Sergey Prokofiev: biografía, datos interesantes, creatividad.

Sergey Prokofiev

Sergei Prokofiev: un destacado compositor ruso y la identidad de un destino único. Una persona que posee habilidades asombrosas y entró en el Conservatorio de Petersburgo cuando solo tenía 13 años. Un hombre que abandonó la revolución después de la revolución, pero regresó a la URSS con honor y sin el estigma del "desertor". Una persona con una aspiración inquebrantable, que no fue superada por las dificultades de la vida. Fue favorecido por las autoridades, obtuvo los más altos premios estatales, y luego, incluso durante su vida, fue enviado al olvido y la desgracia. El hombre que se llama el "único genio" del siglo XX y cuyas increíbles obras deleitan a los oyentes de todo el mundo.

Puede encontrar una breve biografía de Sergei Prokofiev y muchos datos interesantes sobre el compositor en nuestra página.

Breve biografía de Prokofiev.

Sergey Sergeyevich Prokofyev es del pueblo ucraniano de Sontsovka. Existen diferentes versiones de la fecha de su nacimiento, pero es aconsejable indicar la que él mismo indicó en su Autobiografía, el 11 de abril de 1891. Parece que ya nació compositor, porque gracias a su madre, Maria Grigorievna, que tocó el piano de manera excelente, la casa de los Prokofiev estaba llena de música. El interés en el instrumento provocó que la pequeña Seryozha comenzara a aprender a tocar. Desde 1902, Sergei Prokofiev comenzó a enseñar música R.M. Más brillante

Prokofiev se convirtió en estudiante del Conservatorio de Moscú en 1904. Cinco años después, se graduó en el departamento de composición y, después de otros cinco, en el departamento de piano, se convirtió en el mejor graduado. Comenzó a dar un concierto en 1908. El debut fue muy favorablemente evaluado por los críticos, y se destacó su talento para la interpretación y la originalidad del compositor. Desde 1911, publica notas de sus obras. El punto de inflexión en el destino del joven Prokofiev fue un conocido de SP Dyagilev en 1914. Gracias a la unión del empresario y el compositor nacieron cuatro ballets. En 1915, Dyagilev organizó la primera actuación en el extranjero de Prokofiev con un programa que consta de sus escritos.

Prokofiev percibió la revolución como destrucción, "matanza y caza". Por lo tanto, el próximo año fui a Tokio y de allí a Nueva York. Vivió en Francia durante mucho tiempo, recorriendo el viejo y el nuevo mundo como pianista. En 1923 se casó con la cantante española Lina Kodine, tuvieron dos hijos. Prokofiev asiste a las presentaciones en la Unión Soviética y ve una recepción de las autoridades excepcionalmente cordial, incluso lujosa, grandiosa, sin ser vista por él en el extranjero, con el público, y también recibe una oferta para regresar y una promesa del estatus de "primer compositor". Y en 1936, Prokofiev con su familia y sus propiedades se mudaron a vivir a Moscú. Las autoridades no lo engañaron: un apartamento lujoso, asistentes bien entrenados, órdenes que llegan como un cuerno de abundancia. En 1941, Prokofiev deja a la familia por el Mundo de Mendelssohn.

Acontecimientos dramáticos inesperados comenzaron en 1948. El nombre de Prokofiev fue mencionado en la decisión de la fiesta "Sobre la ópera" La gran amistad "de V. Muradeli". El compositor fue clasificado entre los "formalistas". Como resultado, algunas de sus composiciones, en particular, la Sexta Sinfonía, fueron prohibidas, el resto casi nunca se realizó. Sin embargo, ya en 1949, estas restricciones fueron levantadas por la orden personal de Stalin. Resultó que incluso el "primer compositor" del país no pertenece a los intocables. Menos de diez días después de la publicación de la devastadora sentencia, arrestaron a la primera esposa del compositor, Lina Ivanovna. Fue condenada a 20 años en campamentos por espionaje y traición contra su madre patria, solo sería liberada en 1956. La salud de Prokofiev se deterioró notablemente, los médicos casi no le aconsejaron que trabajara. Sin embargo, en 1952 asistió personalmente a la primera presentación de su Séptima Sinfonía y escribió música incluso en el último día de su vida. En la tarde del 5 de marzo de 1953, el corazón de Sergei Prokofiev se detuvo ...

Prokofiev - compositor

Sabemos por la biografía de Prokofiev que a la edad de cinco años, Seryozha había inventado y tocado su primera obra para piano (las notas fueron escritas por Maria Grigorievna). Habiendo visitado las producciones de Fausto y la Bella Durmiente en Moscú en 1900, el niño se sintió tan inspirado al escuchar que su primera ópera, The Giant, nació solo seis meses después. Ya en el momento de ingresar al conservatorio había acumulado varias carpetas de ensayos.

