V.A. Conciertos para piano de Mozart: significado, video, contenido

V.A. Conciertos Mozart para piano y orquesta

Wolfang Amadeus Mozart no solo es el mejor compositor del siglo XVIII, sino también un talentoso pianista que ha realizado giras por Europa con su hermana desde la infancia. De niño, ya compuso composiciones para su propia actuación. Entre ellos, una parte significativa fue ocupada por conciertos de piano con una orquesta. A lo largo de su vida, el compositor no se enfrió al género del concierto y continuó componiendo composiciones que se distinguen por la emotividad, la belleza y la sensualidad. En esta página puede aprender datos interesantes sobre las obras de Mozart, escuchar música y leer sobre los famosos conciertos del autor.

El valor de los conciertos de piano en las obras de Mozart.

Traducido del italiano, el concierto se traduce como un concurso. Durante mucho tiempo, el instrumento solista compitió con la orquesta en el virtuosismo de la interpretación. Fue en las obras de Wolfang Amadeus que la parte de piano y orquesta se hizo igual. Esto significa que el piano, que hasta ese momento era considerado un instrumento de acompañamiento, podría haber ejecutado solos igualmente.

Los conciertos para piano de pianistas de Mozart se asocian principalmente con la escuela secundaria de melodiosa interpretación para piano y extraordinaria improvisación, que se caracteriza por la intensidad de las imágenes que aparecen.

La preocupación del compositor es ajena al manierismo y la pretensión, características tan características de la música de los escritores de moda de la época. Las composiciones llenas de naturalidad y sinceridad pueden tocar las profundidades del alma.

Datos interesantes

• Se publicaron un total de 27 conciertos de piano. Hay un concierto de 28, que no fue lanzado, porque el compositor no terminó la final. Hoy en día, el concierto inacabado de Mozart todavía es realizado por pianistas, la tercera parte del quinto concierto se usa como final.
• En 1776, se le ordenó al compositor una pieza para su interpretación en 3 clavecines. La condesa Lodron, quien hizo el pedido, quería obtener una composición que pudiera tocar con sus hijas. En el futuro, el músico hizo un arreglo sobre su propia composición, por lo que resultó un concierto para dos pianos y orquesta.
• Los primeros 4 conciertos que el genio escribió a la edad de 11 años. El concierto 5 fue escrito solo siete años después.

• En las obras del compositor puede encontrar un concierto para dos pianos de cola solos con una orquesta y un concierto para tres pianos de cola solistas con una orquesta, que son muy populares entre los artistas.
• El número ordinal de obras, que podemos ver en el título de la obra de Mozart, se llama Köhel, en honor del investigador. El hecho es que Wolfang Amadeus nunca indicó el número de la composición, por lo que a los musicólogos les resultó difícil clasificar las composiciones por períodos. En 1862, se publicó un catálogo cronológico de las obras de los clásicos vieneses, en el que se restauraron todas las fechas de creación.
• La cadencia al vigésimo concierto de Mozart fue escrita por Ludwig van Beethoven. Las variantes de cadencias del autor no se conservan.
• El período más fructífero para componer conciertos para piano se puede considerar el período de tiempo desde 1782 hasta 1786. En este momento, el compositor se mudó a Viena, donde organizó constantemente "academias"; estos son conciertos de autor, donde Mozart actuó no solo como intérprete, sino también como director y compositor. Luego se compusieron 15 conciertos.

Concierto para piano y orquesta №9 (Es-dur) KV.271

El compositor escribió esta composición a la edad de 20 años y la dedicó a la pianista Wife. La forma de la obra es clásica, es decir, consta de tres partes:

• Parte I es un diálogo un apasionado diálogo de piano y orquesta. El rápido desarrollo del tema es una reminiscencia del movimiento del motor, trabajando en un ritmo uniforme.
• La parte II está en contraste con la anterior. Muestra no solo el drama, sino también la sensualidad. El tema es un canon del piano y un grupo de instrumentos de cuerda. En el proceso de desarrollo, una melodía completamente nueva nace en la fiesta del pianista, llena de inusual belleza y gracia.
• La tercera parte es el rondo final, en el que aparece el tema del minueto, rompiendo el ritmo anterior.

Cabe destacar que en este concierto, Mozart utilizó una composición incompleta de la orquesta, esta técnica permitió crear una sensación de intimidad, elegancia y ligereza.

