Mandolina: datos interesantes, video, historia, foto, escuchar.

Mandolina

Italia ... Un país interesante, que atrae a sí mismo el rico patrimonio del mundo antiguo y el Renacimiento. Viajando a lo largo le da a la gente solo emociones positivas y respira en el corazón del romance. La Ciudad Eterna de Roma con el monumento de la arquitectura antigua, el Coliseo, la magnífica Venecia con góndolas y gondoleros, Milán con el centro mundial de cultura operística, La Scala y el teatro de Nápoles con el cercano Vesubio, y donde se puede ver a un joven cantando su serenata en la noche con sus ventanas. cariño Esta tradición, cantando serenatas bajo la ventana del elegido, acompañándose de la mandolina, un instrumento que se convirtió en el símbolo de Nápoles, se originó en la Edad Media y aún se conserva. La mandolina es un instrumento de cuerda y pulsación que apareció durante la época de los valientes caballeros y bellas damas, y se asocia principalmente con la cultura musical italiana. Ha ganado amor y popularidad en muchos países del mundo y se usa activamente no solo en Italia, sino también en Australia, Bélgica, Brasil, Croacia, Finlandia, Francia, Grecia, Irlanda, Israel, Japón, Portugal, Rumania, Gran Bretaña, Estados Unidos y Venezuela.

El sonido

La mandolina, que tiene grandes capacidades técnicas y artísticas, tiene un sonido rico y suave, pero al mismo tiempo que se desvanece rápidamente. El timbre terciopelo y tembloroso del instrumento se caracteriza por su calidez y ternura. La fuente de sonido en la mandolina son las cuerdas pareadas muy estiradas, que, en ciertos trastes, extraen el tono deseado. El instrumento se suele tocar con un mediador. Los principales métodos para levantar el instrumento son los golpes hacia arriba y hacia abajo en las cuerdas, así como el trémolo, ya que las notas largas sobre la mandolina solo se tocan con esta técnica. Además de los métodos básicos, para lograr objetivos artísticos, los músicos utilizan otros métodos de extracción de sonido, que se utilizan al tocar otros instrumentos de cuerda, por ejemplo, una guitarra. Estos son pizzicato, flageolets, glissandos, vibrato, arpegios, flexión (pull-up), rasgeado, pulgar, pandereta, flageolets y varios melismas.

La mandolina más popular, que recibió el nombre de "napolitano", también está afinada como un violín, según los quintios: sal, re, la, mi. El rango del instrumento está en el rango de la sal de la pequeña a la mi de la cuarta octava. Las notas para la mandolina se graban en la clave de sol y corresponden al sonido real.

La foto:

Datos interesantes

• El músico de la mandolina se llama un mandolinista.
• La mandolina es considerada una de las más fáciles de aprender.
• El famoso fabricante de violines A. Stradivari hizo no solo los instrumentos de la familia del violín, sino también las mandolinas. Hoy en día hay dos instrumentos famosos del maestro, uno de los cuales está almacenado en el Museo Nacional de Música en la Universidad de South Dakota Vermillion (EE. UU.).
• Fue la mandolina que fue el primer instrumento de cuerda producido en 1894 por la mundialmente famosa compañía Gibson (EE. UU.), Especializada en la producción de instrumentos musicales.
• En los Estados Unidos, para aumentar la demanda, los fabricantes reclutaron específicamente a músicos para crear orquestas de mandolina, alentando así a las personas a comprar instrumentos. Algunos grupos, organizados a principios del siglo pasado, todavía existen hoy.
• Los músicos legendarios Jimmy Page ("Led Zeppelin") y Paul McCartney ("Beatles") tocaron su mandolina en sus composiciones.
• La mandolina eléctrica fue diseñada en los Estados Unidos en la década de 1930.
• Las "orquestas napolitanas" fueron y siguen siendo muy populares en todo el mundo; estos son los grupos que incluyen mandolinas de diferentes tamaños. En el siglo XIX, la reina italiana Margherita de Saboya hizo música en una orquesta de este tipo.
• Antiguas mandolinas hechas por representantes de la famosa dinastía napolitana de Vinaccia, que consta de nueve maestros: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro y Achilles, hoy en día se encuentran en diferentes museos de todo el mundo. Estos son el London Victoria and Albert Museum (Inglaterra), el Museum of Musical Instruments en Claremont, California (EE. UU.), El Real Conservatorio de Bruselas (Bélgica), el Barcelona Music Museum (España).
• La mandolina decora con su sonido las composiciones de bandas de rock tan famosas como "Led Zeppelin".", "Styx", "R.E.M.", "Blackmore's Night", "Nightwish", "Aria", "DDT", "Epidemic", "In Extremo".

