Antonio Vivaldi: biografía, datos interesantes, creatividad.

Antonio Vivaldi

El lujo refinado, la pompa y la extraña estética de la época barroca están plenamente plasmados en las obras del famoso veneciano Antonio Vivaldi. Se llama "Bach de Italia", y por una buena razón: en 63 años de su vida, el músico escribió aproximadamente 800 obras, incluidas óperas, obras corales, más de 500 conciertos para diversos instrumentos y una orquesta. Un talentoso compositor innovador, virtuoso violinista, brillante director y maestro, dejó atrás no solo el legado creativo más rico, sino también tantos misterios que muchos de ellos aún no han sido revelados. Incluso el lugar exacto de su reposo es desconocido para los descendientes. Pero la extraordinaria música de Vivaldi, sobre cuyo magnetismo el tiempo no es poderoso, se ha conservado en su forma original y hoy ocupa un lugar honorable entre los mayores tesoros del arte musical mundial.

Una breve biografía de Antonio Vivaldi y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Vivaldi.

En 1678 en Venecia, el hijo de Antonio nació en la familia del barbero Giovanni Batista Vivaldi. A finales del siglo XVII, Venecia fue reconocida como la capital del entretenimiento, una ciudad de vacaciones, donde toda la vida pasó al sonido de la música, y la futura casa del compositor no fue una excepción en este sentido. El jefe de la familia Vivaldi dominó tan hábilmente la habilidad de tocar el violín que fue invitado a actuar como parte de la orquesta de la Catedral de San Marcos.

Antonio sufrió de una enfermedad física de nacimiento, una forma de asma. Pero de los seis hijos de Vivaldi, era el más parecido a su padre, no solo por el pelo rojo intenso que era raro en los residentes de Venecia, sino también por la capacidad de escuchar y sentir música. El talento musical de Antonio Vivaldi se manifestó desde la primera infancia. Aprendió rápidamente a tocar el violín y, a la edad de 10 años, a menudo tocaba en la orquesta de la catedral en lugar de su padre. Y a los 13 años, el niño primero trató de componer su propia música.

La biografía de Vivaldi dice que a la edad de 15 años, la vida de Antonio dio un giro brusco: ante la insistencia de sus padres, eligió una carrera como sacerdote y pasó los siguientes 10 años de su vida estudiando ciencias de la iglesia. Sin embargo, no abandonó las clases de música y en 1703 no solo recibió al clero, sino que también se hizo famoso como un virtuoso violinista. Fue apodado "el sacerdote rojo" por su color de cabello, pero Vivaldi no realizó los deberes de la iglesia por mucho tiempo. Muy rápidamente, se negó a dirigir una misa, según una de las versiones, debido al hecho de que su salud no lo permitió, por otra parte, debido a su adicción a la música.

Casi inmediatamente después de recibir la dignidad, Vivaldi comenzó a trabajar en una de las escuelas de Venecia "Ospedale della Pieta": este era el nombre del orfanato en el monasterio para huérfanos. Ospedale della Pieta se ha convertido en una verdadera cuna para la creatividad de Vivaldi. En el estatus de maestro de violín y maestro de coro, ha adquirido una oportunidad única para implementar las ideas creativas más atrevidas y diversas. De servicio, tuvo que escribir para los alumnos de la escuela mucha música, tanto espiritual como secular: cantatas, corales, oratorios, composiciones vocales y sinfónicas, conciertos. Los resultados de actividades tan vigorosas y diversas se hicieron sentir rápidamente: la escuela era considerada la mejor de la ciudad entre los conocedores y los amantes de la música.

Para la orquesta de Pietas, Vivaldi compuso más de 450 conciertos y tocó a menudo partes de violín en solitario. Venecia nunca ha escuchado tal violín que supuestamente dio origen a sonidos de las profundidades del alma humana.

Muy rápidamente, la popularidad del joven compositor fue mucho más allá de las fronteras de su ciudad natal. Cada invitado distinguido que venía a Venecia consideraba su deber asistir a las actuaciones de Antonio Vivaldi. En 1705 y 1709, las sonatas del músico fueron publicadas en colecciones separadas.

