Imre Kalman: biografía, videos, datos interesantes, creatividad.

Imre Kalman

Fue llamado el "Rey de la opereta" y el "Emperador de Viena". Dijeron durante su vida que pertenecía a todo el mundo. D.D. Shostakovich llamó genio a este compositor, y sus amigos lo llamaron "oso sombrío". Un melancólico y pesimista, una persona modesta que no podía divertirse, pero creó casi dos docenas de obras llenas de alegría, amor y amabilidad, sumergiéndose en el mundo de la celebración y el triunfo de la justicia. Su nombre, Imre Kalman, es un maestro, uno de los representantes más destacados de la opereta de Viena, que lo transformó de entretenimiento en un género lleno de realismo y profundidad psicológica.

Una breve biografía de Imre Kalman y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Kalman.

Emmerich: este era el nombre de un niño que nació el 24 de octubre de 1882 en la familia del comerciante judío Karl Koppstein y su esposa Paulie Singer, que viven en el pequeño poblado de Siofok, a orillas del famoso Lago Balaton.

Emmerich ya desde temprana edad comenzó a mostrar habilidades musicales extraordinarias, pero en ese momento no pensó en absoluto en su carrera musical. A los cuatro años, el niño soñaba con ser sastre, y dos años más tarde, cuando llegó el momento de estudiar en el gimnasio, los deseos de su infancia se orientaron hacia la jurisprudencia. Los padres, tratando de diversificar a su hijo, en ocho años, lo enviaron a estudiar de inmediato en dos escuelas: ordinaria y música. El niño estudió con gran diligencia, pero con entusiasmo en todas las asignaturas, aún prestaba especial atención a la música y pasaba cada minuto libre al piano, aprendiendo las obras de grandes clásicos. Incluso durante las vacaciones, su madre con una maldición lo alejó de la herramienta para sentarse en la mesa y alimentarlo.

De acuerdo con la biografía de Kalman, en 1896 la familia de Karl Koppstein se vio obligada a mudarse a Budapest debido a una situación financiera muy inestable. Para todos, comenzó un período difícil, incluso el joven Emmerich, que estaba en la escuela de quinto grado en ese momento, tuvo que ayudar a su familia ganando dinero mediante la tutoría y escribiendo cartas comerciales. Sin embargo, el niño continuó estudiando duro en dos escuelas, deleitando a sus padres con éxito. La primera presentación pública del joven músico se realizó en la primavera de 1898, la audiencia en este concierto escuchó por primera vez la actuación de Imre Kalman. Este nombre de niño húngaro se inventó, y todo el mundo lo reconoció posteriormente con este seudónimo. El niño tenía quince años, pero era tan pequeño y delgado que al día siguiente los periodistas de los periódicos metropolitanos elogiaron la maravillosa actuación de un prodigio de doce años. Imre realmente apreciaba el sueño de una carrera pianista en aquellos años, pero, desafortunadamente, no se materializó. En primer lugar, los padres de Imre vincularon el futuro del joven con un derecho legal, y en segundo lugar, pronto debido a la artritis progresiva, tuvo que despedirse del instrumento.

Después de graduarse del gimnasio, su padre obligó a Kalman a ingresar a la universidad en la Facultad de Derecho, pero un año más tarde, al no querer separarse de la música, aprobó los exámenes en secreto de sus padres y entró en la Academia de Música. Después de estudiar en la universidad, Imre no se convirtió en abogado, decidió conectar su vida con la música. El padre estaba categóricamente en contra de tal decisión de su hijo, pero Imre se mantuvo firme. Como resultado, el joven tuvo que dejar a la familia y ganarse la vida. Intentó ser crítico de música en uno de los periódicos metropolitanos, y además compuso música para alegres pareados para el cabaret.

Comenzar una carrera. Primer éxito

En 2004, el exitoso debut de Imre Kalman como compositor tuvo lugar en el Teatro de la Ópera de Hungría. En el concierto del curso de posgrado de la Academia de Música, sus poemas "Saturnalia", una obra para una orquesta sinfónica, se presentaron por primera vez. Después de completar sus estudios, Kalman continuó trabajando como crítico musical en la oficina editorial del periódico, dedicó todo su tiempo libre a la composición y pronto recibió el Premio Robert Volkmann, otorgado por la Academia de Música de Budapest, para el ciclo de cámara vocal. Esta recompensa permitió a Imre pasar varias semanas en Alemania, donde él, aprovechando una oportunidad tan buena, se dirigió a todos los editores de música alemanes conocidos, ofreciendo sus composiciones, pero, desafortunadamente, fue rechazado en todas partes.