Aplicación y repertorio

Habiendo sobrevivido al aumento de la popularidad, y en ocasiones incluso a períodos de olvido, la mandolina hoy es nuevamente un instrumento muy popular, que se usa ampliamente no solo en los clásicos, sino también en varios estilos modernos de música. Folk, country, bluegrass, jazz, blues, etno, pop, rock, música celta, rock and roll: esta es solo una pequeña lista de direcciones musicales y composiciones que la mandolina adorna con su sonido. El rango de aplicación de este instrumento musical universal es muy amplio. Suena genial en el escenario, tanto en solitario como en acompañamiento. La mandolina también se combina perfectamente en conjunto con otros instrumentos, incluidos los que forman parte de la orquesta sinfónica.

La mandolina, desde el principio de su aparición, su hermoso y noble sonido atrajo la atención de los compositores. Su repertorio es bastante rico y diverso. De particular interés son los conciertos para la mandolina A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalache, A. Kaufmann - estas son obras que se han convertido en las perlas en el repertorio de este instrumento. VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg usaron el sonido de la mandolina en sus actuaciones de ópera. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinsky, S. Prokofiev, R. Shchedrin lo introdujo en la orquesta sinfónica. L.V. Beethoven y N. Paganini también diversificaron el repertorio de mandolina, habiendo compuesto varias obras para ella. Hay muchos compositores que escribieron para el instrumento, sin embargo, las capacidades artísticas y técnicas de la mandolina se revelaron más claramente en las obras de I. Hummel, B. Bortolazzi, M. Giuliani, I. Vangala, C. Muniera, G. Galya, H. Baumann, Z. Berenda , N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton y otros.

Intérpretes

La mandolina siempre ha atraído la atención no solo de los aficionados, sino también de los músicos profesionales. Ya en la segunda mitad del siglo XVIII, durante el apogeo de la mandolina barroca, los mandolinistas P. Leon, J. Gervasio, P. Denis y P. Fuchetti tenían una gran reputación, quienes por su arte hicieron una contribución significativa al desarrollo de las habilidades de desempeño. La Edad de Oro de la mandolina, que comenzó a fines del siglo XIX, reveló a artistas tan destacados como D. Pettine, R. Kalache y S. Ranieri, P. Vimercati. Su bastón en el siglo XX fue continuado por B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman. Actualmente, hay muchos artistas maravillosos que hacen mucho para mantener la popularidad del instrumento con su arte, encantando a los oyentes. Entre ellos: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Auonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, K. Teel, V. Gill, R. Skaggs, B. Osborn, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

Construcción

La mandolina es una herramienta, así como un violín que requiere un trabajo largo y duro por parte del maestro. Su diseño incluye el cuerpo y, terminando con la cabeza, el cuello.

El cuerpo de la mandolina, a menudo en forma de pera, consiste en un cuerpo y una cubierta.

• El cuerpo que desempeña el papel del resonador consta de varios segmentos, que se denominan remaches. Está hecho de arce, ébano, palisandro o cerezo. Adjunto al cuerpo hay una pieza posterior grabada de metal, madera o hueso.
• La cubierta, que es la parte frontal del cuerpo, en la versión clásica tiene un vocalum, un agujero de resonador, que tradicionalmente está decorado con incrustaciones. En la plataforma, que tiene una pequeña curva, se instala un soporte para cuerdas que no tiene un accesorio fuerte.
• El cuello de la mandolina es relativamente corto. En su fabricación se utiliza alerce, cedro, arce o caoba. El cuello de los travesaños de metal se divide en trastes, cuyo número varía de 11 a 24 y termina con una cabeza de martillo, necesaria para ensartar las cuerdas.

La longitud total de la mandolina es de 60 cm, de los cuales 33 cm es la longitud del cuerpo.

El sonido en la mandolina se extrae utilizando un mediador de púas, el material preferido para el cual se considera la concha de tortuga. En la actualidad, el plectro también está hecho de varios plásticos sintéticos.

Variedades

La familia de mandolinas en el proceso de evolución ha adquirido un número significativo de especies que difieren en la forma del cuerpo, el número de cuerdas y el rango.

• Mandolina florentina - tiene 5 cuerdas pareadas.
• Milán: tiene 6 cuerdas pareadas afinadas una octava más alta que las cuerdas de una guitarra.
• Siciliano (Mandriola): tiene 4 cuerdas, que se pueden afinar al unísono y las más bajas a veces en una octava. Este tipo de mandolina se utiliza en la música de los pueblos de México.
• Portugués - con un estuche plano. En la cubierta superior, en lugar de un orificio para la voz, se ubican los efs de resonador, en forma similar a los de violín. El instrumento presenta un sonido agudo y se usa en la música de los pueblos de Irlanda, Gran Bretaña, Brasil y los Estados Unidos.

