S. Taneyev "Juan de Damasco"
Este trabajo en la presentación de estreno tocó los corazones y las almas de la audiencia que se llamó inmediatamente el Réquiem ruso. Y, de hecho, "Juan de Damasco": una cantata con contenido lírico y filosófico fue la primera creación de Sergei Taneyev, de veintiocho años, en la que la habilidad y el talento del músico aparecieron de manera muy convincente. El talentoso alumno del gran Tchaikovsky logró encarnar tan hábilmente sus ideas y sintetizar en esta obra la severidad de los clásicos y el lirismo del romanticismo, que en la creatividad del compositor se convirtió en su primera cima.
Historia de la creación
En los años ochenta del siglo pasado, todo Moscú esperaba la consagración de la magnífica Catedral de Cristo Salvador, cuya historia se prolongó durante setenta largos años. Sergei Ivanovich tampoco quiso alejarse de un evento tan grande, habiendo decidido escribir una especie de "cantata ortodoxa" para las vacaciones significativas. Le ordenó al poeta Jacob Polonsky un texto con un contenido filosófico generalizado, basado en himnos de la iglesia ortodoxa. Desafortunadamente, el compositor nunca escribió este trabajo por ciertas razones, pero fue un precursor de otro trabajo que Taneyev dedicó a la memoria de su venerado maestro Nikolai Grigoryevich Rubinshtein, quien murió prematuro.
Un año después de la muerte del destacado músico, Taneyev participó en un concierto conmemorativo, donde fue uno de los intérpretes del trío escrito por Tchaikovsky y dedicado a N. Rubinstein, una especie de misa funeraria de cámara e instrumental llamada "En memoria del gran artista". Este trabajo estimuló a Sergei Ivanovich en memoria de su querido maestro para crear su réquiem. Sin embargo, ahora para su cantata, el compositor decidió tomar un fragmento del poema de Alexei Tolstoy "John of Damascus". La composición del trabajo duró bastante tiempo, ya que un estudio cuidadoso de los temas musicales de la cantata le llevó mucho tiempo a Taneyev. La partitura se completó a principios de 1884, y el estreno de "John of Damascus" se llevó a cabo en el Noble Assembly Hall de la Imperial Russian Musical Society, cuya rama de Moscú estaba dirigida por Rubinstein antes de su muerte. El público de San Petersburgo escuchó la cantata Taneyev solo tres años después.
Datos interesantes
- Antes de que Taneyev escribiera la cantata "John Domaskin", fue el autor de un número suficiente de varias composiciones musicales. Sin embargo, el exigente compositor solo numeró esta obra como opus No. 1.
- Tanamente exigente para sí mismo, Taneyev, mientras componía muchas de sus obras, las trataba como tareas tecnológicas, es decir, eran, por así decirlo, la siguiente etapa en el camino hacia el resultado deseado, por lo que no consideraba necesario publicar muchas de sus creaciones. Cantata "John of Damascus" - es el primer trabajo del compositor, que fue publicado por el editor.
- Los críticos a menudo expresaron su desaprobación por el trabajo de Taneyev, acusándolo de ser inteligente e incluso de carecer de talento. Sin embargo, "Juan de Damasco" obligó a muchos malhechores a echar una mirada diferente al regalo del compositor de Sergei Ivanovich. Tras el estreno el éxito del trabajo comenzó a celebrarse digno de los conocimientos y habilidades del autor. Y la capacidad de construir una textura polifónica se comparó con el mismo Bach.
- Es muy probable que Piotr Ilyich Tchaikovsky, diez años después, utilizara el canto "Con los santos descansa en paz" en su brillante "Sinfonía patética" como un símbolo cruel de la muerte bajo la influencia de la cantata de Taneyev. La cita suena bastante diferente, pero recuerda mucho a "Juan de Damasco".
- Cantat de Sergey Taneyev "Juan de Damasco" se llama merecidamente el "Réquiem ruso". Un réquiem es una misa funeraria realizada en el culto católico en memoria de los difuntos.
- Juan de Damasco - los justos de la iglesia ortodoxa cristiana, canonizados. El legendario poeta y teólogo, cuyos cánones, que son obras poéticas notables, todavía se utilizan en el culto de la iglesia ortodoxa en la actualidad.