Frustrado por el hecho de que nadie necesita sus obras, Kalman regresó a Budapest. No había límite para la indignación del joven compositor: nadie necesita sus obras serias, pero la música frívola que compuso para restaurantes era popular. Imre comenzó a pensar en la composición de la opereta de la molestia, pero siempre enfadado se alejó de este pensamiento: cómo es él, un digno estudiante del destacado Kösler, yendo a un género tan frívolo. Quizás fue en esos momentos que tuvo lugar el nacimiento del legendario autor de las operetas, especialmente porque las difíciles circunstancias de la vida fueron tales que Kalman tuvo que tomar una decisión importante. Y en 1908, todavía escribió su primera opereta "Maniobras de otoño". El éxito del estreno fue tan abrumador que se llamó una celebración de la victoria, pero lo más halagador fue que toda la ciudad cantó la nueva actuación a la mañana siguiente. Después de mostrar en Budapest, la opereta también se reunió con entusiasmo en Viena, Londres, Berlín, Hamburgo, Estocolmo, llegó a Rusia y luego cruzó el océano en señal de triunfo.

En el cenit de la fama.

Desde 1909, la vida de Kalman ha estado asociada con Viena. Al principio, a menudo venía aquí debido a las actuaciones de sus actuaciones, y luego, conociendo allí a su primer amor, Paulo Dvořák, se estableció en la capital austriaca durante muchos años. Imre en este momento y trabajó duro. Una tras otra, chispeantes comedias musicales, que desfilaron triunfalmente en todo el mundo, salieron de su pluma y ni siquiera la Primera Guerra Mundial pudo evitarlas. Las melodías de la "Reina de Chardash", la opereta, que le dio a su autor una verdadera fama mundial, cantaron en ambos lados del frente.

Sin embargo, durante este período de la vida, el destino preparó a Kalman para un golpe tras otro: primero llegó la noticia de la grave enfermedad de su padre, que no dejó la más mínima posibilidad de recuperación, y luego Imre quedó profundamente conmocionada por la prematura muerte de su amado hermano mayor, Bela. Kalman cayó en una depresión, de la cual su amada Paula y, por supuesto, el trabajo duro lo ayudaron a encontrarla. Solo cuando el compositor creó sus melodías incendiarias, se olvidó de todas las penas del mundo. Durante este período, Imre compuso una obra tras otra, extractos de los cuales se convirtieron en éxitos y cantaron en diferentes partes del mundo. Toda la opereta del compositor estaba impregnada de amor, pero incluso él mismo quería mucho a sus parientes y amigos, y se fueron uno por uno. En 1924, murió su padre, y en febrero de 1928, después de una larga y grave enfermedad, murió Paula: su amor, esposa y amiga.

Sin embargo, seis meses después, otra mujer, Vera Makinskaya, entró en la vida del compositor, que estaba en la cima de su fama en ese momento. El emigrado ruso encantó tanto a Imre que pronto, concretamente en 1930, se celebró su boda. Durante este período de su vida, Kalman fue inusualmente feliz: tuvo una esposa amada que más tarde le presentó al compositor tres hijos. Sin embargo, en el umbral de nuevo hubo un gran problema. El cielo de Europa a mediados de los años treinta comenzó a tensar las "nubes oscuras", y en marzo de 1938, Austria se anexó a Alemania. La vida tranquila de Imre terminó, después de cinco días que lo llamaron urgentemente a la Cancillería Imperial, donde se le recordó con humildad que su padre era judío, pero como el Canciller del Reich aprecia el mérito musical de Kalman, a pesar de su origen, se le otorgó el estatus de honor. Arios y se permite vivir en Austria. El compositor indignado, que tomó esto como un insulto, recordó que, en primer lugar, era húngaro y se negó con orgullo a esa "misericordia".

