Ballet "Sylph" :: datos interesantes, video, contenido, historia

J.M. Schneitzhoffer ballet "Sylphide"

El destino del ballet "La Sylphide" es pintoresco, tal como lo dice la leyenda. Al igual que su personaje principal, el escurridizo Maiden Air, el ballet desapareció durante 185 años y luego regresó al escenario. Pero en la historia del teatro "Sylph", que se llama la "hermana mayor de Giselle", siempre se mantendrá aparte. Ella hizo una verdadera revolución en el ballet. Un fenómeno inaudito en el escenario del ballet revoloteaba la era del romanticismo, desplazando viejas ideas sobre el arte de la danza y formando los cánones del ballet clásico, tal como lo conocemos hoy.

Puede encontrar un resumen del ballet "Sylphide" de Schneitzhoffer y muchos datos interesantes sobre esta pieza en nuestra página.

Resumen

El joven agricultor escocés James termina los preparativos para su boda. Cansado de los problemas previos a la boda, se sienta a descansar, y luego el frente parece una hermosa visión: el espíritu del aire de Sylphid. La belleza, la ternura y la gracia de la chica encantan a James. Busca tocarla, abrazarla, pero todos sus intentos son en vano: el Sylphide desaparece. James sueña con un extraño, sus pensamientos están completamente absortos en ella, e incluso la aparición de Effie, su novia, no es capaz de sacar al joven granjero del pensamiento profundo. A su alrededor está lleno de diversión y bullicio festivo, en medio de los cuales aparece el bosque de la bruja Madge. Ella predice que la boda esperada no tendrá lugar, y Effie se casará con la campesina Gurn. Frustrado, James saca a la bruja por la puerta y se apresura a tranquilizar a la novia. Pero ante él, la suave y seductora Sylphides reaparece y, incapaz de resistir su frágil encanto, James corre tras ella. En el bosque, casi alcanza a la niña, pero tan pronto como le parece que la ha atrapado, ella nuevamente lo elude. James desesperado pide ayuda a la bruja. Ella, sosteniendo enojada a su corazón por el joven, finge que quiere ayudarlo y le da un pañuelo mágico, que debe poner sobre los hombros de su amante, entonces ella siempre se quedará con él. James sigue el consejo de una hechicera, pero tan pronto como la bufanda toca los hombros de Sylph, ella muere. James puede escuchar el sonido de las campanas anunciando el matrimonio de Effie y Gourne, y comienza a darse cuenta de que ha perdido verdadera felicidad en la búsqueda de un sueño fantasmal.

La foto:

Datos interesantes:

• Es a Sylphide a quien los bailarines de ballet modernos deben la apariencia de los zapatos de punta. Maria Taloni, quien interpretó la parte principal en este ballet, por primera vez en la historia del arte de la danza, se alzó con los medio dedos para dar ingenio y ligereza a la imagen del personaje principal. Además, para el bailarín se inventó un traje que no se usaba anteriormente, con hombros y corpiño abiertos y una falda de gas mullida de varias capas, que en el ballet comenzó a llamarse paquete.
• En 1965, se emitió un sello de correos en Dinamarca con la imagen de la bailarina danesa Margrethe Shanne como Sylphs.
• La palabra "sylph" fue usada en la antigüedad. Pero en francés solo se conoció a principios del siglo XVII gracias al famoso médico y filósofo místico suizo Paracelso, que lo mencionó en sus manuscritos.
• En San Petersburgo, Maria Taloni después de sus actuaciones en "Sylph" se convirtió en un verdadero ídolo del público. Después de la partida de la bailarina, sus zapatos de ballet fueron comprados por 200 rublos, rifados, cortados y comidos con salsa por los fanáticos.
• Entre los admiradores del talento de Maria Taloni se encontraban muchos de sus contemporáneos famosos: Belinsky, Gogol, Herzen, Ogarev.
• Sylphide se convirtió en el primer ballet en el que el patrón de baile del cuerpo de ballet en algunos fragmentos se repitió por completo en la bailarina. Tal efecto "múltiple" reforzó la impresión de la danza de un solista.
• El papel de James fue uno de los papeles más favoritos del bailarín Rudolf Nureyev.
• En 1860, Maria Taloni se involucró con la joven solista de la Grand Opera, Emma Livry, quien fue predicha por su fama como los nuevos silfos. Sin embargo, después de menos de tres años, el evento trágico terminó con la vida de una bailarina. La llama de la bocina de gas, que se usó en la actuación, se extendió al paquete de Sylphs. Emma murió de quemaduras severas:
• El primer silfo ruso fue la bailarina Catherine Sankovskaya. Su Sylphide difería de la expresividad más emocional de Taloniev, y no es una coincidencia: en su juventud una bailarina tomó lecciones de actuación del famoso actor Mikhail Schepkin.
• El compositor Levenskold, quien escribió la segunda versión de la partitura de los sylphs, tenía solo 21 años en el momento de la creación de la futura obra maestra de la escena del ballet clásico.
• En 1984, la película "La Sylphide" se rodó en Lentefilme. Los papeles principales fueron interpretados por los solistas del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado, que llevan el nombre de SI Kirov (ahora Mariinsky) Irina Kolpakova y Sergey Berezhnoy. En 2004, Versión televisiva del ballet "La sylphide".
• El escritor Vladimir Odoyevsky tiene una historia fantástica, The Sylph. Se cree que su plan se inspiró en el éxito rotundo del ballet y en la manera inspirada de Maria Tagloni.
• En ruso, la palabra "sylph" adquirió un significado figurativo. Así comenzaron a llamar mujeres con especial gracia, figura delgada y ligera.

