Ennio Morricone: biografía, datos interesantes, música, películas, escuchar.

Ennio Morricone

"La mejor música de la película es la música que escuchas. La música que no se escucha no es buena para una película, no importa lo buena que sea". Estas son las palabras del compositor, cuyas melodías se volvieron casi más populares que las imágenes de culto donde sonaban. Ennio Morricone, artesano y genio, demostró que la música de cine no es un instrumento auxiliar, sino un protagonista de pleno derecho.

Biografia corta

La romana Ennio Morricone nació el 10 de noviembre de 1928. Su padre era un famoso trompetista de jazz, su madre se dedicaba a criar a cinco hijos. Ennio no tenía dudas acerca de su propósito, a la edad de 6 años comenzó a componer música, ya los 13 años se convirtió en estudiante en el Conservatorio de Santa Cecilia. Primero que todo, estudió tocando la trompeta, reemplazando a su padre en el conjunto a la edad de 16 años, pero al mismo tiempo estudió composición. Ya como estudiante, Morricone comenzó a trabajar como compositor en el teatro y arreglista en estudios de grabación, radio y televisión. Se le llama con razón el padre de los arreglos modernos. Gracias a su arduo trabajo, Ennio se graduó en el Conservatorio como trompetista, instrumentista y compositor, después de haber completado 12 años de estudio. Escribió la música para su primera película, "La muerte de un amigo" a la edad de 31 años. La primera fama le llegó en el período de trabajo sobre las pinturas de Sergio Leone.

En 1956, el compositor se casó con Maria Travia, quien escribió letras de muchas de sus canciones. La pareja tuvo cuatro hijos. A pesar de que Morricone a lo largo de su carrera fue el mayor autor de música de cine de dos continentes, no tuvo una suerte catastrófica al obtener los mayores premios internacionales de cine. Fue galardonado con 1 de 5 posibles Grammy, 3 de 9 posibles Golden Globes. Recibió su primer Oscar en 2008 por su contribución al cine, después de 5 nominaciones fallidas. Y el único "Oscar" competitivo, Morricone esperó solo el año 88 de su vida, la película "Ocho abominable".

En 2005, Morricone se convirtió en el Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana, el principal galardón del país, y 4 años después, el titular de la Orden francesa de la Legión de Honor. A pesar de los estrechos lazos creativos con Hollywood, el compositor trabaja exclusivamente en su Roma natal y no habla inglés.

Datos interesantes

• Sergio Leone hizo un total de 7 películas, 6 de las cuales cuentan con música Morricone. No menos dedicado al compositor y Giuseppe Tornatore, quienes lo invitaron a colaborar en 12 de sus 14 películas. Según el número total de pinturas, el tándem del maestro con Mauro Bologoni lidera el mundo con 16 películas.
• D. Tornatore dijo sobre Morricon: "No solo es un gran compositor de cine. Es un gran compositor".

• Maestro escribió una nueva canción "Ancora Qui" para la película de Tarantino "Django Unchained". Pero después de escuchar el procesamiento de su música en la versión final de la canción, declaró que nunca más trabajaría con el director a partir de ahora. Sin embargo, después de ver el guión del "Abominable G8", cambió de opinión, ya que Tarantino le dio completa libertad creativa. El compositor escribió conscientemente música que fue diferente en estilo a sus obras anteriores en este género, ya que la historia le parecía más aventuras que un clásico del oeste. Morricone trabajó en poco tiempo: toda la música se creó en un mes, varias composiciones se tomaron de materiales que no se utilizaron en el proceso de trabajar en el horror "Something" (1992).

