Musica irlandesa
La música tradicional irlandesa pertenece legítimamente al estado de una de las culturas musicales más antiguas de nuestro planeta. Tiene muchas caras y es diverso, pero gracias a las melodías, melodías sencillas, combinadas con un patrón rítmico complejo y caprichoso, se reconoce inequívocamente desde los primeros compases en todos los rincones del mundo. En cuanto a los propios irlandeses, para ellos la música es casi el principal tesoro nacional, y están muy orgullosos de haber logrado llevar las tradiciones musicales celtas a través de los siglos, preservando cuidadosamente hasta el día de hoy.
Recorrido de la historia
El arte de componer poesía y componer canciones se originó en Irlanda antes de la adopción del cristianismo. Los antiguos irlandeses llamaron a los primeros cantantes y poetas para ser Filiths y les atribuyeron el poder mágico de influir en una persona y su destino. En la Edad Media, las tradiciones musicales y poéticas de los filides fueron recogidas por bardos que viajaron por Europa con sus canciones y baladas, acompañándose principalmente del arpa. Estas tradiciones se desarrollaron aún más en el trabajo de la arpista ciega Torla O'Carolan, la música más famosa y talentosa de Irlanda, que vivió a fines del siglo XVII y XVIII. Es autor de unas 200 composiciones musicales. Muchos de ellos han sobrevivido, y hoy se pueden escuchar en el desempeño de los arpistas modernos.
Junto con O 'Carolan, la era del arpa, el principal instrumento de los bardos y juglares de la corte, terminó en la música irlandesa. A finales del siglo XVII, es reemplazado por gaitas y un violín, los compañeros inalienables de la vida de la gente común en días laborables y festivos. Las antiguas baladas celtas son reemplazadas gradualmente por canciones sobre la vida y el trabajo cotidiano, y no son cantadas por cantantes itinerantes, sino por residentes comunes de pueblos y aldeas. Así es como nace la famosa gente irlandesa.
Se toca no solo en violines y gaitas. Poco a poco, flautas, banjo y borane tocan pesados panderetas hechas de piel de cabra. Gracias a los marineros, un acordeón y una guitarra tocaron la Isla Esmeralda y rápidamente se hicieron populares entre la población local. Debajo de ellos, bailaban con placer bailes folclóricos, carrete y plantilla.
A principios del siglo XIX, la música de la gente común, que abandonó sus aldeas nativas en busca de ganancias, entró en las principales ciudades. Nace un nuevo género de canciones: la balada urbana, y muchas canciones populares se traducen del irlandés al inglés. Esto explica la presencia en el espacio musical del folklore irlandés de innumerables variantes de la misma canción.
Renacimiento
El interés por la gente celta en todo el mundo estalló a mediados de los años 60 del siglo pasado. En ese momento en Irlanda, los grupos de música profesional comenzaron a formarse en masa, actuando en pequeños escenarios de clubes y pubs de la ciudad. Tocaron música de diferentes estilos y tendencias, centrándose principalmente en su popularidad entre el público. Pero entre los músicos hubo quienes tuvieron la idea de recurrir a la música folklórica en su trabajo, en otras palabras, interpretar a los buenos viejos irlandeses de una manera moderna. Entre estos últimos se encontraba el joven compositor Sean O 'Riad. En 1963, bajo su liderazgo, se formó un grupo de caciques, cuyo trabajo determinó el camino moderno de desarrollo de la gente celta. Durante su larga vida creativa, el grupo grabó 24 álbumes, cada uno de los cuales, a pesar del uso activo de melodías populares, suena actual y moderno.
El segundo grupo que se dirigió a las tradiciones musicales nacionales fue el grupo Dubliners. Su solista Luke Kelly se distinguió por la sinceridad y la interpretación sincera. Esto determina en gran medida el éxito del equipo en su Irlanda natal y en el escenario mundial.