- Según una antigua leyenda, el feroz iconoclasta del emperador bizantino Leo Isavr, que se encendió con odio hacia Juan de Damasco, quien defendió a los santos, lo calumnió ante los ojos del poderoso gobernante del califato Omeya: supuestamente el justo le ofreció ayuda para tomar el poder en Siria. El señor enojado ordenó cortar la mano del santo padre en su mano derecha. John cerró y le puso una mano en la mano, y comenzó a preguntarle a la Madre de Dios, orando frente a su imagen para que sanara. Al despertarse a la mañana siguiente, sintió que el cepillo había crecido de una manera maravillosa. En agradecimiento, el teólogo impuso en la parte inferior del ícono el contorno de una mano, derramada en plata. Así es como apareció el ícono milagroso, que se conoció como el "Tres manos".
Contenido
Al elegir una base literaria para su cantata, Taneyev centró su atención en el poema del Conde Alexei Tolstoy "Juan de Damasco". Este ensayo, aunque narra la vida del santo padre, autor de himnos espirituales, es una obra verdaderamente romántica que distingue la nobleza y la sencillez de la presentación. Sergei Ivanovich tomó del poema de Tolstoi el único pasaje que mejor se ajustaba al plan del compositor, a saber, la quinta estrofa del capítulo octavo. Esta parte del trabajo habla de la estancia de Juan en el claustro del monasterio. Al monje original se le prohibió escribir sin permiso, y John obedeció sin cuestionarlo. Pero un día un monje murió en el claustro de un monasterio. El hermano del difunto, que también vivía en el monasterio, le pidió al monje John que propusiera un dulce troparión en su partida. John no pudo rechazar al pariente inconsolable del fallecido y cumplió su solicitud, por lo que fue castigado, aunque pronto fue perdonado.
El contenido de esta parte del poema encajaba perfectamente con lo que pretendía el compositor en su cantata: se trata de un canto réquiem en el que el autor reflexionó sobre lo que sucederá después de su vida: temía al nuevo mundo y esperaba el perdón de los pecados. Fueron los versos del pasaje del poema de Alexei Tolstoy los que, según Taneyev, se adaptaron perfectamente al triste evento sobre el cual el compositor decidió escribir esta obra.
La cantata comienza con una pequeña introducción orquestal. En él, Taneyev consideró importante usar el canto de la iglesia muy conocida "Con santos a Dios", que a lo largo de toda la obra desempeña un papel muy importante, al penetrar en la composición de la cantata en la primera y última parte. Al principio, el tema en forma de un coro de luto, que refleja un sacrificio, tiene lugar en el viento de madera y cuerdas e instrumentos. Luego, en el contexto de los sonidos sostenidos de fagotes y trompas, suena una octava en las cuerdas, y luego se envuelve en respaldos en relieve, que se asemejan a gemidos de tristeza, gradualmente se desploma.
La introducción de las voces altas del coro, que, acompañadas del triple sonido de los instrumentos de cuerda, canta "Voy a un camino desconocido", anuncia el comienzo de la primera parte de la cantata. Este tema de la fuga es significativamente diferente del tema coral de la introducción: es más rítmicamente libre y móvil, su línea melódica está repleta de saltos de intervalo amplio. Siguiendo a los altos, una soprano entra en el campo de la textura polifónica, luego el bajo, seguido del tenor. Además, como en el tema del coro, y en el acompañamiento instrumental, hay un desarrollo dinámico mejorado. El sonido de la orquesta se eleva y, a veces, duplicando las partes corales, realiza no solo el acompañamiento, sino también el rol en solitario.
El siguiente tema, interpretando el papel de interludio y comenzando con las palabras "Mi mirada se desvaneció, enfrió mi pecho", el compositor se separó del tema principal con un pequeño fragmento instrumental de un personaje majestuoso. El tema mismo de la sección central de sus entonaciones de llanto enfatiza el humor trágico.
La segunda parte, que comienza con las palabras "Pero duermo para siempre", difiere de la textura y el carácter de la primera cuerda, el carácter sublime. Incluye dos secciones. El primero comienza sin acompañamiento instrumental, y en la segunda sección entra la orquesta y todo cambia: el ritmo se acelera y la dinámica se vuelve más poderosa. La tensión está creciendo, lo que conduce a un clímax poderoso, que viene en la tercera parte final, una impresionante monumentalidad de una fuga. La cantata termina muy tranquila y calmadamente.
En la cultura musical rusa, la cantata "Juan de Damasco" se encuentra en un lugar especial, ya que ninguno de los compositores domésticos, excepto Taneyev, pagó obras corales, es decir, cantatas, tanta atención en su trabajo. Este ensayo de un destacado maestro no solo fue una piedra de toque de su exhaustiva investigación, sino también un trabajo que inició el desarrollo de la versión secular de este género en la música rusa.
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