Christoph Willibald Gluck: biografía, datos interesantes, videos, creatividad

Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald von Gluck es un genio musical cuyo trabajo en la historia de la música mundial es difícil de sobreestimar. Su actividad de reforma se puede llamar una revolución que invirtió los fundamentos anteriores que existían en el arte de la ópera. Habiendo creado un nuevo estilo de ópera, definió el desarrollo posterior del arte de la ópera europea y tuvo una influencia significativa en el trabajo de genios musicales como L. Beethoven, G. Berlioz y R. Wagner.

Puede encontrar una breve biografía de Christoph Willibald Gluck y muchos datos interesantes sobre el compositor en nuestra página.

Breve biografía de Gluck.

En 1714, el 2 de julio, ocurrió un acontecimiento alegre en la familia de Alexander Gluck y su esposa María, que vivían en la ciudad de Erasbach, no lejos de la ciudad bávara de Berching, el primer niño nacido de padres felices llamados Christoph Willibald. El élder Gluck, quien sirvió en el ejército en su juventud, y luego eligió un guardabosques como su principal ocupación, inicialmente no tuvo suerte con el empleo, y por esta razón toda la familia tuvo que mudarse a menudo, cambiando su lugar de residencia, hasta que en 1717 tuvieron que mudarse a la República Checa. Bohemia

Biografía Gluck dice que desde una edad temprana, los padres comenzaron a notar las habilidades especiales de su hijo Christophe y su interés en el desarrollo de varios tipos de instrumentos musicales. Alexander estaba categóricamente en contra del entusiasmo similar del niño, ya que en sus pensamientos el primogénito tenía que continuar con el negocio familiar. Tan pronto como Christoph creció, su padre comenzó a atraerlo a su trabajo, y cuando el niño tenía doce años, sus padres lo asignaron a un colegio jesuita en la ciudad checa de Chomutov. En la escuela, Christophe dominaba el latín y el griego, y también estudiaba literatura antigua, historia, matemáticas y ciencias naturales. Además de los temas principales, dominó con entusiasmo los instrumentos musicales: violín, violonchelo, piano, órgano y, con buena voz, cantó en el coro de la iglesia. En la universidad, Gluck estudió durante más de cinco años y, a pesar del hecho de que los padres esperaban ansiosamente el regreso de su hijo a su hogar, el joven, desafiando su voluntad, decidió continuar su educación.

En 1732, Christoph ingresó a la Universidad de Praga en la Facultad de Filosofía y, habiendo perdido el apoyo material de sus familiares debido a su desobediencia, se ganó la vida tocando el violín y el chelo como parte de un grupo viajero. Además, Gluck sirvió como corista en el coro de la Iglesia de San Jacob, donde conoció al compositor Bohuslav Montenegrin, que era profesor de música para Gluck, quien le presentó a los jóvenes los conceptos básicos de la composición. En este momento, Christoph comienza a componer gradualmente, y luego mejora de forma persistente los conocimientos adquiridos de un maestro sobresaliente.

Inicio de la actividad creativa.

En Praga, el joven vivió solo dos años, después de la reconciliación con su padre, fue presentado al Príncipe Philip von Lobkowitz (en ese momento tenía un Gluck de alto nivel). Un grande distinguido, que apreciaba el profesionalismo musical de Christoph, le hizo una oferta que el joven no podía rechazar. En 1736, Gluck se convierte en corista en la capilla y en músico de cámara en el palacio vienés del príncipe Lobkowitz.