Historia de la creación

El prototipo literario de "Sylphs" fue la novela del escritor francés Charles Nodier "Trilby, o Spirit of Argeli", que cuenta cómo la esposa del pescador se enamoró de una criatura fantástica: un elfo. Esta historia romántica inspiró al famoso coreógrafo italiano Filippo Taloni a crear un ballet. Escribió el libreto en colaboración con el cantante de ópera Adolfo Nurri. Es cierto que en su versión de la trama original de la novela se exponía exactamente lo contrario: el héroe se enamora de una chica fantasmal. Tal transformación fue bastante explicable, dado que ambos libretistas tenían sus propios motivos para hacer de la heroína una criatura del otro mundo. Taloni decidió organizar el ballet específicamente para su hija Maria, una bailarina de ballet técnica, pero sin talento para actuar, por lo que la imagen de Sylphes no podría ser más consistente con su naturaleza. El solista de ópera Nurri trabajó con María en el teatro y admiró genuinamente el talento del bailarín. Para la música, el ballet Tallyoni se dirigió al compositor Zh.M. Schneitzhofer.

Los ensayos fueron difíciles. Queriendo lograr el efecto de la ilusividad, la naturaleza efímera de la acción reinante en el escenario, Taloni no solo presentó un lenguaje y diseño de baile muy especial, sino que también llenó la actuación con efectos técnicos, lo que creó dificultades adicionales para los bailarines y casi causó lesiones a Mary. Pero el resultado superó todas las expectativas.

Producciones

El estreno de "The Sylphs" se llevó a cabo el 12 de marzo de 1832 en el escenario de la Grand Opera de París y fue un gran éxito. La idea de la imposibilidad de la coexistencia del mundo de los sueños y la vida real, encarnada en la danza fantásticamente aérea de Maria Taglion, encontró una respuesta entusiasta de la audiencia. La actuación con triunfo evitó la escena de los teatros más grandes de Europa.

En 1937, Filippo y Maria Taloni llegaron de gira a Rusia. Por su relación con el público de San Petersburgo, tomaron "Sylphide". El 6 de septiembre de 1837, la bailarina pisó el escenario del Teatro Mariinsky en su corona y, desde ese momento, comenzó la era de Tagliony en Rusia. Hablaron de ella, la imitaron, la admiraron. En el mismo año, el estreno de "Sylphs" en el Teatro Bolshoi. El papel principal en esto fue realizado por la joven bailarina de Moscú Ekaterina Sankovskaya.

En la segunda mitad del siglo XIX, el ballet desapareció gradualmente del repertorio, y solo en 1892 Marius Petipa lo devolvió al escenario de Petersburgo, poniendo a Barbara Nikitina para la bailarina.

En 1925, el Teatro Bolshoi vio el segundo acto de Sylph protagonizado por Vasily Tikhomirov. Las sylphidas fueron bailadas por la favorita del público de Moscú, Yekaterina Geltser, pero la actuación en sí misma fue absolutamente ajena a la ideología de la joven Rusia soviética y nuevamente se hundió en el olvido durante medio siglo.

Un destino similar esperaba a "Sylphide" en escenarios de teatro extranjeros. Uno solo puede adivinar si uno de los ballets clásicos más antiguos viviera hasta el día de hoy, si no fuera por el fiel fanático de Sylphs, un contemporáneo de Taglioni es un bailarín y coreógrafo danés August Bournonville. Cuando vio el ballet por primera vez en París, intentó poner a "Sylphide" en el escenario del Teatro Real de Copenhague. Inicialmente, su intención era mostrar "Sylphide" a la audiencia danesa en la versión original de Taglion. Pero el precio por el puntaje de Schneitzhoffer fue prohibitivamente alto, y Bournonville se fue por el otro lado. Pidió una nueva música para "Sylfide" a su compatriota y compositor Hermann Levenskold. El joven compositor abordó la materia creativamente. Al enterarse de que las antiguas leyendas escocesas formaban la base del ballet, introdujo orgánicamente las melodías populares escocesas en la partitura, lo que le dio al ballet un vivo sabor nacional. El estreno de los "Sylphs" daneses tuvo lugar en 1836, y desde entonces el ballet ha sido cuidadosamente transmitido por artistas daneses de generación en generación. Esto explica el hecho de que Sylphide de Bournonville, en contraste con la obra de Taglioni, no ha desaparecido, sino que ha sobrevivido de manera segura a todos los trastornos del siglo XX y hoy en día adorna los repertorios de muchos teatros.

En Rusia, "Sylph" fue visto de nuevo en 1975. Elsa-Mariann von Rosen, una maestra de ballet de Dinamarca, considerada como una experta excepcional del estilo coreográfico de Bournonville, organizó un ballet en el escenario del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado Maly (ahora el Teatro Mikhailovsky).

Hoy en los cines se pueden ver las dos versiones del ballet. En el Teatro Bolshoi "Sylph" en la coreografía de Bournonville puso el Dane Johan Kobborg. En el teatro musical. K.S. Stanislavsky y Vl.I. Nemirovich-Danchenko está realizando con éxito una obra creada por F. Taloni y reconstruida por el director francés Pierre Lacotte.

"Sylph"No es sin razón que se considera una representación para los gourmets del ballet art. Todo es admirable y estéticamente agradable, desde sofisticados diseños coreográficos hasta trajes refinados en su simplicidad. Y una trama entretenida en la que la magia de fantasía está estrechamente relacionada con la realidad y las experiencias del personaje principal. Hay un problema de elección, hacen que el ballet sea simple y comprensible incluso para un espectador inexperto.

Nos complace ofrecer bailarines de ballet y una orquesta sinfónica para la interpretación de números y extractos del ballet "La Sylphide" en su evento.