Giuseppe Verdi: biografía, datos interesantes, creatividad.

Giuseppe Verdi

Uno de los colores de la bandera de la República italiana es verde, verde, verde ... La providencia asombrosa eligió a una persona con un nombre consonante, Giuseppe Verdi, para convertirse en un símbolo de la unificación de Italia y un compositor, sin el cual la ópera nunca sería lo que conocemos, por lo que los contemporáneos llamaron la voz del maestro tu pais Sus obras, que reflejan toda una época y se convierten en el pináculo no solo de la ópera mundial, sino también de todo el mundo, después de siglos son las más populares y más interpretadas en los escenarios de los mejores teatros musicales. De la biografía de Verdi aprenderás que el compositor tuvo un destino difícil, pero, superando todas las dificultades de la vida, dejó creaciones invaluables para las generaciones futuras.

Biografia corta Giuseppe Verdi y muchos datos interesantes sobre el compositor leído en nuestra página.

Breve biografía de Verdi.

Giuseppe Verdi nació el 10 de octubre de 1813 en una familia pobre de posadero e hilado que vivía en el pueblo de Roncole, cerca de la ciudad de Busetto (ahora esta es la región de Emilia-Romagna). Desde la edad de cinco años, el niño comienza a aprender la notación musical y tocar el órgano en la iglesia local. Ya en 1823, un comerciante adinerado notó un joven talento y, al mismo tiempo, un miembro de la Sociedad Filarmónica de Busetto, Antonio Barezzi, quien hasta su muerte apoyaría al compositor. Gracias a su ayuda, Giuseppe se mudó a Busetto para estudiar en el gimnasio, y dos años más tarde comenzó a tomar lecciones del contrapunto. Verdi, de 15 años, ya es el autor de la sinfonía. Después de graduarse del gimnasio en 1830, el joven se instaló en la casa de su benefactor, donde da clases de canto y piano a Margherite, la hija de Barezzi. En 1836, la niña se convierte en su esposa.

Según la biografía de Verdi, un intento de ingresar al Conservatorio de Milán no tuvo éxito. Pero Giuseppe no puede regresar a Busetto con la cabeza inclinada. Después de haber estado en Milán, toma clases privadas con uno de los mejores maestros y el director de la orquesta de La Scala Vincenzo Lavigny. Debido a una coincidencia exitosa, recibe un pedido de La Scala para su primera ópera. En los años siguientes, nacen hijos del compositor. Sin embargo, la felicidad es engañosa. Al no haber vivido un año y medio, muere mi hija. Verdi se muda con su familia al Milan. Esta ciudad estaba destinada a presenciar tanto la gran gloria del maestro como sus amargas pérdidas. En 1839, un hijo joven murió repentinamente, y en menos de un año también murió Margherita. Entonces, a la edad de veintiséis años, Verdi había perdido a toda su familia.

Durante casi dos años, Verdi apenas pudo sobrevivir y quiso dejar la música. Pero, de nuevo, intervino un caso, gracias al cual nació Nabucco, después del estreno del cual, en 1842, le llegó un éxito ensordecedor y un reconocimiento paneuropeo. 40-50 años fueron los más productivos en términos de creatividad: Verdi escribió 20 de sus 26 óperas. Desde 1847, Giuseppina Strepponi, la cantante que interpretó el papel de Abigail en el estreno de Nabucco, se convierte en la verdadera esposa del compositor. Verdi la llamó gentilmente Peppina, pero se casó con ella solo 12 años después. Giuseppina tenía un cuestionable, desde el punto de vista moral de esa época, el pasado y tres hijos de diferentes hombres. La pareja no tenía hijos en común, y en 1867 tomaron una pequeña sobrina.

Desde 1851, Verdi ha vivido en Sant Agat, su propia finca cerca de Busetto, dedicada a la agricultura y la cría de caballos. El compositor participó activamente en la vida política de su país: en 1860 se convirtió en diputado del primer parlamento italiano y, en 1874, en senador en Roma. En 1899, una pensión construida por su dinero se abrió en Milán. Verdi, quien murió en Milán el 27 de enero de 1901, fue enterrado en la cripta de esta institución. Sobrevivió a su Peppin hasta por 13 años ... Su funeral se convirtió en una gran procesión, más de 200,000 personas acudieron al último viaje del compositor.