Emigración

Imre comprendió que los alemanes no lo perdonarían por tal arrogancia, por lo que decidió abandonar urgentemente Viena con su familia. Al principio fueron a Zurich, Suiza, y luego se mudaron a París. Pero incluso allí era peligroso quedarse, ya que los alemanes se acercaban rápidamente a la capital francesa, y en 1940 no quedaba nada para Kalman sobre cómo emigrar apresuradamente a los Estados Unidos. Tales cambios en la vida se convirtieron en una prueba severa para el compositor: tuvo que comenzar todo desde el principio, hasta el estudio del idioma inglés. Con sede en Estados Unidos, Imre esperaba que la compañía cinematográfica, que había comprado los derechos para filmar algunas de sus operetas, también hiciera pedidos de música para películas. Sin embargo, las esperanzas del compositor fueron en vano: nadie iba a filmar películas basadas en sus obras, y nadie quería la música de Kalman en Estados Unidos. Imre estaba decepcionada, pero no se rindió. Por naturaleza, era un buen hombre de negocios y sabía cómo invertir dinero, y pronto se le ofreció una gira de conciertos por todo el país, y las melodías olvidadas de las operetas de Kalman comenzaron a ponerse de moda nuevamente. Además, después de una larga pausa creativa, concretamente en 1945, decidió escribir una nueva comedia musical "Marinka".

Viviendo en América, Imre observaba constantemente los eventos que tienen lugar en Europa, especialmente en su amada Hungría. Cuando se enteró de la muerte de sus dos hermanas en un campo de concentración, sufrió un ataque al corazón y, en el invierno de 1948, al haberse alejado un poco de su enfermedad, Kalman decidió regresar a Europa. Ante la insistencia de su esposa, la familia se estableció en París, ya que vivía una gran diáspora rusa. En primer lugar, en 1949, Imre visitó Viena, donde visitó la tumba de F. Legard, y luego, al regresar a París, sufrió un derrame cerebral y luego otro ataque al corazón. A pesar del difícil estado de salud, Kalman continuó trabajando y la nota final en su última opereta, The Arizona Lady, escribió el día antes de su muerte, el 30 de octubre de 1953.

Datos interesantes sobre Kalman

• Kalman nunca bailó, pero una vez en el baile, todavía no se atrevió a negar a la encantadora dama que lo invitó al vals. Como resultado, el compositor pagó un alto precio por este acto "descuidado" por él: después de haber hecho varios movimientos, se confundió en el tren del compañero y se cayó. Bajo la fuerte risa de los presentes, Imre abandonó la sala en desgracia, pero después de eso decidió por sí mismo que todos los héroes de su opereta, independientemente de su edad, deben necesariamente bailar. Desde entonces, además de las partes vocales, los intérpretes de sus actuaciones también tuvieron que aprender los números de baile.

• Imre Kalman tenía un hábito muy interesante: si la presentación del estreno fue buena, no fue directo a la audiencia para hacer una reverencia y, acurrucado en un vestidor artístico, escribió columnas de figuras en el puño de su camisa, contando las ganancias del espectáculo.
• Una vez que el compositor, que asistía a una actuación de circo, vio un número, quedó muy intrigado. Un acróbata actuó en la arena con una máscara en la cara. Kalman fue tras bambalinas, porque realmente quería conocer al misterioso artista. Habiendo logrado hablar con un artista de circo, Imre se enteró de que era descendiente de una familia noble de Rusia que, después de la revolución, tuvo que emigrar a Viena y, de la misma manera, ganarse la vida. Para no ser reconocido, el aristócrata se vio obligado a esconder su rostro. Impresionado por la historia del artista, el compositor decidió usar esta historia para la trama de su nueva opereta. Así es como apareció "Princesa de circo".
• De la biografía de Kalman, aprendemos que cuando Imre conoció a Paula Dvorak, un perro salchicha vivía en el apartamento de su amada mujer, a quien la amante trataba con gran ternura. Desde entonces, sin importar dónde vivía el compositor, siempre había perros en su casa, y siempre solo una raza: un perro salchicha. Kalman no se molestó con sus apodos y siempre llamó a sus animales con los nombres de los personajes principales de sus operetas: Shari, Silva, Maritsa, Marinka.
• Imre Kalman es tratado con gran reverencia en todo el mundo. Se le instalaron monumentos en el lugar de nacimiento del compositor en Siofok, así como cerca del Teatro Opereta de Budapest. Además, la sala conmemorativa I. Kalman se abrió en la Biblioteca Nacional de Austria, y los astrólogos perpetuaron su nombre en nombre del asteroide.