La idea de su primera gran ópera en la trama de la novela de F.M. El jugador de Dostoievski, que en su juventud Prokofiev pretendía transferir al escenario de la ópera, fue discutido por el compositor principalmente con S. Dyagilev. Que, sin embargo, no estaba interesado en la idea. A diferencia del director de orquesta del Teatro Mariinsky, A. Coates, quien lo apoyó. La ópera se terminó en 1916, se realizó la distribución de las fiestas, comenzaron los ensayos, pero el estreno no tuvo lugar debido a una serie de obstáculos desafortunados. Algún tiempo después, la segunda edición de la ópera fue hecha por Prokofiev, pero también el Teatro Bolshoi la realizó en 1974. Durante la vida del compositor, solo se llevó a cabo la segunda edición del Teatro La Monnet de Bruselas en 1929, donde se realizó la ópera en francés. El último trabajo, escrito y realizado en la pre-revolucionaria San Petersburgo, fue la Primera Sinfonía. Durante el período de la vida en el extranjero, se crearon las óperas “Love for Three Oranges” y “Fiery Angel”, tres sinfonías, muchas sonatas y obras de teatro, música para la película “Teniente Kizhe”, conciertos para violonchelo, piano, violines y orquesta.

Regresar a la URSS es el momento del rápido despegue creativo de Prokofiev, cuando nacen obras que se han convertido en su "tarjeta de presentación" incluso para aquellos que no están familiarizados con la música clásica: el ballet Romeo y Julieta y el cuento sinfónico Pedro y el lobo. En 1940, la Casa de la Ópera. K.S. Stanislavsky da el estreno de "Semillas Kotko". Al mismo tiempo, se terminó el trabajo sobre la ópera "Compromiso en el monasterio", donde M. Mendelssohn es coautor del libreto.

En 1938, vio la luz de la película S. Eisenstein "Alexander Nevsky", que unos años más tarde estaba destinada a convertirse en un símbolo de la lucha contra los invasores nazis. La música de esta película, así como la segunda película monumental del director Ivan the Terrible, fue escrita por Sergey Prokofiev. Los años de guerra estuvieron marcados por la evacuación al Cáucaso, así como el trabajo en tres obras principales: la Quinta Sinfonía, el ballet Cenicienta, la ópera Guerra y paz. Su segundo cónyuge se convirtió en el autor del libreto de esta ópera y obras posteriores del compositor. El período de posguerra es notable principalmente por dos sinfonías: la Sexta, que se considera un requisito peculiar para las víctimas de la guerra, y la Séptima, dedicada a la juventud y las esperanzas.

Datos interesantes:

• La edición de la ópera The Player, escrita para el Teatro Mariinsky en 1916, nunca se realizó en su escenario. El estreno de la segunda edición tuvo lugar en 1991.
• Durante la vida de Prokofiev en la URSS, solo 4 de sus óperas fueron puestas en escena. Al mismo tiempo, ninguno en el Teatro Bolshoi.
• Sergei Prokofiev dejó dos viudas legítimas. Un mes antes del arresto de L. Prokofyeva, quien no le concedió el divorcio, ni por razones de su propia seguridad, o porque ella realmente no quería dejar a su amada, el compositor se volvió a casar. Se le recomendó que aprovechara las disposiciones legales del decreto sobre la prohibición del matrimonio con extranjeros, que reconocía que el matrimonio de la iglesia con Lina Ivanovna, concluido en Alemania, era inválido. Prokofiev se apresuró a legalizar las relaciones con M. Mendelsohn, exponiendo así a su ex esposa al golpe de la máquina represiva soviética. Después de todo, con el golpe de un bolígrafo y contra su voluntad, de la esposa de Prokofiev, se convirtió en una extranjera solitaria, manteniendo relaciones con otros extranjeros en Moscú. Al regresar del campamento, la primera esposa del compositor restauró judicialmente todos sus derechos conyugales, incluida una parte importante de la herencia.
• El compositor era un brillante jugador de ajedrez. "El ajedrez es la música del pensamiento" es uno de sus aforismos más famosos. Una vez que logró ganar un juego contra el campeón mundial de ajedrez H.-R. Capablanca.