La mayoría de los grupos creados en los años 70 y 80 inspiraron, en diversos grados, el exitoso ejemplo de sus predecesores, pero cuando todos intentaron aportar algo nuevo a la música tradicional, surgieron nuevas direcciones en la cultura de la música mundial, en particular, gente punk
De este modo, la música de los antiguos celtas adquirió un nuevo rostro y sonido, al tiempo que conserva su encanto inherente y su poder mágico para influir en los oyentes de todo el mundo.
Datos interesantes
- En 1601, las autoridades británicas delinearon los gaiteros y comenzaron a destruir masivamente las gaitas. Luego los músicos comenzaron a utilizar los silbatos de mazorcas. Esta herramienta ha sobrevivido hasta nuestros días.
- Irlanda es el líder en el número de victorias en el concurso internacional de canciones de Eurovisión. Desde 1965, los residentes de la Isla Esmeralda han ganado el concurso siete veces, incluidas 3 veces seguidas.
- Irlanda es el único país, uno de cuyos símbolos estatales es un instrumento musical. Esto es un arpa. En la Edad Media, un arpa aparece en el escudo de armas y la bandera nacional de Irlanda. Desde hace varios siglos hasta hoy, la imagen del arpa ha sido acuñada en monedas. E incluso una de las principales atracciones de Dublín, el Puente Samuel Beckett sobre el río Liffey, diseñado en forma de arpa.
- En Japón, uno puede enfrentarse a la afirmación de que la música irlandesa está sanando, cura el alma.
- Emerald Isle es famosa por su gran cantidad de festivales de música, muchos de los cuales tienen estatus internacional. Entre los más populares se encuentran el festival anual de música y cultura irlandeses, Temple Bar Trad, el Festival de Danza de Dublín, el festival de jazz y el festival de música nacional Rosa Tralee, donde se permite a los miembros de la diáspora irlandesa de todo el mundo.
- En Dublín hay un puente, que lleva el nombre del famoso cantante irlandés Luke Kelly.
- El debut del grupo irlandés "Riverdance" durante el Festival de la Canción de Eurovisión en Dublín en 1994 fue el punto culminante de esta banda y la razón de la creciente popularidad de la danza irlandesa en todo el mundo.
- El billete de 50 libras irlandesas está decorado con la imagen del legendario compositor y cantante irlandés Turly O 'Carolan.
- Puedes contar la misma historia tres veces de diferentes maneras y cantar la misma canción mil veces de diferentes maneras, dice el proverbio irlandés, confirmando que en el folklore irlandés cada canción tiene innumerables opciones.
- La balada folclórica "The Fields of Athenry", conservada en el folklore irlandés, es hoy un himno popular entre los fanáticos del fútbol irlandés.
- El compositor y pianista irlandés del siglo XIX John Field fue uno de los maestros del compositor ruso Mikhail Ivanovich Glinka.
Instrumentos musicales nacionales
Gaita irlandesa
La gaita es uno de los instrumentos más antiguos que, además de los irlandeses, tradicionalmente son considerados por sus escoceses, españoles y otros pueblos. Pero el dispositivo de las gaitas irlandesas es fundamentalmente diferente de todas las otras variantes de esta herramienta: para forzar el aire dentro de la bolsa, no utiliza un tubo de escape ni la fuerza del gaitero ligero, sino pieles especiales, como un acordeón, que bombean aire. Esta característica determina la técnica del juego. Solo un hecho puede citarse como prueba: un músico puede extraer siete sonidos de una gaita irlandesa a la vez, por lo que a los gaiteros irlandeses se les llama con razón reyes de la música popular.