• A pesar de que Leone era un compañero de clase de Morricone, llegó a encargar música principalmente al compositor, y no a un viejo conocido. Además, ni siquiera lo reconoció cuando se conoció.
• Cuando los primeros trailers de los intocables comenzaron a mostrarse en los cines, la música para ellos se tomó de la película Mission, ya que la banda sonora aún no estaba lista.
• El equipaje creativo del compositor incluye dos películas cuyo nombre original es "1900": "The Twentieth Century" de Bertolucci y "The Legend of the Pianist" de Tornatore.
• A pesar de la profesión creativa y muchas supersticiones, Morricone es un pragmático absoluto con respecto a su negocio. Él cree que las razones de su desempeño fenomenal son la habilidad y el enfoque, no la inspiración y el talento en el que confían muchos de sus colegas. A lo largo de los años de arduo trabajo, el maestro ha desarrollado una clara rutina diaria, que sigue meticulosamente. Se levanta temprano, hace gimnasia y camina, se va a la cama a tiempo. ¡Su jornada laboral dura más de 10 horas!
• Como reconoció el maestro, nada estimula la creatividad como plazos cortos para la entrega de proyectos. Escribió sus mejores melodías precisamente en las condiciones de una fecha límite que avanza rápidamente. Y la música, en la que podía trabajar durante meses, era mediocre.
• La tarjeta de presentación del compositor es el uso de la voz femenina como instrumento. Sus técnicas para introducir una máquina de escribir, latas, silbatos, varios sonidos y ruidos en la partitura son ampliamente conocidas. Al comienzo del western "Érase una vez en el Salvaje Oeste" durante 20 minutos, ninguno de los héroes dijo nada. La banda sonora de esta larga escena también es obra de Ennio Morricone.
• Las canciones de la compositora fueron interpretadas por: Mina, Peter Tevis, Luigi Tenko, Alberto Lionello, Milva, Toni del Monaco, Enrico Pianori, Barbara Baldassarre, Gianni Morandi, Helen Merril, Celine Dion.
• En varias películas Ennio Morricone trabajó con coautores. Así, en la película "La batalla de Argelia", se convirtió en el director, Jillo Pontecorvo, más nominalmente, pero tales eran los requisitos del contrato. Dos creadores durante mucho tiempo no pudieron trabajar juntos. El director no estaba satisfecho con nada de lo escrito por el compositor. La fecha crucial del estreno fue en el Festival de Cine de Venecia, y aún no se ha escrito la versión completa de la banda sonora. Una noche, Pontecorvo sacó varias notas, se las cantó a Morricone y escribió una de las melodías principales de esta película basada en ellas.
• Morrricone no compone en el piano, sino en la mesa; solo piensa en la idea y luego escribe notas.
• Las muchas negativas del compositor a trabajar con la industria cinematográfica estadounidense en la primera mitad de la década de 1980 se debieron al hecho de que le pagaron poco. Morricone admitió que era demasiado modesto para pedir un aumento en las tarifas, que en Estados Unidos tenía el más bajo posible. Sólo después del estreno de la película "Misión" (1986), se convirtió en uno de los compositores mejor pagados del mundo.
• A pesar de su principio, para dirigir solo sus propias composiciones, el compositor protagonizó la película de D. Tornatore "They are fine" como director de orquesta interpretando "La Traviata" de Verdi.
• En 2015, una gira europea del maestro en 12 países reunió a 150,000 espectadores. La mayoría de los 20 conciertos se agotaron.
• La morricona es extremadamente supersticiosa. Él considera que el desafortunado púrpura es el número 17, especialmente si cae en viernes.

Cartera creativa

Enumerar las películas de Morricone es como dar una lista de estrellas en el cielo: hay más de 500. Incluso el mismo maestro admite que ya no recuerda a muchas. Comenzó con Morricone como compositor de películas a finales de los años 50, pero en 1970 el número de sus películas superó los cien. Entre ellos destacan "El bueno, el malo, el enojado", "Érase una vez en el salvaje oeste" y otras imágenes de S. Leone que no se pueden imaginar sin la música de Morricone. Estaban familiarizados desde la infancia, y Leone, en violación de la práctica habitual, pidió escribir música para la película antes del rodaje. Sabía que las melodías de Morricone pondrían a los artistas en las emociones correctas, por lo que a menudo los incluía en el set. Posteriormente, de la misma manera, el compositor trabajará con Giuseppe Tornatore. En 1964 se publicó el primer trabajo con Bernardo Bertolucci "Antes de la revolución", en 1966, con Pierre Paolo Pasolini ("Pájaros grandes y pequeños").

La siguiente década trajo co-creación con directores como Dario Argento ("El gato en las nueve colas"), Terrence Malik ("Días de la cosecha"), los hermanos Taviani ("Allonzanfan", "Glade"). El cine francés también se interesó por la música de Morricone: en 1974, se completó la película de Robert Enrico The Secret, en 1975, Fear Over the City, de Henri Verneuil, en 1980, The Banker, de Francis Giraud.

