Ópera "Eugene Onegin": contenido, video, datos interesantes, historia

P.I. Ópera Tchaikovsky "Eugene Onegin"

En una pieza musical "Yevgeny Onegin"Tchaikovsky cantó las alturas de los sentimientos y la poesía del alma de Pushkin, Tatiana. Al haber conservado las características primitivas de los personajes principales, el compositor los retrató de manera algo diferente. Por lo tanto, la apariencia operística de Lensky se convierte en una reproducción de sinceridad y entusiasmo de los sentimientos, uniendo la relación emocional de Tatiana. sus destinos están estrechamente relacionados en este drama. Las escenas representan de forma orgánica las experiencias emocionales de los héroes líricos, enfatizan la profundidad de sus sentimientos y emociones. La música parece completarse La insinuación de las palabras es una continuación del discurso de los personajes. Debe decirse que la interpretación operística de la novela de Pushkin literalmente fascinó al público y marcó el inicio de una nueva etapa en el género de la ópera lírica.

Resumen de la ópera Tchaikovsky "Eugene Onegin" y muchos datos interesantes sobre este trabajo, lea en nuestra página.

Resumen de "Eugene Onegin"

Los eventos comienzan en la finca Larin. Aquí puedes escuchar las melodías femeninas de mujeres jóvenes, Tatyana y Olga. Madre de niñas y niñera Filippovna con nostalgia recuerdan sus años jóvenes. Con cantos y regalos con motivo del fin de la cosecha los campesinos acuden a la finca.

Un vecino y el admirador de Olga, Lensky, conducen hasta la casa de los Larin. El invitado está acompañado por su amigo, Onegin, que vino de la capital. El chico amante de la libertad siente un aburrimiento terrible en el desierto y no sabe qué divertirse. La sentimental Tatyana se enamora de los modestos Onegin a primera vista.
Después de reunirse con Onegin, Tatyana no encuentra paz. Tratando de distraerse, la niña le pide a su niñera que le cuente algo sobre sus años jóvenes. Sin embargo, la conversación con Filippovna no trae paz, y Tatyana decide escribir una carta a su amante. Durante toda la noche, Larina describe sus sentimientos y le pide a la niñera de la mañana que transmita un mensaje de amor en secreto.

Tatiana está esperando ansiosamente la respuesta de su amante. La niña espera reciprocidad, pero la respuesta de Onegin la decepcionó. El joven agradece a su admirador por la sinceridad, pero informa de manera moderada de que no está preparado para una actitud seria y lazos matrimoniales. La moral del huésped social deja un residuo amargo en el alma de Tatiana.

Nombre Tatyana. Los invitados se divierten y felicitan al héroe de la ocasión, entre ellos, Lensky y Onegin. El invitado de San Petersburgo está terriblemente aburrido, los chismes provinciales y las conversaciones vacías en el baile le son ajenas. Con el fin de disipar la melancolía y vengarse de Lensky por una tarde aburrida, Onegin decidió cuidar de Olga. La coqueta voladora acepta el cortejo, y toda la noche baila con el amigo del admirador. Lensky ofendido por las acciones de la novia y el compañero. Durante el siguiente baile, los amigos se pelean y Lensky en un ataque de ira hace que Onegin tenga un duelo. Ninguna persuasión pacifica a los jóvenes. Llamada aceptada
Mañana de invierno Lensky llegó al lugar señalado del duelo. Todos sus pensamientos y razonamientos están dedicados a Olga. Aparece Onegin, y los duelistas toman sus posiciones. La batalla se vuelve fatal para Lensky.

Onegin regresa a San Petersburgo y de repente se encuentra con Tatiana en el baile de la capital. Sin embargo, ahora la niña no es libre. El príncipe Gremin presenta con entusiasmo a Onegin a su amada esposa. Rodeado de sentimientos repentinos, Onegin busca encontrarse solo con Tatiana.

Tatyana lee la confesión de Onegin enamorada. El amor por él sigue vivo, pero ahora ella no tiene poder. Una vez que entra, pronuncia palabras de amor y arrepentimiento. Alarmada, Tatiana recuerda el pasado, sus confesiones y su amor rechazado. Sin embargo, ahora es una esposa fiel y el orgullo no le permite cometer acciones precipitadas y entregarse a sentimientos apasionados. Tatyana apela al honor de Onegin y le pide que se vaya. La soledad se convierte en una compañera eterna del personaje principal, quien pierde a un amigo, a un ser querido y espera la reciprocidad.