Datos interesantes sobre Giuseppe Verdi

• El principal oponente operístico G. Verdi - Richard Wagner - Nació con él en un año, pero murió 18 años antes. Cabe destacar que a lo largo de los años, Verdi escribió solo dos óperas: "Othello"y"Falstaff"Los compositores nunca se han conocido, pero hay muchas intersecciones en sus destinos. Una de ellas es Venecia. Hubo estrenos en esta ciudad".Traviata"y"Rigoletto", y Wagner murió en el palacio Vendramin Calergi. El encuentro hipotético de dos grandes contemporáneos está dedicado al libro de F. Verfel" Verdi. Ópera romana ".
• El pueblo natal del compositor ahora se llama oficialmente Roncole Verdi, y el Conservatorio de Milán también lleva su nombre, al cual el músico no pudo ingresar.
• La quinta ópera del compositor, Ernani, le cobró a Verdi una tarifa récord, lo que le permitió pensar en comprar su propia finca.
• La reina británica Victoria, que visitó el estreno de "The Robbers", registró en su diario que la música era "ruidosa y banal".
• El maestro con razón llamó "Rigoletto" a una ópera de dúo, casi completamente sin arias y finales de coros tradicionales.
• Se cree que no todas las casas de ópera pueden darse el lujo de poner "Trovador"o"Bola de mascarada"porque ambos requieren cuatro voces magníficas a la vez - soprano, mezzo-soprano, tenor y barítono.
• Las estadísticas muestran que Verdi es el compositor de ópera más interpretado, y La Traviata es la ópera más interpretada en el planeta.
• "Viva VERDI" honra tanto al compositor como a las siglas de los partidarios de la unificación de Italia, donde VERDI significa: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel es rey de Italia).

• Hay dos "doña carlos" - francesa e italiana. No solo difieren en el lenguaje del libreto, de hecho son dos versiones diferentes de la ópera. Entonces, ¿qué se considera "genuino" "don Carlos"? Una respuesta inequívoca a esta pregunta es imposible, ya que existen diferencias incluso entre la versión presentada en el estreno de París y la que se realizó en la segunda presentación dos días después. No hay una versión italiana, sino al menos tres: la primera, creada para la producción en Nápoles en 1872, la versión de cuatro actos de 1884 para La Scala, la versión de cinco actos sin el ballet de 1886 para la actuación en Módena. Los más famosos, interpretados y publicados en discos hoy son la versión francesa clásica y el italiano "Milán".
• Desde 1913, el festival anual de ópera Arena di Verona se celebra en el anfiteatro romano de Verona. La primera producción fue "Aida" en honor del siglo Verdi. En 2013, Aida fue también el centro del programa del festival de aniversario.

Creatividad Giuseppe Verdi

La primera opera "Oberto, Conde di San Banifacio", fue aprobado para ser organizado para un espectáculo de caridad en La Scala. Su estreno fue un éxito, y el teatro firmó un contrato con un autor en ciernes para tres óperas más. Pero el siguiente, "El rey por un día", sufrió un fiasco aplastante. Este trabajo fue entregado a Verdi con una dificultad increíble. ¿Cómo escribir una ópera cómica, después de haber enterrado a un niño y una esposa? Todo el dolor experimentado por el compositor se abrió camino en la música hasta la dramática historia bíblica sobre Nabucodonosor. Verdi recibió el manuscrito Libretto de Temistocle Solera, que se encontró accidentalmente con el empresario La Scala en la calle. Y al principio quise dejarlo, pero la trama lo capturó tanto que la música Nabucco Se convirtió en un gran evento. Y el coro de ella "Va, pensiero" se ha convertido en el himno no oficial de Italia, que los italianos todavía conocen de memoria.

Repite el éxito de "Nabucco" fueron llamados. "Lombards en la primera cruzada", que La Scala presentó al público un año después. Un año más tarde, tuvo lugar el estreno de la ópera, encargado por otro teatro prestigioso e influyente, para la veneciana La Fenice Verdi creada. "Ernani", que se convirtió en el primer trabajo conjunto del compositor y libretista Francesco Maria Piave, un veneciano, con el que crearán siete obras más. Hernani habló con el público en un lenguaje musical completamente diferente al de sus trabajos anteriores. Era una historia sobre personalidades y pasiones expresadas de manera tan vívida y confiable que, con razón, se la llama la primera ópera verdaderamente "Verdi". En el que se formó el estilo de autor único de su creador. Se consolidaron este estilo y trabajos posteriores: "Dos Foscari" y "Jeanne d'Arc".

El tercer teatro italiano más importante de aquellos años fue el napolitano de San Carlo, que Verdi escribió en 1845. "Alzira" Basada en la tragedia epónima de Voltaire. Fue un trabajo en colaboración con el conocido libretista Salvatore Cammarano. Sin embargo, la ópera fue dura para él y sin inspiración, estaba muy enfermo. Esta es probablemente la razón por la cual su destino en el escenario fue corto. Mucho más tarde, el maestro la reconoce como quizás la más desafortunada de su creación. La mejor recepción esperada en el estreno de Venecia. "Atila" En 1846, aunque su creación tampoco le trajo satisfacción al compositor creativo. "Los años de mi encarcelamiento" - así es como él mismo caracteriza el período de 43-46, cuando escribió 5 óperas.