En la vida de Christophe comenzó un nuevo período, que puede ser designado como el comienzo de su camino creativo. A pesar de que la capital austriaca siempre ha atraído a un joven, ya que aquí había un ambiente musical especial, su estadía en Viena no fue larga. Una noche, un magnate y filántropo italiano A. Melzi fue invitado al palacio de los príncipes Lobkowitz. Encantado con el talento de Gluck, el conde invitó al joven a ir a Milán y ocupar el puesto de músico de cámara en la capilla de su casa. El príncipe Lobkowitz, siendo un verdadero conocedor del arte, no solo estuvo de acuerdo con esta intención, sino que también lo apoyó. Ya en 1937, Christophe en Milán asumió sus funciones en su nuevo cargo. El tiempo pasado en Italia fue muy fructífero para Gluck. Se reunió y luego se hizo amigo de un prominente compositor italiano, Giovanni Sammartini, quien durante cuatro años le enseñó a Christophe la composición de manera tan efectiva, que para fines de 1741 la educación musical del joven podría considerarse completamente completada. Este año en la vida de Gluck se hizo muy importante también porque marcó el comienzo de su carrera como compositor. Fue entonces cuando Christophe escribió su primera ópera Artaxerxes, que se estrenó con éxito en el teatro Reggio-Doucal de Milán y trajo reconocimiento al joven compositor, lo que dio lugar a pedidos de actuaciones musicales de teatros de varias ciudades italianas: Turín, Venecia, Cremona y Milán. .

Christophe comenzó una vida activa como compositor. Durante cuatro años escribió diez óperas, cuyas producciones tuvieron éxito y le trajeron el reconocimiento del público italiano sofisticado. La fama de Gluck creció con cada nuevo estreno y ahora comenzó a recibir ofertas creativas de otros países. Por ejemplo, en 1745, Lord Mildron, el gerente de la ópera italiana del famoso Royal Theatre Haymarket, invitó al compositor a visitar la capital inglesa para que el público londinense se familiarizara con las obras del maestro, que se hizo muy popular en Italia. Este viaje se volvió muy importante para Gluck, ya que tuvo un impacto significativo en su trabajo futuro. Christoph en Londres conoció a Handel, que era el compositor de ópera más popular de la época, y por primera vez escuchó sus oratorios monumentales, que causaron una gran impresión en Gluck. De acuerdo con el contrato con el Royal Theatre de Londres, Gluck presentó dos pastichchoes al público: "La caída de los gigantes" y "Artamena", pero ambas actuaciones de gran éxito con los amantes de la música inglesa no tuvieron.

Después de una gira por Inglaterra, la gira creativa de Gluck duró otros seis años. En su puesto como director de la compañía de ópera Mingotti de los italianos, viajó por ciudades europeas, donde no solo representó, sino que también compuso nuevas óperas. Su nombre ganó gradualmente más y más fama en ciudades como Hamburgo, Dresde, Copenhague, Nápoles y Praga. Aquí conoció a personas creativas interesantes y enriqueció su inventario de impresiones musicales. En Dresde, en 1749, Gluck organizó la obra musical recién escrita "La boda de Heracles y Hebe", y en Viena en 1748, para la apertura del Burgtheater reconstruido, compuso otra nueva ópera llamada La semiramida reconocida. La magnífica magnificencia del estreno, programada para el cumpleaños de la esposa del emperador María Teresa y con gran éxito, marcó el comienzo de una serie de triunfos vieneses posteriores del compositor. En el mismo período, hubo un buen cambio en la vida personal de Christoph. Conoció a una niña encantadora, Maria Pergin, con quien contrajo matrimonio legal dos años después.

En 1751, el compositor acepta una oferta del empresario Giovanni Locatelli para convertirse en el conductor de su compañía y, además, recibe una orden para crear una nueva ópera "Ezio". Después de organizar esta actuación musical en Praga, Gluck envió a Nápoles en 1752, donde se celebró con éxito el estreno de la próxima nueva ópera de Gluck, The Mercy of Titus, en el Teatro San Carlo.

Período de Viena

El estado civil cambiado obligó a Christoph a pensar en un lugar de residencia permanente y, sin duda, la elección recayó en Viena, una ciudad con la que el compositor tenía mucho que hacer. En 1752, la capital austriaca adoptó a Gluck, y ya existía un maestro reconocido de la ópera seria, con gran cordialidad. Después de que el príncipe Josef Saxe-Guildburggauzensky, un gran amante de la música, sugiriera que el maestro tomara el puesto de director de orquesta en el palacio de su orquesta, Christoph comenzó a organizar "academias", los llamados conciertos, que pronto se hicieron tan populares que los cantantes y vocalistas más famosos consideró un honor recibir una invitación para hablar en tal evento. En 1754, el compositor ocupó otro puesto sólido: el gerente de los teatros de Viena, el conde Giacomo Durazzo, lo nombró director de la compañía de ópera en el Burgtheater Court.