El apogeo de la carrera de Morricone llegó en los años 80. "Misión" de Rolan Joffe, "Los intocables" de Brian de Palma, "Profesional" de Georges Lautner, "Algo" de John Carpenter, "Érase una vez en América" ​​de Sergio Leone, "The Indomitable" de Roman Polanski, "The New Cinema" Paradiso "de Giuseppe Tornator," Swazi Me "Pedro Almodóvar", "Hamlet" Franco Zeffirelli. La serie televisiva de culto "Sprut" se destaca, a la que el maestro se unió desde la segunda temporada, habiéndole compuesto increíbles melodías, transmitiendo el calor de las pasiones criminales y las letras de dramas personales con voces femeninas. A pesar de tan brillante Comenzado, sino que también fue un período de reducir el número de películas. Morricone comenzó a prestar más atención a la música de concierto y director de orquesta de la actividad. En total, escribió más de 100 obras orquestales diferentes, incluyendo los instrumentos solistas como el clave, tímpano, marimba, una cinta magnética.

Los años 90 son la década de Hollywood del compositor, en la que Bugsy y Barry Levinson Exposición, "In The Line of Fire" de Wolfgang Petersen, "Wolf" de Mike Nichols, "Turning" de Oliver Stone, "Lolita" de Adrian Lyne, La leyenda del pianista y Malena por Giuseppe Tornatore.

En el nuevo siglo, Ennio Morricone también trabajó en la película rusa, el drama de Vladimir Khotinenko "72 metros". Para él, no fue la primera experiencia de cooperación con cinematógrafos de nuestro país. En 1969, participó en la creación de una película conjunta italiana y soviética "The Red Tent", donde escribió la banda sonora de la versión internacional de la película (la soviética salió en un montaje diferente con la música de A. Zatsepin). El maestro escribe música para la gran mayoría de las películas de D. Tornatore: "The Stranger", "Baariya", "Best Offer", "Two in the Universe". La colaboración con Quentin Tarantino en el trabajo en The Abominable Eight no fue fácil debido a las diferencias creativas, pero esta película llevó al maestro a la mayoría de los premios oficiales, incluidos Oscar y Golden Globe, y también se convirtió en un nuevo atractivo para el género occidental después de los 40 -un año de descanso. Para Tarantino, "Abominable Eight" fue la primera imagen de la banda sonora original, antes solo usaba música previamente escrita, incluido el propio Morricone.

Desde 2001, el maestro ha estado activo en concierto, dirigiendo sus obras. Durante este tiempo, se dieron más de 100 conciertos en 5 continentes. En 2015, como parte de una gira de conciertos, Morricone visitó Rusia.

La mejor música de Ennio Morricone.

• Chi mai, "profesional". Si Ennio Morricone no hubiera escrito nada más que "Chi mai ...", todavía habría pasado a la historia como el mejor melodista del siglo XX. El maestro ha usado repetidamente en sus películas música a antecesores menos exitosos y conocidos. Este caso no fue la excepción: la canción "Chi mai ..." fue escrita por él diez años antes para la película "Maddalena". En "Professional" apareció gracias a Jean-Paul Belmondo, quien la escuchó en la radio y convenció a todo el equipo creativo de la película para que la incluyera en la banda sonora.

"Chi mai" (escuchar)

• Il buono, il brutto, il cattivo, "Mal, bien, mal". Todo lo ingenioso es realmente simple. La melodía creada en base a dos notas ingresa al oyente desde el primer contacto debido a su contagio e instrumentos inusuales: ocarina, flauta soprano y voz humana. El single con este tema, lanzado en 1967, obtuvo el segundo lugar en el chat Billboard Hot 100.

"Mal, bien, mal" (escucha)

• La canción de Cockeye, "Érase una vez en América". Duelo y pérdida, luz y esperanza: una melodía inolvidable tocada en una flauta de pan.

"La canción de Cockeye" (escuchar)

• Le Vent, Le Cri, "Profesional". La melodía de los créditos iniciales, por lo que ni siquiera puedes ir a ver una película, escucharla una y otra vez.

"Le Vent, Le Cri" (escuchar)

• La moral, Sprut. En la temporada de debut de la serie, el famoso compositor Ritz Ortolani trabajó en la música. Pero fue con la llegada de Morricone que "Octopus" encontró su rostro melódico. Millones de espectadores en diferentes países del mundo se fijaron a la pantalla no solo con una intriga famosa, sino también con un tema de título carismático.

Es difícil de creer, pero en 2017, Morricone, de 89 años, se presenta en la gira de conciertos "60 Years of Music", dedicada al aniversario de su trabajo creativo. ¡El propio compositor se encuentra detrás del stand del director, dirigiendo una gran orquesta sinfónica y un coro con un total de más de 200 personas! El maestro está lleno de fuerza y ​​planes creativos, lo que significa que nos esperan nuevas impresiones musicales con las que durante más de medio siglo ha estado generosamente otorgando al mundo entero.