La foto:

Datos interesantes

• Al escribir la ópera, la trama del libro de "Eugene Onegin" ha sufrido una serie de cambios. Así por ejemplo Tchaikovsky De lo contrario se describe el desafío de Lensky a Onegin. Según el Pushkin original, el nombramiento de un duelo entre amigos era secreto, y en la ópera se produjo una disputa en presencia de invitados del baile. La gente comentó la disputa y trató de razonar con sus camaradas, pero fue en vano. Tchaikovsky también retrata a Tatiana enamorada de una manera ligeramente diferente. A diferencia de la heroína de Pushkin, la "ópera" Tatyana lamenta su reconocimiento escrito incluso antes de la conversación con Onegin. Tal cambio en los eventos contribuye a que nadie reconsidere las imágenes de los personajes principales.
• Las primeras producciones de la ópera "Eugene Onegin" terminaron con el tierno abrazo de Tatyana y Onegin, así como la repentina aparición de la esposa de Tatyana, Gremina. Este resultado causó descontento entre el público, por lo que el compositor tuvo que acercar la obra musical lo más cerca posible del original.
• La obra "Eugene Onegin" es una nueva etapa en el desarrollo del arte de la ópera, ya que fue la primera pieza musical creada bajo el liderazgo de Stanislavsky.
• Después de organizar la ópera en Hamburgo y Viena bajo la dirección de Gustav MahlerLa actuación fue muy apreciada por Tchaikovsky gracias al arte de la alta dirección de un talentoso compositor austriaco.

• Hasta cierto punto, el trabajo sobre "Eugene Onegin" influyó en la vida personal del autor. Trabajando activamente en bocetos de ópera, en la primavera de 1877, el compositor aprende sobre el apasionado amor de Milyukova. Una joven estudiante, como Tatiana, escribe un mensaje de amor a Tchaikovsky. El músico no puede corresponder y apenas recuerda a la niña, por lo tanto, por analogía con el héroe pushkin, escribe una negativa cortés. Sin embargo, algún tiempo después, otra carta franca llegó de Antonina. Tchaikovsky está desconcertado, él va a ver a una chica enamorada para verla. El conocimiento y la comunicación con el fanático persistente llevaron al matrimonio del compositor en el verano de 1877. Existe la opinión de que Tchaikovsky intentó evitar la repetición del error de Onegin, pero, de hecho, él mismo cometió un acto de erupción. El matrimonio repentino no trajo felicidad, y tres semanas después del matrimonio, el compositor abandona a la joven esposa.

• Inicialmente, la actuación de cámara de la ópera estaba planeada, pero después de un tiempo, Tchaikovsky creó una nueva edición de la obra. Durante la era soviética, K.S. Stanislavsky inició la recreación de la versión original de la ópera. Ahora el espectador tiene la oportunidad de ver ambas ediciones.
• El reconocimiento de la ópera por parte del público se produjo gradualmente. El producto recibió altas calificaciones luego de cambiar las escenas de una configuración a otra. Así, la obra musical se convirtió en una performance destinada al gran escenario. La creación favorita de Tchaikovsky fue muy apreciada por el público ruso y europeo.
• La novela de Pushkin fue puesta en escena en el escenario ruso incluso antes de Tchaikovsky. La primera producción fue creada por el compositor A.S. Verstovsky, y el otro - AF León Curiosamente, las actuaciones contenían sólo algunas escenas de la obra.
• Algunas respuestas impresas sobre "Eugene Onegin" describieron la debilidad de la imagen del personaje principal. Por supuesto, Onegin no causó a Tchaikovsky la misma simpatía y aprobación, como Lensky y Tatiana, sin embargo, y su papel en la ópera se describe con bastante claridad. La primera imagen describe el manierismo secular y la moderación fría del huésped de San Petersburgo, y las dos últimas imágenes presentan a Onegin bajo una luz completamente diferente. El drama particular se ve en la escena final de la ópera, cuando el joven de la capital con una cabeza culpable confiesa a Tatiana su amor apasionado.
• Independientemente de las opiniones contradictorias que no hayan sido publicadas por los críticos en la prensa, el público ruso aceptó el alma de la ópera "Eugene Onegin". El trabajo dramático musical se convirtió en el más popular en Rusia y soportó 16 producciones.