De la biografía de Verdi, aprendemos que después de una breve recuperación, el compositor toma dos óperas a la vez: Macbeth para Florencia y "Ladrones" para Londres Covent Garden. Y, si trabaja con entusiasmo en el primero, el segundo se convierte en otra carga. Siguiente aparece "Corsario" y "Batalla de Legnano", completando una serie de obras heroico-heroicas del maestro. "Louise Miller", ambientada en 1849, fue una continuación del tema "Ernani", en el que los destinos y sentimientos humanos pasan a primer plano. La formación del verdadero estilo de Verdi cimentó su próximo trabajo, Stiffelio, y hasta el día de hoy es poco conocido, completamente, sin embargo, injustamente. Paralelamente, el compositor comienza a componer su primera obra maestra indudable, "Rigoletto".

"Rigoletto" Desde el estreno en Venecia en 1851, nunca ha dejado de presentarse en teatros de todo el mundo. Verdi tomó la trama de la obra de Victor Hugo "The King Amuses Him", tomada de las escenas parisinas por la censura local por la inmoralidad de la trama. La ópera casi sufrió el mismo destino, pero Piave editó la trama, y ​​la actuación fue para el público, convirtiéndose en casi una revolución en el arte operístico: la orquesta ya no tocaba como un instrumento acompañante, su sonido se volvió expresivo y complejo. "Rigoletto" cuenta toda una historia dramática, casi sin romper el perfil de la narrativa en arias aisladas. La ópera abre la llamada "trilogía romántica", continuada por "El trovador" y "La Traviata".

"Trovador", que se realizó en Roma en 1853, se convirtió en una de las óperas más populares durante la vida de Verdi. Él es un verdadero tesoro de increíbles canciones. El "Trovador" también es interesante porque una de las partes principales fue escrita para mezzo-soprano, voces, que generalmente tenían roles secundarios. Posteriormente, el compositor creará toda una galería de heroínas magníficas para una voz femenina baja: Ulrika, Eboli, Amneris. Mientras tanto, la imaginación del maestro ya ha captado la trama de La dama con camelias de Alexander Dumas-son, una historia trágica de amor y sacrificio. Verdi trabajó apasionadamente en esta ópera, y la música se escribió completamente en 40 días. "Traviata" - Esto es adorar a una mujer, tal vez esta es la dedicación creativa de Verdi a su compañera Giuseppina Strepponi. Es difícil de imaginar, pero esta obra maestra incondicional estaba esperando un fracaso ensordecedor en el estreno en La Fenice. El público estaba indignado por el hecho de que el héroe de la ópera era una mujer caída, además, no desde edades remotas, sino contemporáneas. Sin embargo, este fiasco de Verdi lo toma más tranquilo que antes: confía en su música, su genio protege completamente a su creador. Y el maestro vuelve a tener razón: solo pasará un año y, después de una pequeña revisión, La Traviata regresará triunfalmente a la escena veneciana.

El siguiente pedido viene de París, y en 1855 se pone en el escenario de la Grand Opera. "Vísperas Sicilianas" Sobre el libreto del famoso dramaturgo francés Eugene Scribe. Esta ópera también es significativa porque el compositor habla nuevamente de la libertad de los esclavizadores, en esencia, de la libertad de su Italia, en la que maduran los sentimientos revolucionarios. Los años siguientes van a la creación. "Simone boccanegra"Lo que aguarda un destino difícil. Uno de los planes más ambiciosos del maestro, una de sus óperas más oscuras, una de las más significativas para él, no tuvo éxito entre el público después de la producción veneciana de 1857. La razón de esto, probablemente, fue la trama sombría y oscura con un enfoque en la línea política, los personajes deprimidos. Los críticos culparon al compositor por la música pesada, el manejo audaz de la armonía y un estilo vocal rudo. Llevará más de veinte años, y Verdi volverá al "Boccanegre", revisándolo por completo. Esta nueva versión con el libreto Arrigo Boito va a los cines hoy.