La vida de Gluck durante este período fue muy tensa: además de las actividades de concierto activas, dedicó mucho tiempo a crear nuevas obras, escribiendo no solo ópera, sino también música teatral y académica. Sin embargo, durante este período, mientras trabajaba intensamente en óperas-seria, el compositor comenzó a desilusionarse gradualmente con este género. No estaba satisfecho con el hecho de que la música no obedecía en absoluto a la acción dramática, sino que solo ayudaba a mostrar a los cantantes su arte vocal. Tal insatisfacción obligó a Gluck a recurrir a otros géneros, por ejemplo, por consejo del conde Durazzo, quien escribió varios escenarios desde París, compuso varias óperas cómicas francesas, así como varios ballets, incluido su famoso "Don Juan". Esta representación coreográfica, creada por el compositor en 1761 en una colaboración creativa con destacados italianos, el libretista R. Calzabiji y el coreógrafo G. Angiolini, se convirtió en el precursor de las posteriores transformaciones de Gluck en el arte operístico. Un año después, en Viena, se celebró con éxito el estreno de la ópera Orpheus y Eurydice, que todavía se considera la mejor interpretación musical reformatoria del compositor. El comienzo de un nuevo período en el desarrollo del teatro musical Gluk fue confirmado por dos óperas más: "Alcesta", presentada en la capital austriaca en 1767 y "Paris and Elena", escrita en 1770. Desafortunadamente, estas dos óperas no fueron debidamente reconocidas por el público vienés.

París y los últimos años de vida.

En 1773, Gluck aceptó una invitación de su ex alumno, la joven archiduquesa María Antonieta, quien se convirtió en reina de Francia en 1770 y se mudó con mucho gusto a París. Confió en el hecho de que sus transformaciones en el arte operístico serían más apreciadas precisamente en la capital francesa, que en ese momento era el centro de la cultura avanzada. El tiempo que Gluck pasó en París está marcado como el período de su mayor actividad creativa. Tan pronto como el año que viene en 1774, el teatro, que hoy se conoce como la Gran Ópera, acogió con éxito el estreno de la ópera Ifigenia en Aulis, escrita en París. La puesta en escena provocó una violenta controversia en la prensa entre los partidarios y opositores de la reforma de Glucov y los malhechores convocados desde Italia N. Piccinni, un talentoso compositor que personificó la ópera tradicional. Surgió la confrontación, que duró casi cinco años y terminó con la victoria triunfal de Gluck. El estreno de su ópera "Ifigenia en Tauris" en 1779 fue un gran éxito. Sin embargo, en el mismo año, la condición de salud del compositor se deterioró considerablemente, y por esta razón regresó a Viena, desde donde ya no viajó hasta el final de su vida, y donde murió en 1787 el 15 de noviembre.

Datos interesantes sobre Christoph Willibald Gluck

• Los méritos de Gluck en el campo del arte musical siempre han sido pagados adecuadamente. La archiduquesa Marie-Antoinette, quien se convirtió en reina de Francia, recompensó generosamente al compositor por las óperas Orpheus y Eurydice e Iphigenia en Aulis: por cada una recibió un regalo de 20,000 libras. Y la madre de María Antonieta, la archiduquesa austriaca María Teresa, construyó al maestro con el título de "Real imperial y compositora real", con una remuneración anual de 2,000 florines.

