Estudios de Chopin: historia, video, contenido, datos interesantes

Estudios de Chopin

En el siglo XIX se crearon muchos estudios para piano. El mayor interés en este género fue bastante natural: por un lado, fue la era de los virtuosos, que exigían una interpretación fluida impecable de los intérpretes, por otro lado, el juego de aficionados estaba muy extendido en Europa, por lo que los manuales para dominar el instrumento eran simplemente necesarios. I. Kramer, M. Clementi, K. Cherni, I. Mosheles y muchos otros desarrollaron enérgicamente todo tipo de métodos técnicos en sus opuses. Solo que aquí todas sus creaciones creadas en este momento no son absolutamente similares a los estudios de F. Chopin. El romance polaco logró elevar este género a un nuevo nivel, combinando el componente técnico con imágenes vívidas y contenido profundo.

Historia de la creación

En el patrimonio artístico de Frederic Chopin, hay 27 estudios.

La primera colección de estudios con número de obra 10 se publicó en 1833. Incluye 12 obras escritas entre 1828-1832. Para entonces, Chopin tenía ya 23 años, y era conocido en los salones parisinos como un brillante compositor y pianista. En uno de ellos, conoció a F. Liszt, a quien dedicó toda esta obra.

El segundo ciclo de estudios se publicó en 1837. También contiene 12 ensayos creados en diferentes años, desde 1831 hasta 1836. La colección está dirigida a la querida Franz Liszt, la escritora francesa Maria D'Agu.

En los años 1839-1849. Chopin escribió 3 estudios más, que prefirió dejar sin obra. Fueron creados específicamente para su amigo el pianista I. Moscheles y el musicólogo belga F. Fethys, que estaban desarrollando libros de texto para piano. Estas composiciones son menos populares entre los pianistas, ya que son significativamente inferiores en complejidad a trabajos anteriores en este género.

Datos interesantes

• En octubre de 1939, Chopin regresó a París, donde conoció a I. Moscheles. Pronto los pianistas fueron invitados a tocar frente a la familia real. La mayoría de las obras sonadas ese día estaban compuestas de bocetos, que ambos compositores estaban interesados ​​en escribir. Su Majestad Louis Philippe se mostró encantado con lo que escuchó y al día siguiente envió regalos a los artistas: la copa chapada en oro de Chopin y la bolsa de viaje de Mosheles. Frederick, conocido por su sutil humor, dejó pasar la broma. Dicen que no fue casualidad que su colega comprara una bolsa de viaje, al parecer el rey quería deshacerse de él lo antes posible.
• Chopin a menudo criticaba a Liszt por su excesiva pomposidad en algunas obras, pero la forma de juego de Ferenc lo deleitaba. En una de las cartas a F. Giller, el compositor admitió que con gusto le robaría a Liszt la manera de realizar sus propios estudios. Él mismo nunca hubiera jugado de esa manera: Frederic era significativamente inferior a su amigo en cuanto a fuerza, resistencia y salud.
• Chopin creía que para una interpretación competente de sus obras, un pianista debe necesariamente dominar ciertas obras. Entre ellos se encontraban los estudios de Clementi.
• Muchos pianistas a menudo realizan incorrectamente el estudio No. 10 op.25. Según lo planeado por Chopin, en él deben sonar leguas melodiosas, y no "Listovskaya vykolachivanie".
• R. Schumann no se mostró muy halagador con respecto a la obra número 25 de los estudios. Creía que este ciclo en su dignidad es muy inferior al primero.
• Los compositores rusos hicieron transposiciones de los estudios de Chopin para diferentes composiciones. M. Balakirev reprodujo el estudio No. 7 op.25 para cuarteto de cuerdas, y A. Glazunov - estudios No. 6, Op.10 y No. 7, Op. 25 para violonchelo y piano.
• En reconocimiento a S. Richter, el primer estudio de Chopin fue para él el más difícil de todo el ciclo. Siempre sonaba diferente.
• Para el pianista y virtuoso estadounidense L. Godovsky, los estudios de Chopin parecían muy simples de realizar, por lo que decidió hacer sus propias transcripciones sobre ellos. Es dueño de 53 tratamientos que se han convertido en el punto de referencia para la artesanía del piano y la combinatoria. Entre ellos, transcripciones para una mano izquierda y varios tratamientos "combinados", combinando 2 y 3 estudios del gran Polo.
• El último concierto de Chopin se celebró en Londres el 16 de noviembre de 1848, donde el compositor realizó por última vez varios de sus estudios. En ese momento, ya estaba muy enfermo, y la tos agotadora prácticamente no lo dejó ir.