• De 1916 a 1921, Prokofiev recopiló un álbum de autógrafos de sus amigos, que respondieron a la pregunta: "¿Qué piensas del sol?". Entre los que respondieron estaban K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. La creatividad de Prokofiev a menudo se llama soleada, optimista, alegre. Incluso su lugar de nacimiento en algunas fuentes se llama el girasol.
• En la biografía de Prokofiev, se observa que en los primeros años de las interpretaciones del compositor en los Estados Unidos, se lo llamó "el bolchevique musical". El público estadounidense era demasiado conservador para entender su música. Además, ella ya tenía su ídolo ruso, Sergey Rakhmaninov.
• Al regresar a la URSS, Prokofiev recibió un espacioso apartamento en una casa en Zemlyaniy Val, de 14 años, donde, en particular, vivían: el piloto V. Chkalov, el poeta S. Marshak, el actor B. Chirkov, el artista K. Yuon. Y también permitió traer con ellos un Ford azul comprado en el extranjero, e incluso obtener un conductor personal.
• Los contemporáneos notaron la habilidad de Sergey Sergeyevich para vestirse con gusto. No se sintió avergonzado por los colores brillantes o las combinaciones audaces en la ropa. Le encantaban los perfumes franceses y los accesorios caros, como las corbatas, los buenos vinos y la buena comida.
• Sergei Prokofiev durante 26 años dirigió un diario personal detallado. Pero después de mudarse a la Unión Soviética, decidió que era más inteligente no hacer esto nunca más.

• Después de la guerra, Prokofiev vivió principalmente en una casa de campo en el pueblo de Nikolina Gora, que compró con el dinero del quinto premio de Stalin. En Moscú, su casa tenía tres habitaciones en un apartamento comunal, donde, además del compositor, su padrastro, Mira Abramovna, también vivía con su esposa.
• El compositor a menudo incluía en sus obras fragmentos y melodías de obras anteriores. Los ejemplos incluyen:
  - la música del ballet "Ala y Lolly", que S. Dyagilev rechazó, fue reelaborada por Prokofiev en la suite escita;
  - la música de la Tercera Sinfonía está tomada de la ópera "El Ángel Ardiente";
  - La cuarta sinfonía nació de la música del ballet "El hijo pródigo";
  - El tema "Tatar Steppe" de la pintura "Ivan the Terrible" formó la base del aria de Kutuzov en la ópera "Guerra y paz".
• "Steel Skok" vio por primera vez la escena rusa en 2015, 90 años después de su creación.
• El compositor terminó su trabajo en el dúo de Katerina y Danila del ballet "El cuento de la flor de piedra" unas horas antes de su muerte.
• Vida ss Prokofiev y I.V. Stalin se interrumpió en un día, debido a que la muerte del compositor se anunció en la radio con retraso, y la organización del funeral fue mucho más difícil.

Sergey Prokofiev y el cine

La creación de música para películas por un compositor de este nivel no tiene precedentes en el arte. En los años 1930 - 40, Sergei Prokofiev escribió música para ocho películas. Uno de ellos, "La reina de picas" (1936), no vio la luz debido al incendio en Mosfilm, que destruyó la película. La música de Prokofiev para la primera película, "Teniente Kizhe", se ha vuelto increíblemente popular. Sobre su base, el compositor creó una suite sinfónica, que fue realizada por orquestas de todo el mundo. Dos ballets fueron creados posteriormente para esta música. Sin embargo, Prokofiev no aceptó de inmediato la oferta de los cineastas; su primera reacción fue una negativa. Pero después de leer el guión y una discusión detallada de la idea del director, se interesó por la idea y, como observó en su Autobiografía, trabajó rápidamente y con mucho gusto en la música para el teniente Kizhe. Crear una suite requería más tiempo, volver a probar e incluso procesar algunos de los temas.

A diferencia de "el teniente Kizhe", Prokofiev aceptó la propuesta de escribir la música para la película "Alexander Nevsky" sin dudar. Estaban familiarizados con Sergei Eisenstein durante mucho tiempo, Prokofiev incluso se consideraba a sí mismo como un fanático de un director. El trabajo en la imagen fue una celebración de esta co-creación: a veces el compositor escribió el texto musical, y el director basado en él construyó el rodaje y la edición del episodio, a veces Prokofiev vio el material terminado, tocando los ritmos con los dedos sobre la madera y después de un tiempo trajo el puntaje final. La música de "Alexander Nevsky" incorporó todas las características principales del talento de Prokofiev y entró merecidamente en el fondo de oro de la cultura mundial. Durante los años de guerra, Prokofiev creó música para tres películas patrióticas: "Partisans in the steppes of Ukraine", "Kotovsky", "Tonya" (de la colección de películas "Our Girls"), así como una fotografía biográfica "Lermontov" (junto con V. Pushkov).