Arias populares y números de la ópera "Eugene Onegin".

Aria de Lensky "¿Qué me prepara el día siguiente?" (escucha)

Escena de la carta de Tatiana "Déjame morir ..." (escuchar)

Polonaise (escuchar)

Aria Onegin "Me escribiste ..." (escucha)

Aria de Gremin "Love all ages" (escuchar)

La musica

"Eugene Onegin" es considerado como una de las mejores óperas. En este trabajo, los poemas del gran poeta armonizan de forma natural con la música, teniendo alma y drama. A través de las melodías, el talentoso compositor mostró los rasgos nacionales del pueblo ruso bajo la mejor luz, transmitió la sublimidad de los sentimientos, la moral y la estabilidad moral del personaje principal.

Como lo señaló el compositor y crítico de música ruso Asafiev, la integridad de la composición musical "Eugene Onegin" es una serie de arcos y arreglos de sonido, una especie de techo de un punto de eventos a otro. El tejido musical está formado por temas decorados, pequeños motivos y giros traseros.

La actuación consiste en una variedad de números en solitario, duetos, pero las escenas de masas aquí no se muestran tan ampliamente. El gran conjunto se reúne en la ópera solo una vez, en la final de la cuarta película, durante un escándalo en el baile festivo de los Larins. Solo una vez sonó un pequeño cuarteto en esa parte de la ópera, cuando, en el contexto de la comunicación entre Lensky y Onegin, se agita la voz de Tatiana, llena de pasión y curiosidad.

Numerosos duetos ayudan a revelar los pensamientos y sentimientos de los personajes en la ópera. El dúo de las hermanas Larin muestra el carácter de la soñadora Tatiana y la coqueta Olga, y el conjunto de Onegin y Lensky ante un duelo que subraya el drama de las circunstancias que se han convertido en un obstáculo para los antiguos amigos. Incluso la presentación elegida para el dúo solo mejora esto.

Arius en una pieza musical no es suficiente. De hecho, solo la escena final de Lensky durante un duelo, así como un episodio con Gremin en el baile, pueden llamarse arias. La respuesta de Onegin al reconocimiento de Tatiana también fue originalmente llamada aria, pero la falta de contrastes y la brevedad comparativa de la música lo acercan más al arioso.

La historia de la creación de "Eugene Onegin".

La ópera basada en la trama de "Eugene Onegin" Tchaikovsky escribió sobre el consejo del cantante E.A. Lavrovskoy. Inicialmente, esta idea le parecía ridícula, sin embargo, con el tiempo, el compositor se quedó tan absorto en la novela que creó una historia de la noche a la mañana, después de lo cual comenzó a escribir música. El conocimiento de la vida y la delicada organización espiritual de Pushkin admiraban a Tchaikovsky, y el compositor llamó al libro "Eugene Onegin" "santo".

Cooperando con KS Shilovsky, Tchaikovsky escribió el libreto. En el guión, el autor trató de mostrar las emociones y experiencias de los personajes, y llamó a su trabajo solo las "escenas líricas" de la novela.

"Eugene Onegin" es la encarnación de un drama íntimo y fuerte ideal para Tchaikovsky, por lo que el autor estaba muy preocupado por el futuro destino de su trabajo. Deseando lograr la espontaneidad y la inocencia durante los efectos de escenario, el compositor confió el desempeño de roles a los estudiantes del Conservatorio de Moscú.

La actuación se estrenó en marzo de 1879. Después de las producciones triunfantes en el Teatro Bolshoi de Moscú y en el Mariinsky de San Petersburgo, la ópera se convirtió en una de las obras musicales más buscadas y populares.

Éxito de la opera Tchaikovsky "Eugene Onegin" consistió en el hecho de que cada espectador encontró en la obra musical un eco de sus propias experiencias y sentimientos, y los héroes del drama fueron percibidos por el público como personas vivas y cercanas en espíritu. El gran compositor ruso describió a los héroes de Pushkin a su manera, conservando su encanto y poesía originales.