Scribe Verdi se dirige a la trama la próxima vez. La elección cayó en "Bola enmascarada" - La historia de la muerte del rey sueco Gustav III. La censura rechazó el libreto, ya que era impensable mostrar en la escena el asesinato de un monarca real, un marido engañado, y lo que sucedió recientemente (el evento real tuvo lugar en 1792). Como resultado, se tuvo que cambiar el libreto, la acción se transfirió a Estados Unidos y el gobernador de Boston, Richard, fue víctima del hombre celoso. El éxito después de la producción en Roma fue abrumador, la ópera se vendió rápidamente a "hits", que incluso los transeúntes en la calle estaban tarareando. En 1861, Verdi finalmente acepta otra propuesta del Teatro Imperial de San Petersburgo y al final del mismo año reside en la capital rusa para la producción. "Fuerzas del destino"cuyo estreno se retrasó hasta el 10 de noviembre de 1862 por varios motivos. La ópera fue un éxito, sin embargo, más por el nombre del compositor, en lugar de por sus propios méritos. Sin embargo, a pesar de la trama enredada y la narrativa épica un tanto anticuada, "El poder del destino" se estableció como un éxito indudable incluso durante la vida de Verdi.

Lleva varios años, que el compositor pasa en Sant-Agat para asuntos rurales de rutina y alteración de "Macbeth". Solo en 1866, Verdi asume un nuevo trabajo, que será el más largo y grandioso. La fuente original nuevamente sirve como una obra de Schiller, esta vez - "Don carlos". El libreto se crea en francés, porque su cliente es la Gran Ópera de París. Verdi trabaja largo y entusiastamente, pero el estreno es conocido por la frialdad del público y la crítica. París no apreciaba el estilo musical inusual de "Don Carlos", la procesión triunfal de la ópera en escenas mundiales comenzó con la producción de Londres de la misma, en 1867.

En noviembre de 1870, el maestro termina una ópera encargada por el gobierno egipcio. "Aida" Sale a El Cairo y en pocos meses a La Scala. El estreno italiano se ha convertido en una victoria incondicional para el compositor, y lo considera un final apropiado para su carrera operística. En 1873, murió el escritor Alessandro Manzoni, a quien Verdi admiraba. En memoria de él, así como de Rossini, a cuya desaparición, pocos años antes de que el compositor hubiera creado una parte de la misa de réquiem, Verdi escribió el Requiem, dedicándolo a dos grandes contemporáneos.

Después de Aida, no fue fácil atraer a Verdi al teatro. Esto solo se podía hacer con la trama de Shakespeare. Othello. Desde 1879, el maestro ha estado trabajando en el operativo del libreto, Arrigo Boito, creando una de las fiestas de tenor más complejas del siglo XIX. En Othello, el dominio de Verdi se encuentra completo, su música nunca ha estado tan inseparablemente vinculada a la base dramática. Seis años más tarde, el compositor de ochenta años decidirá despedirse del escenario, componiendo una ópera cómica, la segunda en su biografía, que se ha separado de la primera durante casi medio siglo. La trama, de nuevo por Shakespeare, fue sugerida por Boito. Verdi, quien durante muchos años se ha ganado una reputación como un maestro de drama insuperable, como el telón de su carrera se afirma como un maestro de comedia. La culminación de la obra del compositor fue la ópera. Falstaff, lleno de la alegría de la vida, que se encuentra sólo en las obras de arte verdaderamente más grandes.

La música de Verdi en el cine.

Puede listar películas donde la música de Verdi es infinita, hay más de mil, las más nuevas y populares:

• La La Land (2016)
• 007: ESPECTRO (2015)
• Soy el principio (2014)
• Django Unchained (2012)
• Madagascar 3 (2012)
• Crepúsculo (2008)

Detengámonos en varias versiones de pantalla interesantes de las óperas de Verdi:

• Sophia Loren interpretó a Aida en la película homónima de 1953, cantó para su Renata Tebaldi.
• En 1982, salió una foto sorprendente de Franco Zeffirelli "La Traviata" con Teresa Strathas y Plácido Domingo: hermosa, elegante, con personajes operísticos increíblemente auténticos y privados.
• Creative Union Domingo y Zeffirelli encontraron una continuación en el trabajo cuatro años más tarde sobre la adaptación cinematográfica de Othello.
• Curiosa es la transformación de Domingo en el juego de barítono Rigoletto en la película de 2010 Rigoletto en Mantua, filmada en interiores históricos.

Películas basadas en la biografía de Verdi, por el contrario, no tanto. El más famoso de ellos es la miniserie italiana de Verdi de 1982, en la que el actor británico Ronald Pickup interpretó el papel principal, y Giuseppina Strepponi fue la famosa bailarina Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi No solo no pierde popularidad, sino que también encuentra a todos los nuevos oyentes. ¿Cuál es su secreto? El hecho de que es atemporal y habla el lenguaje de los sentimientos humanos, comprensible para todos los que escuchan, independientemente de la nación, la religión o la cultura. Ella ama y duda, simpatiza y consuela, se ríe y se regocija con nosotros. Quizás fue gracias a un destino tan difícil que el compositor dio a muchas generaciones una increíble felicidad al conocer su talento inmortal.