Pero Antonio ya estaba interesado en otra idea: convertirse en un compositor de ópera. En ese momento, la ópera era considerada el género más codiciado por el público, y Vivaldi, con su característico sentido de propósito y temperamento indomable, se sumergió en un nuevo tipo de creatividad para él. Su debut operístico titulado "Otto en la Villa", que tuvo lugar en 1713, fue un gran éxito. Vivaldi comienza a trabajar a un ritmo loco: logra crear 3-4 óperas por año. Su fama como compositor de ópera está creciendo, y Antonio recibe una invitación del Príncipe de Hesse-Darmstadt, un gran conocedor del arte musical, que ocupa el puesto de gobernador de Mantua, para convertirse en director de orquesta en su corte.

En los años 1721-22, Vivaldi trabaja en Milán y Roma, y ​​continúa componiendo nuevas óperas.

En sus años de declive, los asuntos del compositor fueron sacudidos grandemente. Decidió regresar a Venecia con la esperanza de encontrar tranquilidad en su ciudad natal, que lo había aplaudido durante casi 40 años. Pero él estaba decepcionado. La música compuesta por él no despertó el deleite anterior, el público tenía nuevos ídolos. Incluso en su conservatorio natal, con el que estuvo vinculado 38 años de trabajo fructífero, se le dio a entender que realmente no necesitaban sus servicios.

De acuerdo con la biografía de Vivaldi, en 1740, en busca de una forma de salir de la situación, el compositor fue a Viena, a la corte del emperador Carlos VI, su antiguo y poderoso admirador, con la esperanza de que su talento fuera demandado allí. Pero el destino preparó otro golpe para Vivaldi: no tuvo tiempo de venir a Viena, ya que Carlos VI murió. El compositor sobrevivió bastante a su fallido patrón. Murió el 28 de julio de 1741 y fue enterrado en Viena en una tumba para los pobres.

Datos interesantes:

• Después de 1840, muchas versiones manuscritas de los escritos de Vivaldi se perdieron y desaparecieron de la gente durante mucho tiempo. Algunas notas cayeron en manos de sus compañeros compositores, así como de familiares cercanos.

• Vivaldi debe su "segundo nacimiento" al musicólogo italiano Alberto Gentili, quien estaba buscando activamente las obras del compositor. En los años 20 del siglo XX, llegó un rumor sobre la venta de partituras musicales escritas a mano, que se guardaban en el colegio del monasterio en San Martino. Entre ellos, Gentili descubrió 14 volúmenes de las composiciones de Vivaldi, que hasta ahora eran desconocidas para el público: 19 óperas, más de 300 conciertos, muchas vocalizaciones espirituales y seculares.
• La búsqueda de los escritos perdidos de Vivaldi todavía está en marcha. En 2010, su Concierto con una flauta fue encontrado en Escocia. En 2012, el mundo reconoció su ópera desconocida "Orlando Furioso".
• Los admiradores del arte de Vivaldi fueron contemporáneos famosos del músico. Entre sus oyentes estaban el rey de Dinamarca Federico IV y el Papa Benedicto.
• En la guía veneciana para extranjeros, fechada en 1713, se menciona al padre y al hijo de Vivaldi como los violinistas más hábiles entre los músicos de Venecia.

• La representación más popular del compositor es el lienzo del retratista francés Francois Morelon de la Cave. Para el retrato, Antonio tenía que usar una peluca blanca, la etiqueta de aquellos tiempos no permitía que los hombres aparecieran en la luz sin una peluca.
• La "tarjeta de presentación" de Vivaldi - la serie de conciertos de violín "The Seasons" - en la versión original se llama "Four Seasons", "Le quattro stagioni".
• Solo 40 óperas de las 90 mencionadas por el compositor lograron confirmar su autoría.
• En epígrafes a los conciertos que conforman el ciclo "The Seasons", se ponen sonetos. Su autor es desconocido, pero asumen que también pertenecen a Vivaldi.
• En 1939, la Gloria fue revivida. Sonaba en Siena como parte de la Semana Vivaldi, organizada por el italiano Alfredo Casella.
• El Instituto de Siena lleva el nombre de Vivaldi.
• El edificio de la antigua escuela "Ospedale della Pieta" es actualmente un complejo de restaurantes y hoteles.
• Vivaldi y Mozart están enterrados en el mismo cementerio de Viena, donde enterraron a algunos de los miembros más pobres de la población.