• 11. Algunos investigadores de la creatividad del compositor sugieren que pretendía organizar sus 24 estudios en parejas, en tonalidades, como lo hizo más tarde en sus preludios. Sin embargo, tuvo que abandonar esta idea, ya que los compuso fuera de orden.
• Existe la suposición de que el estudio Nº 12 op.25 se escribió simultáneamente con el "Revolucionario" como respuesta a la caída de Varsovia. Pero algunos musicólogos refutan esta versión, argumentando que en su tejido musical no hay una entonación típica de las obras "cívicas" de Chopin.
• El crítico de música y dramaturgo alemán L. Relshtab (que dio el nombre de sonata "La luz de la luna de Beethoven") habló de manera poco halagadora sobre el décimo opus de etudes de Chopin. Creía que estas composiciones están destinadas a personas con dedos torcidos; en sus palabras, al tocarlas, podrían curar su enfermedad.
• No les gustaron los monótonos estudios de Chopin y el compositor polaco F. Miretsky. A menudo lamentaba que las notas fueran negras, no de color, de lo contrario, las habría usado como papel tapiz.

Investigación inusual

Los estudios del mayor genio polaco todavía ocupan las mentes de la investigación. Lo que es notable, son estudiados no solo por teóricos del arte musical, sino también por representantes de las ciencias exactas. Entre estos últimos se encuentran Massimo Blasone, un investigador del Departamento de Física de la Universidad de Salerno en Italia. El nombre de este científico es conocido en todo el mundo debido a su trabajo en el campo de la teoría cuántica de campos. En realidad, el científico aplicó las ideas de esta sección de la física al estudio de los estudios de Chopin.

Como material para su investigación, Blason eligió dos estudios: No. 3 op. 10, y No. 1 op. 25. En ellos, el investigador trató de rastrear los procesos dinámicos y explicar la lógica de la composición y su interpretación, basada en la idea de simetría en la teoría cuántica, su violación y restauración. En este caso, mediante procesos dinámicos, el autor entiende las relaciones armónicas entre los diversos acordes en el sistema tonal que usó Chopin. Para visualizar estas relaciones, el físico usó el código de color de Scriabin para los sonidos en una notación musical.

Tareas técnicas y contenidos musicales.

En sus estudios, Chopin no se limita a objetivos didácticos: pudo elevar sus creaciones a un nuevo nivel, convertirlas en verdaderas obras artísticas y crear un nuevo género: un concierto. Posteriormente, recibió una continuación en los trabajos de F. Liszt, C. Debussy, S. Rachmaninoff y otros.

En los estudios de Chopin, se presenta todo el conjunto de ejercicios técnicos que cumplen con los requisitos del pianismo de esa época. Al mismo tiempo, cada uno de ellos tiene su propio contenido profundo. Cabe destacar que el compositor no dio un solo título a sus estudios, no queriendo asociarlos a ningún programa, sin embargo, con el tiempo, a algunos de ellos se les confiaron títulos. F. Liszt, quien dio el más famoso de ellos, describió el estudio No. 12 op.10 como "Revolucionario".

Estudios op.10

Estudios op.25

Estudios op. posth

Utilizar en el cine

Los directores a menudo usan la música de F. Chopin en las películas, y sus estudios no son una excepción. La mayoría de las veces, los cineastas eligen estas piezas virtuosas para sus dramas y melodramas: sus sutiles letras románticas, su sensualidad y su emotividad encajan en la atmósfera de estos géneros de la mejor manera posible.

Para Frederick Chopin, el estudio fue un género especial al que confió el más sagrado: en 1831 fue en él donde el compositor encarnó todas sus experiencias sobre su querida patria, ahogada en sangre después de la supresión del levantamiento. Chopin fue capaz de hacer lo imposible: combinó en un todo indivisible los problemas técnicos más complejos y el contenido más profundo, un mundo poético que permitió que el estudio encontrara una nueva vida.