• Imre Kalman era un hombre muy supersticioso que creía en muchos signos. Consideraba un año bisiesto feliz por sí mismo, no le gustaba el número trece y los gatos negros, temía posponer la fecha del estreno, guardaba los lápices con los que escribía las partituras.
• En 1934, Imre Kalman recibió la Orden de la Legión de Honor de Francia por su importante contribución al arte de la música.
• A Hitler realmente le gustó la música de Kalman, pero después de que el compositor, de manera audaz, rechazó la oferta favorable para convertirse en un verdadero ario, firmó un veredicto por sí mismo. El furioso Reichsführer prohibió la producción de las operetas de Kalman en todos los teatros ubicados en los territorios controlados por Alemania.
• Según Kalman, su último trabajo, "The Arizona Lady", se convirtió en la primera opereta de radio. Además, el compositor escribió magistralmente no solo música, sino también el texto, lo que hizo que la interpretación fuera vívida e interesante.
• Después de la muerte del compositor en memoria de él, su esposa, Vera, estableció la Fundación Kalman, cuya tarea principal era proporcionar apoyo material a jóvenes músicos talentosos de todo el mundo.
• Kalman era muy aficionado a Viena y legado para enterrarse en esta ciudad en particular. Su tumba se encuentra cerca de las tumbas de los grandes compositores: L.V. Beethoven, I. Brahms y I. Strauss.

• Imre Kalman tuvo tres hijos: el hijo Charlie y también dos hijas Lily e Ivonka. Charlie heredó las habilidades musicales de su padre y también se convirtió en compositor. Trabajó en varios géneros, desde serias obras sinfónicas y terminando con canciones pop. La hija de Kalman, Lily, también era una persona muy talentosa e incluso ayudó a su hermano a crear musicales, que luego se llevaron a cabo con éxito en Europa. Posteriormente, fascinada por la pintura, se convirtió en una artista - ilustradora.

Creatividad Imre Kalman

Imre Kalman dejó un rico patrimonio artístico para sus descendientes, que ahora es muy popular. Esto puede explicarse, en primer lugar, por las ventajas generalmente reconocidas de su música: brillante melodía y brillante orquestación. Según el propio compositor, estudió arte toda su vida a partir de las obras de P. I. Tchaikovsky, que era considerado su ídolo principal. Imre Kalman creó las primeras creaciones musicales en sus años de estudiante y, a pesar de que el mundo entero lo reconoció más tarde como un maestro sin igual de la opereta, el compositor se probó en una variedad de géneros musicales al comienzo de su carrera creativa. Estas fueron obras de música sinfónica, piano y vocal. Entre los escritos del compositor de ese período, cabe destacar el ciclo vocal de los poemas de Ludwig Jakubowski, scherzo para orquesta de cuerdas, poemas para la gran orquesta sinfónica "Saturnalia", así como "Endre y Johann". Luego escribió varios números musicales para la obra patriótica "Legacy of the Crossing".

Y luego sucedió que el propio Kalman no entendió cómo fue arrastrado al género al que trató con desdén. Todo comenzó con un pedido inesperado de un solo editor que se ofreció a escribir una canción divertida para un cabaret recién abierto por una buena recompensa. Al principio, Imre incluso se ofendió: es el autor de obras serias y, de repente, es una especie de éxito, pero sin embargo rápidamente escribió una canción y se la llevó al editor. Se abrió el cabaret, se interpretó la canción y se trató de un milagro, se cantó en todas partes y el autor de la melodía sin nombre se convirtió en un compositor muy popular en la capital húngara. Kalman se sorprendió e incluso lamentó haber ocultado su autoría; sin embargo, pronto compuso otra composición similar, la lanzó bajo su propio nombre, y no se equivocó: el segundo golpe superó al primero. Imre se sorprendió pensando que era un placer componer melodías tan alegres. Animado por su facilidad, comenzó a escribir su primera opereta "Invasión tártara", que más tarde pasó a llamarse "Maniobras de otoño". Después del estreno triunfal de "Invasion" en Budapest, la actuación se realizó en la capital austriaca, lo que significó que Imre Kalman fuera reconocido como un maestro en este género.

La evolución de la creatividad Kalman se puede dividir en tres períodos. La primera etapa, que se caracteriza por la formación del estilo original del compositor, incluye obras como "Soldado de vacaciones", "Little King" y "Gypsy - Premier". La segunda etapa, marcada por el florecimiento de la creatividad de Kalman, comienza con "Silva, escrito en 1915 y completado en 1936 con" Emperatriz Josefina ". Durante este período Imre creó sus mejores obras maestras:" Hollanda "," Bayadere "," Maritza "," Circo Princesa " ", "Герцогиня из Чикаго", "Фиалка Монмартра". Критики в то время отмечали, что оперетты Кальмана - это настоящие симфонические картины. Последний, завершающий этап творчества композитора проходил в эмиграции. Тяжелая разлука с родиной, чужая культура незнакомой страны - всё это не вдохновляло Имре на созда ие новых произведений.Solo nueve años después escribió su penúltima opereta "Marinka", y ocho años más tarde, puso fin a su trabajo, compuso "La Dama de Arizona", un trabajo, como dijo, que es un homenaje al continente que abrigó a su familia en tiempos difíciles.