• "A la música de Vivaldi" es el nombre de la canción de las luminarias de la canción del autor de V. Berkovsky y S. Nikitin a la letra de A. Velichansky. La música de Vivaldi en este texto de la canción es un símbolo de la armonía espiritual del héroe lírico.
• Uno de los cráteres abiertos en el planeta Mercurio lleva el nombre del compositor.
• "Orquesta Vivaldi" es el nombre del grupo, que fue creado en 1989 por la violinista y directora Svetlana Bezrodnaya. Su singularidad es que solo las mujeres son sus miembros. Este es un tipo de "remake" de la orquesta de alumnos, organizado por Vivaldi en el colegio Ospedale della Pieta a principios del siglo XVIII.
• En la famosa película "Pretty Woman", la música de Vivaldi, tal como fue concebida por los directores, se convirtió en una de las ilustraciones del mundo de la alta sociedad. "The Seasons" de Vivaldi se reproduce en la cinta, tres de cada cuatro conciertos.

• Vivaldi es dueño de la frase: "Cuando un violín es suficiente, no uses dos".
• Hace aproximadamente tres años, los científicos italianos hicieron un descubrimiento sorprendente: revelaron el llamado "efecto Vivaldi". Llevaron a cabo un experimento, como resultado de lo cual resultó que la escucha periódica de las "Estaciones" fortalece la memoria de los ancianos.
• El patinador suizo Stefan Lambiel ganó la medalla de plata en la Olimpiada de Turín en 2006, montando el Vivaldi "Seasons".

"Un amigo de un sacerdote rojo"

En la biografía del compositor hay muchos "puntos blancos", y la vida personal no es una excepción. Su nombre está estrechamente asociado con una sola mujer, la cantante Anna Giro. El músico se reunió con Anna durante su trabajo en Mantua. Volvió a Venecia con ella. El famoso dramaturgo veneciano C. Goldoni menciona que Vivaldi le presentó a Anna Giraud y la llamó su estudiante. Pero las malas lenguas rápidamente apodaron a la joven cantante "la novia del sacerdote rojo", y no sin razón. El compositor obviamente la favoreció, desde el momento en que se conocieron, escribió óperas especialmente para ella, y fue Anna Vivaldi quien le debe su fama a la cantante de ópera. Además, Anna, junto con su hermana Paolina, formó parte de su círculo íntimo, acompañó al compositor en todos los viajes, y esto dio lugar a muchas interpretaciones erróneas sobre el hecho de que el compositor lleva un estilo de vida que no es apropiado para un clérigo.

No hay evidencia directa de su conexión romántica. Además, Vivaldi defendió ferozmente el honor de Anna, explicándole a todos que, debido a problemas de salud, necesitaba ayuda, y Anna y Paolina, que era enfermera, solo lo estaban cuidando. En una carta a su patrón, Bentivollo, fechada el 16 de noviembre de 1737, explicó que solo la amistad y la cooperación profesional estaban relacionadas con Anna. El único indicio de que Anna, sin embargo, fue la musa del compositor y la dama de su corazón es la música mágica, escrita por él después de conocerla. Fue entonces cuando apareció el ciclo de Seasons que inmortalizó su nombre, los conciertos de la Noche, la obra maestra de la música sacra Gloria.

No importa quién sea Anna para Vivaldi, se la debe dar, ya que no dejó al compositor en un momento difícil para él y fue su leal compañera y compañera hasta su último aliento.

El papel de Vivaldi en el desarrollo del arte musical mundial.

La influencia de Vivaldi en el desarrollo del arte musical se extiende a una amplia gama de actividades musicales, lo que confirma la singularidad de la personalidad creativa de un talentoso compositor y virtuoso violinista.

