- Otro detalle interesante radica en los personajes involucrados en el carnaval. Todos son brillantes y originales aquí, pero Evsebi y Florestan se destacan en particular. Son completamente opuestos, pero al mismo tiempo están inextricablemente vinculados entre sí, y no representan nada más que el propio compositor. El mismo Schubert admitió que pintan su doble naturaleza: el lírico, soñador Eusebio y el impetuoso y resuelto Florentan.
El contenido
El mismo maestro llamó a su obra "Escenas en miniatura en 4 notas". Estas notas son los sonidos de ASCH. Al mismo tiempo, es el nombre de la ciudad en la República Checa y las letras tomadas del nombre del compositor. Todo el secreto del mensaje cifrado está en la obra "Esfinges"ubicado en la mitad del ciclo, frente al número 9. La obra fue escrita por notas medievales inusuales para nosotros, breve, que realza el efecto del misterio. Sorprendentemente, generalmente no es interpretada por músicos y no tiene un número en el ciclo, aunque A. Rubinstein .
Todas las miniaturas del ciclo presentado se contrastan entre sí, pero en este contraste de imágenes, que se reemplazan rápidamente, se encuentra el principal "secreto" que ayuda a mantener la atención de los oyentes durante todo el trabajo.
Entrada Se establece en forma libre y comienza con el reclutamiento de fanfarria. Está impregnado de elementos de género que cambian rápidamente (una combinación de música de baile diferente), lo que le da a la obra algún tipo de fantasía.
"Pierrot"- la segunda jugada en el ciclo, dibuja la imagen de un héroe melancólico. Contrasta fuertemente la entrada y tiene entonaciones declamatorias y cierta angularidad. La música dibuja con precisión un retrato del héroe - lento, internamente restringido, Pierrot, que está más inclinado a filosofar, pero está obligado a entretener al público.
"Arlequín"- otro héroe de commedia dell'arte y representa exactamente lo contrario de Pierrot. Harlequin siempre está en movimiento, es inteligente y ágil, lo que el compositor en la música transmite muy bien a través del uso de imágenes de sonido.
"Vals noble"es una expresiva obra de género de danza y sirve para resaltar la aparición de héroes que ya pertenecen al mundo de davidsbündlerov: Florestana y Evsebiya.
"Evusebio"- es una pieza de improvisación lírica, lenta. La melodía principal consiste en entonaciones interrogativas, movimientos cromáticos, dibujando la imagen lírica de Evseby.
"Florestan"Es lo opuesto a Evsebiya. Está en constante cambio de tonalidades dinámicas y material musical. El estado de ánimo cambia muy rápidamente de un monólogo patético a un vals veloz. Métodos muy inusuales Schumann dibuja un retrato de este héroe, que sorprende con su realismo.
La serie de máscaras reemplaza a Florestan, cada una de las cuales también está dotada de vívidos rasgos característicos. "La coqueta"Combina elementos de danza con un ritmo caprichoso".Mariposas"- Llama la atención por los elementos ligeros y elegantes".Letras de baile"- es un vals, pero se ha cambiado hasta tal punto que suena fantástico.
Después de una serie de máscaras, aparecen nuevamente retratos de pescantes.
"Chiarina"y"Estrela"despegar la apariencia"Chopin", quien aparece en el Carnaval como verdaderos letristas, el autor de poéticos nocturnos. Schumann utiliza específicamente una serie de técnicas que son muy características del estilo de piano de Chopin para transmitir su imagen de la manera más vívida posible. Es curioso que en los retratos de personas reales que aparecen en el carnaval. Schumann agrega conscientemente algo de calidez y lirismo.
Las máscaras vuelven a aparecer "Pantalone y Columbine"Más bien sirven para resaltar más claramente la imagen que se presenta en la siguiente obra" El vals alemán ". Schumann pinta un retrato de Paganini, quien es mostrado por un verdadero romántico. Para enfatizar una imagen fantástica del famoso maestro, Schumann recurrió especialmente a una exageración dramática. La música contiene técnicas de violín (saltos, énfasis en movimiento, dinámica y textura en general). De repente, todo este sonido caótico se detiene, devolviendo los ecos de un vals alemán.
La obra "Reconocimiento"Saciado con sentimiento lírico, y siguiéndolo".Caminar"Por el contrario, representa una escena de género brillante. Antes del final, todos los representantes de la Hermandad Davidov (en pausa) se reúnen para oponerse a los filisteos. Curiosamente, el material musical de esta obra está tomado de la Entrada". Compositor Así cierra la cadena de episodios de carnaval, resaltando la escena final aún más claramente.
"Marcha de David contra los filisteos"- esta es la trama completa de la pelota y es la página más brillante del arte del piano de Robert Schumann. Davidsbündlers se caracteriza por una marcha alegre con todo esplendor y magnificencia. Los filisteos se muestran con la ayuda de una vieja melodía que personifica el conservadurismo. Schumann lo llamó" El siglo XVII ". De hecho, este es el tema de una antigua danza llamada Grosfater ". Carnaval" termina con la victoria de los líderes, bajo la presión de la cual los filisteos se están retirando.
"Carnaval" es una pieza brillante en su diseño y valor de encarnación. Su encanto especial es que hasta ahora estas escenas en miniatura sorprenden y deleitan a los oyentes con la profundidad de su diseño, su lirismo conmovedor y su impresionante material musical.
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