Tres historias de amor de Imre Kalman

Tres mujeres jugaron un papel importante en la vida y obra de Imre Kalman. La primera es Paula Dvorak, una actriz de Salzburgo. Ella era diez años mayor que Imre y dedicó los dieciocho años restantes de su vida al compositor, creando para él confort en el hogar e inculcándole la confianza en sí mismo. Imre nunca experimentó tanta intimidad como con Paula Imre: era su ángel de la guarda y su amiga quienes protegían el talento del compositor. Al principio, Paula se hizo cargo de él: cocinaba, lavaba, limpiaba el apartamento, pagaba todas las facturas y luego contrataba a todos los sirvientes. Kalman persuadió persistentemente a su amada mujer para registrar una relación, pero Paula lo rechazó, porque no podía darle hijos al compositor como resultado de su enfermedad. El compositor estuvo con su amada hasta su último suspiro. Cuando le preguntaron a Imre si a menudo recuerda a Paulo, el compositor respondió que nunca la olvida.

El segundo amor de Kalman fue la silenciosa actriz Agnes Esterhazy, una representante de una brillante familia aristocrática. La relación entre la compositora y la actriz era bastante compleja. Imre, que creció en una familia patriarcal, realmente quería tener hijos, y Agnes estaba bastante feliz con el papel de la amante del famoso compositor. Además, la carrera de una actriz estaba en su mejor momento, y ella no quería tomar un descanso de ella. Agnes fue la musa de Kalman: fue ella quien fue el prototipo de las heroínas de todas sus obras maestras: Silva, Theodora y Maritz. Después de la ruptura con Agnes, a quien Kalman no pudo perdonar el adulterio, el compositor ya no escribió nada especial, excepto "Violeta de Montmartre".

La biografía de Kalman dice que Vera Makinskaya, una emigrante de Rusia, se convirtió en el tercer y último amor de Imre. Se conocieron por casualidad en un pequeño café en 1928, y un año después, cuando Vera cumplió 17 años, se casaron. El sueño del compositor pronto se hizo realidad, y se convirtió en el padre de tres hijos: un hijo y dos hijas. En la vida familiar de Vera y Kalman, no todo fue fácil, una diferencia de treinta años en la edad entre marido y mujer tuvo un efecto: Imre buscaba la paz y a Vera le gustaba divertirse. Incluso llegó a un divorcio, cuya causa fue un francés joven y rico. Sin embargo, Vera todavía no podía abandonar a Kalman y sus hijos, hasta el final de sus días, continuó siendo la esposa de un gran compositor.

Música de Imre Kalman en la URSS.

En la Unión Soviética, la música de Kalman era especialmente popular. Ella apoyó moralmente a las personas en los tiempos difíciles de la Gran Guerra Patriótica. Las personas en Leningrado, que perdieron a sus seres queridos y se hincharon de hambre, fueron al teatro para escuchar la opereta del gran compositor húngaro. Y los actores que actuaron en las actuaciones, logrando su hazaña personal, dieron a las personas un cuento de hadas donde reinaba la música, la diversión y seguramente tenían un final feliz. Durante la guerra, la tarea del cine soviético era producir películas que apoyaran la moral no solo de los defensores de la Patria, sino también de quienes los ayudaron en la retaguardia con su trabajo heroico, una de esas películas fue Silva, filmada en 1944. Luego, en tiempos de paz, "Mr. X" (1958), "Under the Roofs of Montmartre" (1975), otra vez "Silva" (1981), "Circus Princess" (1982) y "Maritza" (1985) fueron eliminados. Además de las operetas de I. Kalman, los televidentes soviéticos disfrutaron del gran éxito de la película "The Riddle of Kalman", filmada por cineastas húngaros en el guión del escritor soviético Y. Nagibin sobre la vida y obra del gran compositor húngaro.

Imre Kalman es un destacado compositor que ha realizado una importante contribución al desarrollo de la cultura musical mundial con su trabajo. Espectaculares melodías inolvidables que forman la base de sus operetas son muy populares hoy en día. Se escuchan constantemente desde los escenarios de salas de conciertos y pantallas de televisión realizadas por famosos cantantes de ópera. Las obras de Kalman de hoy seguramente están incluidas en el repertorio de todos los teatros musicales, pero, además de esto, un descendiente directo de la opereta, un musical, está ganando cada vez más reconocimiento.