Silbato de lata
El silbato de estaño, una especie de grabadora, que apareció a mediados del siglo XIX gracias al ingenio del inglés Robert Clark. Era un simple trabajador agrícola y jugaba con habilidad un silbato, una pipa de madera. Esta herramienta era muy popular entre la gente, pero debido a sus altos precios no era suficiente para la gente común. Al darse cuenta de esto muy bien, a Robert Clark se le ocurrió la idea de hacer silbatos a partir de hojas de hojalata cubiertas con una capa de estaño. Las flautas de estaño comenzaron a ser demandadas, se generalizaron y, finalmente, llegaron a Irlanda, donde se aficionaron tanto que los irlandeses las percibieron como un instrumento nacional. La producción de silbatos de hojalata, organizada por Clark, ha sobrevivido hasta nuestros días, y hoy The Clarke Tinwhistle Company fabrica silbatos que cualquier persona puede comprar sin dañar la billetera.
Violín
El violín es un violín análogo irlandés. A diferencia de la mayoría de los instrumentos, cuya fecha exacta de aparición es difícil de establecer, el violín irlandés tiene su propio cumpleaños, el 11 de diciembre de 1793. Fue en este día que un barco llegó al puerto irlandés, cuya carga principal era violines. Hubo verdadera emoción entre la población local: un instrumento desconocido causó una curiosidad genuina, y como también era barato, lo agruparon en dos cuentas. Es cierto, cómo jugar en él, nadie lo sabía, y los irlandeses comenzaron a experimentar. En lugar de frotar la colofonia del arco, comenzaron a roscar las cubiertas inferiores del instrumento, de modo que era más conveniente presionarlo contra el hombro. Como resultado, los irlandeses han desarrollado un estilo distintivo de tocar el violín, que se ha convertido en una parte integral de la cultura musical nacional.
Arpa irlandesa
Sobre el antiguo origen del arpa dice su repetida mención en los mitos celtas. Desde tiempos inmemoriales, el arpa en Irlanda no era solo un instrumento favorito, era uno de los símbolos del estado, venerado en los días de guerra y paz. El arpa, que tocaba el bardo de la corte, sonaba en las bolas reales y en las recepciones, y cuando el ejército irlandés actuó en el camino, fue el arpista el que montó a la cabeza de los guerreros, animándolos con música.
Canciones populares
"Molly Malone" En Dublín, hay un monumento a Molly Malone, el personaje principal de una de las canciones más populares de Irlanda, que trata sobre el difícil destino de la niña Molly que vendió pescado en la calle y murió a causa de su enfermedad a una edad temprana. Ella fue incluida en su repertorio de los cantantes irlandeses más famosos: Sinead O'Connor, Ronnie Drew, The Dubliners, Johnny Logan. Esta canción suena en la película de culto dirigida por Stanley Kubrick "A Clockwork Orange".
"Molly Malone" (escuchar)
"Zombie" Esta composición es del grupo irlandés. Los arándanos Pertenece a las canciones emblemáticas de los años noventa. Fue escrito en 1994 en protesta contra las acciones de los terroristas, responsables de la muerte de personas inocentes.
"Zombie" (escuchar)
"Galway Niña Una canción sobre una niña de Galway se llama la canción irlandesa más popular en los últimos 20 años. Ella ha sido utilizada en varias ocasiones en las películas de Hollywood. Pero hoy está experimentando un renacimiento y una nueva ronda de popularidad gracias al cantante británico Ed Sheeran, quien lo cantó en inglés y lanzó un video para ella.
"Chica de Galway" (escuchar)
"El Irlandes Rover " La canción, cuyo nombre suena como "El vagabundo irlandés", es un ejemplo clásico del folclore irlandés que ha llegado a nuestros días. Fue reelaborada cientos de veces, dependiendo de quién lo tomó para cantar. Una de las versiones más famosas del rendimiento pertenece al grupo "The Dubliners". Esta composición le dio el nombre al grupo musical canadiense del mismo nombre, que toca música irlandesa.