Por último, pero no menos importante, el trabajo de Prokofiev en la película de S. Eisenstein "Ivan el Terrible", que comenzó en Alma-Ata. La música de "Iván el Terrible" con su poder folclórico-épico continúa los temas de "Alexander Nevsky". Pero la segunda imagen conjunta de dos genios consiste no solo en escenas heroicas, sino también en narraciones sobre la historia de la conspiración boyar y las intrigas diplomáticas, que requerían un fondo musical más diverso. Esta obra del compositor fue galardonada con el Premio Stalin. Ya después de la muerte de Prokofiev, la música de Iván el Terrible sirvió de base para la creación de un oratorio y ballet.

A pesar de que el asombroso destino de Sergei Prokofiev podría servir de base para el guión cinematográfico más interesante, todavía no hay imágenes artísticas sobre la vida del compositor. En varios aniversarios, desde el nacimiento o la muerte, solo se crearon películas y programas de televisión. Quizás esto se deba al hecho de que nadie se compromete a interpretar de manera inequívoca las acciones ambiguas de Sergey Sergeyevich. ¿Por qué motivos volvió a la URSS? ¿Fue el período soviético de su obra conformismo o innovación? ¿Por qué se rompió su primer matrimonio? ¿Por qué permitió que Lina Ivanovna se rehusara imprudentemente a evacuar a los militares de Moscú, no a sacar siquiera a los niños? ¿Y le importaba en absoluto algo que no fuera su propia vanidad y realización creativa, el destino de la primera esposa arrestada y sus hijos, por ejemplo? No hay respuestas a estas y muchas otras preguntas agudas. Hay opiniones y conjeturas que pueden ser injustas para el gran compositor.

Sergei Prokofiev en la vida de músicos destacados

• Sergey Taneyev Dijo sobre Sergei Prokofiev, de nueve años, que tiene habilidades excepcionales y una audición absoluta.
• En la grabación de la música para la película "Teniente Kizhe", la orquesta sinfónica fue dirigida por un joven director, Isaac Dunaevsky. Posteriormente, en correspondencia personal, Dunaevsky expresó una actitud ambigua hacia Prokofiev debido a su posición privilegiada.
• La biografía de Prokofiev afirma que el compositor Boris Asafiev era un compañero de clase conservador y amigo a largo plazo de Prokofiev. A pesar de esto, en el Primer Congreso de Compositores Soviéticos de 1948, se leyó un discurso en su nombre, en el que el trabajo del "formalista" Prokofiev se comparó con el fascismo. Además, Asafiev, en nombre de Zhdanov, editó el decreto "Sobre la ópera" La gran amistad "de V. Muradeli, en el que, por cierto, fue nombrado Presidente del Comité Organizador de la Unión de Compositores.
• El ballet "On the Dnieper" se convirtió en la producción debut de dos coreógrafos de diferentes generaciones: Serge Lifar como coreógrafo de la Ópera de París en 1930, y Alexei Ratmansky en el American Ballet Theatre (2009).
• Mstislav Rostropovich fue muy amigable con Sergei Prokofiev, por el cual el compositor creó el Concierto Sinfónico para violonchelo y orquesta.
• La fiesta de Polina en la producción de estreno del Teatro de Ópera Bolshoi "The Player" (1974) fue el último papel de Galina Vishnevskaya antes de la emigración.
• Galina Ulanova, la primera intérprete de la fiesta de Julieta, recordó que ella era una de las que creían que "no hay una historia más triste en el mundo que la música de Prokofiev en el ballet". La melodía de la compositora, sus tempos y estados de ánimo tan cambiantes crearon problemas para entender la idea y interpretar el papel. Años después, Galina Sergeyevna diría que si le hubieran preguntado cuál sería la música de "Romeo y Julieta", habría respondido solo con lo que Prokofiev había escrito.

• Ss Prokofiev - el compositor favorito de Valery Gergiev. Desde la ópera "Guerra y paz" comenzó su destino como director de orquesta en el teatro Kirov (Mariinsky). Quizás por esta razón, el Teatro Mariinsky es el único en el mundo cuyo repertorio incluye 12 producciones de las obras de Prokofiev. Para el 125 aniversario del compositor en abril de 2016, la Orquesta del Teatro Mariinsky tocó sus 7 sinfonías durante tres días de jubileo. Fue Valery Gergiev quien salvó de la destrucción la dacha del compositor al volver a comprarla y transferirla a su fundación benéfica, que planea crear un centro cultural allí.

Como suele ser el caso de los genios, el interés en la música de Sergei Prokofiev aumenta cuanto más, cuanto más tiempo pasa desde el día de su escritura. Adelantada no solo a su generación de oyentes, ella, incluso en el siglo XXI de disonancias, no es un clásico congelado, sino una fuente viva de energía y el poder de la creatividad genuina.