Los siguientes tipos de mandolina se usan activamente en la práctica de conjunto y orquestal y difieren en tamaño y tono.

1. Mandola: tiene 4 cuerdas pareadas, afinadas como cuerdas de viola para violín: C, G, D, A.
2. Mandolina de octava: construye una octava debajo de la mandolina.
3. Mandochello - construye las cuerdas de chelo: do, salt, re, la. Mandochello se refiere a la mandolina, como un violonchelo a un violín.
4. Mando-bass es una herramienta grande, tal vez tanto de cuatro cuerdas como de ocho cuerdas. La herramienta puede tener varias configuraciones:

• sal, re, la, mi;
• mi, la, re, sal;
• antes, sal, re, la.

Historia de

El comienzo de la historia de la mandolina se origina en el Medio Oriente. Fue allí, hace unos seis mil años, las herramientas de la familia laúd aparecieron en el territorio de la antigua Mesopotamia, que, según los supuestos de los historiadores del arte, fueron los fundadores de la mandolina. El predecesor inmediato del instrumento se considera un pequeño laúd de la gama de soprano, que tiene de 4 a 6 cuerdas de catgut individuales o emparejadas. Apareció en la vida cotidiana y se extendió ampliamente en los países de Europa desde el siglo XI hasta el XIV bajo varios nombres: mandora, mandola o pandurin.

Se cree que la mandolina apareció en Italia en el siglo XVII como resultado de las transformaciones de sus instrumentos anteriores. En el exterior, aún se parecía a un laúd de muchas maneras, pero la cabeza del cuello del instrumento ya estaba estirada. Con el tiempo, la mandolina se convirtió en uno de los instrumentos populares más queridos, se extendió rápidamente y ganó popularidad en diferentes países.

La floración especial de la mandolina comienza en el siglo XVIII. El instrumento, que está ganando popularidad entre varias clases, se vuelve especialmente popular en la alta sociedad para la música de cámara. La realización de arte en el instrumento alcanza su punto culminante. Se publica la escuela de mandolina. En Nápoles, una mandolina actualizada fue hecha por artesanos que hacen instrumentos musicales de la familia Vinaccia. Tenía una cubierta curva, un cuerpo más profundo, cuatro cuerdas metálicas pareadas, afinadas como un violín en las quintas. Se introduce un instrumento con un sonido más brillante en las orquestas que realizan cantatas, oratorios y óperas, y los compositores escriben música diseñada específicamente para la mandolina. Pronto, siguiendo el patrón del nuevo instrumento, las mandolinas se crean en varios rangos de sonido, que luego se convirtieron en parte de conjuntos y orquestas, y más tarde se conocieron como los napolitanos.

El comienzo del siglo XIX para la mandolina no fue muy favorable, otros instrumentos, con un sonido más intenso y expresivo, lo desplazaron de las salas de conciertos. La mandolina pierde su popularidad y se usa solo en Italia como un instrumento popular. La demanda de mandolinas cae, y muchos maestros de música dejan de hacerlo. La situación cambió solo después de que, en 1835, Pasquale Vinaccia transformó radicalmente la mandolina clásica. Para lograr una mayor resonancia volumétrica, aumenta el tamaño del cuerpo, alarga el cuello y, en consecuencia, agrega el número de trastes, expandiendo así el rango de la herramienta. El maestro cambió simples clavijas de madera por un mecanismo que mejor mantuvo la fuerte tensión de las cuerdas de metal y, con ello, la construcción del instrumento. Tal modernización ha cambiado significativamente las características del instrumento y ha hecho posible que los intérpretes logren un sonido más brillante y vibrante, de acuerdo con los requisitos de la música de la época romántica.

La segunda mitad del siglo XIX se caracteriza por el inicio de una nueva ronda de entusiasmo por la mandolina, y con ella su renacimiento. El instrumento conquista muy rápidamente varias clases, desde plebeyos hasta personas coronadas, y nuevamente obtiene la aprobación de músicos profesionales, quienes nuevamente lo llevan al escenario del concierto. La herramienta está ganando popularidad rápidamente no solo en Europa, sino también en Estados Unidos y Japón. Canadá y Australia. Para la mandolina comienza su "Edad de Oro".

En el siglo XX, debido al uso de la mandolina en estilos musicales como country, blues y jazz, el instrumento se vuelve aún más popular.

La mandolina es un interesante instrumento musical, que nos ha dado paso a través de los siglos y en la actualidad es muy respetado. En muchos países, recibió el estatus de nacional y está cada vez más arraigado en la cultura moderna. La popularidad de la mandolina aumenta constantemente y su sonido se utiliza cada vez más en los nuevos géneros musicales.