"The Irish Rover" (escuchar)
Músicos irlandeses famosos
La legendaria banda de rock abre la clasificación de popularidad de los artistas y músicos irlandeses U 2. En la raíz de la creación del grupo, formado en 1976, se encontraba un adolescente de 16 años, Paul David Hewson, quien inventó su nombre artístico Bono. Junto con sus amigos, que estudiaron con él en una de las escuelas de Dublín, Bono estaba decidido a abrirse paso hasta lo más alto del musical Olympus y declararse en voz alta en el mundo de la cultura del rock. Los jóvenes tuvieron éxito. Dos años más tarde, se convirtieron en ganadores de un concurso de música, y su primer álbum debut, grabado en 1980, ganó popularidad no solo en su Irlanda natal, sino también en el extranjero. Hoy, el grupo U 2 y su líder indiscutible son laureados de 22 premios Grammy, premios Golden Globe y fanáticos de un ejército multimillonario en todo el mundo que no se cansan de crear grupos de fanáticos de sus ídolos.
Cantante Eniyu Llamado el rostro femenino de la música irlandesa y el artista más distintivo de la Isla Esmeralda. Enya Brennan nació en un pequeño pueblo en el noroeste de Irlanda, donde la gente todavía habla el antiguo dialecto gaélico y conserva en memoria las antiguas melodías celtas. Esta circunstancia en muchos aspectos predeterminó el modo creativo de Eniya. La cantante y compositora trabaja al estilo de New-Enge: las tradiciones musicales de los antiguos celtas se ven claramente en la base de las composiciones que interpreta. Enya no es el único representante de su familia que ha conectado la vida con la música. Sus hermanos, su hermana y sus tíos crearon un proyecto musical familiar llamado The Family de Donegal. El grupo que populariza la música étnica celta se presenta con éxito en los pubs locales de Donegal, donde vive la familia Brennan, y en varios festivales.
Nacido en Dublín Sinead O'Connor Resultó ser la cumbre de la popularidad mundial en 1980, cuando interpretó la canción "Nothing Compares 2 U", que se estableció firmemente en la línea superior de las listas mundiales y recibió el título honorífico de "Canción del año". Durante varias décadas, Sinead es considerado uno de los vocalistas irlandeses más poderosos, cuyo talento poderoso es demandado no solo en el escenario. La canción "I Want Your Hands On Me" en su interpretación fue elegida como la banda sonora de la película "A Nightmare on Elm Street-4: Sleep Lord". En uno de los últimos álbumes lanzados por la cantante, recurre a las canciones populares irlandesas, que hablan de su proximidad a las raíces nacionales.
La cuna de la popular banda de rock irlandesa. Los arándanos Se convirtió en la ciudad de Limerick. El grupo se creó en 1989, pero solo se encontró dos años después con la llegada de Dolores O'Riordan, quien se convirtió no solo en solista, sino también en autora de muchas canciones del grupo. Las canciones de Lyric en su actuación pusieron a The Cranberries a la par con los representantes clave de la música rock mundial. En 2012, el grupo realizó el sexto álbum, aceptado con entusiasmo por sus seguidores en todo el mundo.
Banda de rock folk irlandesa Los corrs - Otro ejemplo exitoso de creatividad familiar. Tres hermanas, Andrea, Caroline, Sharon y su hermano Jim, quienes nacieron en la familia Corr, son artistas en cuyo trabajo se combinan armoniosamente las canciones folk celtas con la música pop melódica. Fue esta combinación la que aseguró el éxito de su primer álbum "Talk on Corners", que se lanzó en 1998 y se convirtió en platino en Irlanda. Encantadores cuatro tours alrededor del mundo. Son especialmente cálidos y entusiastamente recibidos en Australia y Nueva Zelanda, donde viven muchos inmigrantes de Irlanda.
El nuevo tiempo es el mundo de los nuevos intérpretes, pero todos tienen una cosa en común: una fuerte conexión espiritual con la herencia musical de los antepasados lejanos, que todo irlandés siente desde su nacimiento en su alma. Debido a esto, la música irlandesa, a pesar de la diferencia en las corrientes, se percibe como una especie de capa monolítica de la cultura. Su fenómeno está en la totalidad, incluso se juega, por regla general, no solo, sino juntos, y, como antes, une a las personas en el dolor y la alegría, las acompaña en todas las etapas de la vida, porque es la vida misma.
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