• Un signo especial de los altos honores de los logros musicales del compositor fue su título de caballero y la Orden del Espolón Dorado que le otorgó el Papa Benedicto XIV. Este premio fue muy difícil para Gluck y está relacionado con el orden del teatro romano "Argentina". El compositor escribió la ópera "Antígona", que afortunadamente para él realmente le gustó la audiencia sofisticada de la capital italiana. El resultado de tal éxito fue una alta recompensa, después de la posesión de la cual el maestro comenzó a llamarse nada menos que "Gavar Gruck".
• Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, un maravilloso escritor y compositor romántico alemán, dio su primera composición literaria dedicada a la música y los músicos, por casualidad, le dieron el nombre de "Cavalier Gluck". Esta historia poética habla de un músico alemán desconocido que parece ser Gluck y se considera el custodio de la invaluable herencia dejada por el gran maestro. En la novela, parece ser una encarnación viva de Gluck, su genio e inmortalidad.
• Christoph Willibald Gluck dejó un rico patrimonio artístico a sus descendientes. Escribió obras en varios géneros, pero prefirió la ópera. Los críticos aún discuten sobre cuántas óperas vinieron de la pluma del compositor, pero algunas fuentes indican que hubo más de un centenar de ellas.
• Giovanni Battista Lokatelli, un empresario con cuya compañía Gluck trabajó como director de orquesta en Praga en 1751, hizo una importante contribución a la formación de la cultura musical rusa. En 1757, al llegar a San Petersburgo con su compañía por invitación de la emperatriz Isabel I, Locatelli comenzó a organizar representaciones teatrales para el soberano y su séquito. Y como resultado de tales actividades, su compañía se convirtió en parte de los teatros rusos.
• Durante su gira por Londres, Gluck conoció al distinguido compositor inglés Handel, cuyo trabajo habló con gran admiración. Sin embargo, a los escritos de Gluck no les gustó nada el brillante inglés, y expresó su opinión desdeñosamente sobre ellos, afirmando que su cocinero era mejor que Gluck en el contrapunto.
• Gluck era una persona muy talentosa que no solo compuso música con gran talento, sino que también se probó a sí mismo en la invención de los instrumentos musicales.

• Es bien sabido que durante su gira por la niebla de Albion, en uno de los conciertos, el compositor interpretó piezas de música en la armónica de vidrio de su propio diseño. El instrumento era muy peculiar y su originalidad consistía en 26 vasos, cada uno de los cuales se ajustaba a un cierto tono con la ayuda de cierta cantidad de agua.
• De la biografía de Gluck, aprendemos que Christophe fue un hombre muy afortunado y no solo en su trabajo, sino también en su vida personal. En 1748, la compositora, que tenía 34 años en ese momento, mientras trabajaba en Viena en la ópera "Semiramida Reconocida", conoció a la hija de una comerciante vienesa adinerada, Marianne Pergin, de dieciséis años. Un sentimiento sincero surgió entre el compositor y la niña, que fue arreglado por la ceremonia de boda celebrada en septiembre de 1750. Matrimonio Gluck y Marianne, a pesar de que no tenían hijos, estaban muy felices. La joven esposa, que rodeaba a su esposo con amor y cuidado, lo acompañó en todas las giras y el impresionante estado heredado después de la muerte de su padre permitió que Gluck se involucrara en un trabajo creativo sin pensar en el bienestar material.
• El maestro tenía muchos estudiantes, pero el propio compositor creía que el mejor de ellos era el famoso Antonio Salieri.

Creatividad Gluck

Todo el trabajo de Gluck ha desempeñado un papel muy importante en el desarrollo del arte de la ópera mundial. En el drama musical, creó un estilo completamente nuevo e introdujo en él todos sus ideales estéticos y formas de expresión musical. Se cree que, como compositor, Gluck comenzó su carrera bastante tarde: el maestro tenía veintisiete años cuando escribió su primera ópera Artaxerxes. A esa edad, otros compositores musicales (sus contemporáneos) ya lograron ganar fama en todos los países europeos, aunque entonces Gluck escribió tanto y con seriedad que dejó un legado artístico muy rico. Cuántas óperas ha escrito el compositor, nadie puede decirlo con seguridad hoy, la información es muy diferente, pero sus biógrafos alemanes nos ofrecen una lista de 50 obras.

Además de las óperas en el equipaje creativo del compositor, nos encontramos con 9 ballets, así como obras instrumentales, como un concierto para flauta, una sonata para trío para un dúo de violines y bajos, varias pequeñas sinfonías que se parecen más a las oberturas.