Concierto de piano número 20 (d-moll) KV.466

Es considerada una de las obras más populares escritas por genio. Muchas composiciones del compositor fueron interpretadas por un músico inmediatamente después de escribir la partitura. Esta composición no es una excepción. El 10 de febrero de 1785, el trabajo sobre la orquestación se completó, y ya el 11 de febrero, el compositor tocó naturalmente música para la alta sociedad, tocando y dirigiendo al mismo tiempo.

La tonalidad de la composición en Re menor ya refleja su contenido trágico y triste. La característica principal del tematismo puede llamarse el contraste de las imágenes, una amplia amplitud emocional, mientras que principalmente el tematismo oscuro excitado descrito en la exposición de la primera parte.

La estructura de la obra es clásica, es decir, consta de 3 partes que contrastan entre sí:

• La parte I está escrita en forma de sonata. La exposición se caracteriza por la presencia de ansiedad, que se manifiesta en presencia de un ritmo sincopado. La parte secundaria es muy diferente en su imagen, se pueden escuchar cantos pastorales, la parte principal en instrumentos de viento de madera. En la repetición, se lleva a cabo la dramatización de las imágenes del partido principal.
• La segunda parte está escrita en el género del romance. El sombrío d-moll es reemplazado por un ligero B-dur, la música le da al oyente paz interior. El virtuosismo y la improvisación son como un nuevo viento de cambio que puede alejarse de toda adversidad.
• Parte III A pesar del comienzo sombrío en la final, se afirma un final optimista, todo en la vida es solucionable.

La obra refleja plenamente el concepto del autor, de que la luz siempre atraviesa incluso la oscuridad más impenetrable.

Concierto para piano y orquesta №21 (С-dur) KV467

El concierto para piano en la clave en do mayor fue escrito por el compositor para su propia interpretación. La primera actuación tuvo lugar el 12 de marzo de 1785. El músico lo compuso en solo tres días y se mostró al público de inmediato. Los oyentes estaban encantados con la espontaneidad y la alegría de la música.

El concierto consta de tres partes que contrastan entre sí:

• Parte - Allegro (rápido, veloz, apasionado)
• Parte II - Andante (lento, reflexivo)
• Parte III - Allegro vivace assai (rápido, animado)

La primera parte de la composición es como si desde dentro estuviera llena de luz, alegría y optimismo. La parte orquestal parece expresar júbilo, la fiesta del alma joven. Pero de repente, en la parte de piano pasa un tema menor frío. Por un momento, las vacaciones se detuvieron, un viento helado sopló, lo que trajo un toque de drama a la diversión. El tematismo alegre vuelve de nuevo.

La segunda parte comienza con un tema increíblemente hermoso en el grupo de cuerdas de la orquesta. El mismo tema variará virtualmente en la parte de piano solo, y en el fondo estará el acompañamiento de la cuerda pizziacato.

La tercera parte es ligeramente inestable, inicialmente llena de entonaciones de la pregunta, a la que no hay respuesta. La música florece con un nuevo poder y belleza, en cada estructura musical es como si se afirmara la idea de que uno debe continuar viviendo y disfrutando cada momento.

Concierto para piano N ° 23 (A-dur) KV488

La escritura de una obra musical está relacionada con el traslado a la capital de Austria, Viena. Fue aquí donde el compositor encontró lo que había estado buscando durante tanto tiempo, a saber, el reconocimiento de la música de piano. En este país, el instrumento se mejoró activamente y también se llevó a cabo la impresión de obras musicales para piano. Así que en este período, la creatividad en solo 4 años, el autor logró componer 15 conciertos para piano con una orquesta, entre los cuales 23 recibieron una popularidad particular.

El estreno tuvo lugar el 2 de marzo de 1786 y tuvo éxito para el compositor.

La composición consta de tres partes:

• La parte I representa el contraste entre la orquesta y el piano. La decoración es una cadencia virtuosa.
• La segunda parte está escrita en el género siciliano.
• La parte III es el diálogo entre el piano y la orquesta.

La brillantez y la alegría de la música es lo que refleja la esencia no solo de la música, sino también del personaje de Wolfang Amadeus Mozart. El tremendo virtuosismo y la improvisación del concierto hacen al mismo tiempo lo más difícil, pero también lo más hermoso en las obras de los clásicos vieneses. Hoy el concierto es activamente realizado por los pianistas más grandes del mundo.

El uso de la música en el cine.

Los conciertos para piano de Wolfang Amadeus Mozart son variados y hermosos. En ellos puedes encontrar una paleta de sentimientos expresados ​​en el texto musical. Belleza, luz y ensueño parecen iluminar el camino de una persona, al menos una vez en su vida, que escuchó la música del genio Mozart.