• Fue gracias a Vivaldi que se fortaleció la singular técnica dramática de la interpretación, llamada "Lombard", cuando la duración de la primera nota se acortó y la siguiente se convirtió en apoyo rítmico.
• El genio del compositor, Vivaldi, fue dueño de la idea de un nuevo género de concierto para solistas instrumentales.
• Puso en una nueva etapa de desarrollo, el género popular del concierto de orquesta y conjunto italiano en Italia, que asignó a una forma de tres partes y, en lugar de un grupo de solistas, seleccionó un solo instrumento separado, dotando a la orquesta con una función de acompañamiento.
• La enorme contribución de Vivaldi a la evolución del arte de la orquestación: fue el primero en introducir en la composición orquestal de oboes, corno francés, fagotes y otros instrumentos como independiente.
• El indudable logro de Vivaldi es que encarnó un tipo especial de conciertos en el escenario, para orquesta y violín, y otra versión, para dos y cuatro violines. En total, hay alrededor de dos docenas de tales conciertos en su patrimonio artístico, entre ellos el único concierto en el mundo para dos mandolinas.

Los escritos de Vivaldi tuvieron una gran influencia en el representante más famoso del arte musical de la era barroca: Johann Sebastian Bach. Disfrutó seriamente y estudió en detalle las obras de Vivaldi, utilizó activamente las técnicas del lenguaje musical y el simbolismo de su predecesor, profundizando su significado. Algunos musicólogos de la misa más famosa del h-moll de Bach encuentran ecos indudables de las obras del maestro italiano de composición. Posteriormente, Bach cambió 6 clavier para Vivaldi para violín, 2 más convertidos en conciertos de órgano y uno adaptado para 4 claviers. Irónicamente, estas obras maestras musicales de más de 150 años fueron consideradas por Bach.

A principios de los siglos XIX y XX, el compositor y músico austriaco Fritz Kreisler, reconocido maestro de estilización, escribe el Concierto para violín y orquesta en do mayor, al que se le asigna el subtítulo "In Vivaldi Style". El tremendo éxito que acompañó a esta brillante creación de Kreisler, por inercia, despertó el interés en las obras de Vivaldi, que fueron olvidadas casi por completo. Así comenzó el regreso victorioso del famoso teatro veneciano y sus obras maestras al Olimpo musical. Hoy la música de Vivaldi es una de las violinistas más queridas de todo el mundo.

Genial y famoso sobre la obra de Vivaldi.

• Vladimir Spivakov, el violinista y director de orquesta, llamado poéticamente "Las estaciones", es un fresco de la vida humana, ya que el hombre tiene que superar el mismo camino que la naturaleza, desde el nacimiento hasta la muerte.
• Según el académico austriaco W. Collender, Vivaldi se adelantó varias décadas al desarrollo de la música europea en términos de uso de la dinámica y métodos puramente técnicos de tocar el violín.
• La capacidad de Vivaldi para escribir un número infinito de variaciones sobre el mismo tema musical se convirtió en la base de los comentarios sarcásticos de I. Stravinsky, que calificaron a Vivaldi como "una perforación que podría componer el mismo concierto seiscientas veces seguidas".
• "Vivaldi es un festival de música instrumental, un espectáculo de violín. Él mismo fue un violinista virtuoso y sabía mejor que nadie cómo mostrar el sonido de violín más efectivo", dijo Dmitry Sinkovsky sobre el trabajo del gran maestro, el violinista contemporáneo Brugge.

Películas biográficas:

La personalidad del compositor siempre ha atraído la atención de cineastas que, basándose en la biografía de Vivaldi, filmaron varios cuadros que cuentan la vida de un músico.

• Película documental "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Francia, 2000)
• "Vivaldi en Viena" (1979)
• "Vivaldi, príncipe de Venecia" (Francia, 2006)
• "Vivaldi, el sacerdote rojo" (Gran Bretaña, Italia, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (Estados Unidos, Bélgica, 2016)

Música de Vivaldi en películas.

El trabajo de Antonio Vivaldi se convirtió en la quintaesencia de todas las mejores características y éxitos sobresalientes de la escuela de música italiana. Pero el destino del maestro es una ilustración vívida de que la gloria y el olvido en la vida humana van de la mano. Solo 30 años después de su muerte, la mención de Vivaldi, incluso de pasada, no se encuentra en ninguna fuente oficial, a diferencia de otros compositores italianos. Y solo a principios del siglo XX, la música de Vivaldi regresó a nosotros, tocando las almas con su sinceridad y melodía. Hoy en día adorna los repertorios de las orquestas más famosas. El mundo tardó casi dos siglos en redescubrir la música del gran veneciano y apreciar su magnificencia.