De las composiciones vocales, las más populares son la composición para coro y orquesta "De profundis clamavi", así como las odas y canciones para las palabras de un contemporáneo del compositor, un popular poeta F.G. Klopstock.

Los biógrafos de la carrera creativa condicional de los compositores de Gluck se dividen en tres etapas. Primer periodo, que se llama pre-reforma, comenzó con una composición en 1741 de la ópera Artaxerxes y duró veinte años. Durante este tiempo, obras como Demetrius, Demofont, Tigran, Virtue triunfan sobre el amor y el odio, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermester, Poro , "Hipólito". Una parte significativa de las primeras actuaciones musicales del compositor se compuso en los textos del famoso dramaturgo italiano Pietro Metastasio. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.

Además, el compositor ha creado muchas óperas de diferentes géneros, que incluyen obras al estilo de la ópera seria italiana: "Semiramida Reconocida", "La Boda de Hércules y Eba", "Ezio", "Conflicto de los Dioses", "Misericordia de Tito", "Issipille", "Mujeres Chinas" , "Country Love", "Justified Innocence", "Shepherd King", "Antigone" y otros. Además, con mucho gusto escribió música en el género de la comedia musical francesa: se trata de actuaciones musicales "Isla de Merlín", "Imaginary Slave Girl", "Devil's Wedding", "Deposited Zither", "Deceived Guardian", "Revised Drunkard", "Frowned Caddy ".

Según la biografía de Gluck, la siguiente etapa del viaje creativo del compositor, llamado "Reformista vienés", duró ocho años: de 1762 a 1770. Este período fue muy significativo en la vida de Gluck, ya que entre las diez óperas escritas en esta ocasión, creó las primeras óperas reformatorias: "Orfeo y Eurídice", "Alceste" y "París y Elena". El compositor continuó sus transformaciones operísticas en el futuro, viviendo y trabajando en París. Allí escribió sus últimas actuaciones musicales "Ifigenia en Aulis", "Armida", "Jerusalén liberada", "Ifigenia en Tauris", "Eco y Narciso".

Reforma de la ópera de Gluck

Gluck entró en la historia mundial de la música como un destacado compositor que logró importantes cambios en el arte de la ópera en el siglo XVIII, lo que tuvo una gran influencia en el desarrollo del teatro musical europeo. Las principales disposiciones de su reforma se reducen al hecho de que todos los componentes de una ópera: cantos solistas, coros, orquestas y ballet deben estar interconectados y sujetos a un solo concepto, es decir, para revelar el contenido dramático de la obra de la manera más completa posible. La esencia de la transformación fue la siguiente:

• Con el fin de revelar más claramente los sentimientos y experiencias de los héroes, la música y la poesía deben estar íntimamente vinculadas,
• Aria no es un número de concierto en el que el cantante trató de mostrar su técnica vocal, sino la encarnación de los sentimientos expresados ​​y expresados ​​por uno u otro héroe del drama. La técnica del canto es natural, sin virtuosismo.
• Los recitativos de la ópera, para que la acción no parezca interrumpida, no deben estar secos. La distinción entre ellos y los arios debería hacerse más relajada.
• Overture es un prólogo, un prefacio a la acción que se desarrollará en el escenario. En su lenguaje musical debe hacer una revisión introductoria del contenido de la obra.
• El papel de la orquesta es mucho mayor. Participa activamente en la caracterización de los personajes, así como en el desarrollo de toda la acción.
• El coro se convierte en un participante activo en los eventos que tienen lugar en el escenario. Es como la voz de un pueblo que reacciona de manera muy sensible a lo sucedido.

Christoph Willibald von Gluck es un destacado compositor que entró en la historia de la cultura musical mundial como un gran reformador de la ópera. La música, escrita por el ingenioso maestro hace dos siglos y medio, sigue cautivando a los oyentes con una extraordinaria elevación y expresividad, y sus óperas están incluidas en el repertorio de los teatros musicales más grandes del mundo.