Giuseppe Verdi es un maestro del drama musical. La tragedia es inherente a sus óperas: tienen amor fatal o un triángulo amoroso, una maldición y venganza, elección moral y traición, sentimientos brillantes y la muerte casi indispensable de uno o incluso varios héroes en la final.
El compositor se adhirió a la tradición establecida en la ópera italiana: confiar en una acción operística en una voz de canto. A menudo, las partes operísticas fueron creadas específicamente para artistas específicos, y luego comenzaron a vivir sus propias vidas, yendo más allá del marco teatral. Tales son las muchas arias de las óperas de Verdi, que se incluyen en el repertorio de cantantes prominentes como números musicales independientes. Éstos son algunos de ellos.
"Ritorna vincitor!" ("Vuelve con la victoria para nosotros ...") - Aria de Aida de la ópera "Aida"
Cuando se le ofreció a Verdi escribir una ópera para la apertura del Canal de Suez, primero se negó, pero luego cambió de opinión y, literalmente, en unos pocos meses apareció Aida, una triste historia sobre el amor del comandante egipcio Radamés y la esclava Aida, la hija del rey hostil a Egipto Etiopía.
El amor se ve obstaculizado por una guerra entre estados y las maquinaciones de la hija del rey egipcio Amneris, quien también está enamorado de Radames. La final de la ópera es trágica - amados mueren juntos.
El aria "Regresa con la victoria para nosotros ..." suena al final de la primera escena del primer acto. El faraón nombra a Radames comandante del ejército, Amneris lo alienta a regresar con una victoria. Aida está en crisis: su amante va a luchar contra su padre, y ambos son igualmente queridos por ella. Ella apela a los dioses con la oración para liberarla de estos tormentos.
"Stride la vampa!" ("The Flame Burns") - canción Azucheny de la ópera "The Troubadour"
"Trovador" - un homenaje a las tendencias románticas del compositor. La ópera se distingue por una intrincada historia con un toque místico: con sed de venganza, la sustitución de bebés, peleas, ejecuciones, muerte por veneno y pasiones violentas. El Graf di Luna y el trovador Manrico, criados por la gitana Azuchena, se convierten en hermanos y rivales enamorados de la hermosa Leonore.
La canción Azucheny de la primera escena del segundo acto también se puede atribuir a las arias de las óperas de Verdi. Campamento gitano cerca del fuego. Al mirar el fuego, la gitana recuerda cómo quemaron a su madre en la hoguera.
"Addio, del passato" ("Sorry, forever ...") - Aria de Violetta de la ópera "La Traviata"
La trama de la ópera se basa en la obra "La Dama de las Camelias" de A. Dumas-son. La relación de Alfred Germont con la cortesana Violetta es interferida por el padre del niño, exigiéndole que rompa el vínculo vicioso. Por el bien de su querida hermana, Violetta acepta romper con él. Ella le asegura a Alfred que se enamoró de otro, por lo cual el joven la insulta cruelmente.
Una de las arias más sentidas de las óperas de Verdi es la aria de Violetta del tercer acto de la ópera. La heroína enferma terminal muere en un apartamento de París. Después de leer la carta de Germon Sr., la niña descubre que Alfred ha aprendido la verdad y la va a buscar. Pero Violetta se da cuenta de que le quedan pocas horas de vida.
"Pace, ritmo, mio Dio!" ("Paz, paz, oh Dios ...") - Aria de Leonora de la ópera "El poder del destino"
La ópera fue escrita por el compositor para el Teatro Mariinsky, y su estreno se celebró en Rusia.
Álvaro mata accidentalmente a su amado padre: Leonora, su hermano Carlos jura vengarse de ambos. Las historias complejas reducen a Álvaro y Carlos, que por el momento no saben cómo se conectan sus destinos, y la niña se sienta recluida en una cueva cerca del monasterio, en la que su amada se convierte en novicia.
Aria suena en la 2ª escena de la cuarta acción. Carlos encuentra a Álvaro en el monasterio. Mientras los hombres luchan con espadas, Leonora en su choza recuerda a su amante y le pide a Dios que le envíe paz.
Por supuesto, las arias de las óperas de Verdi son interpretadas no solo por heroínas, sino también por héroes. Todo el mundo sabe, por ejemplo, la canción del duque de Mantua de "Rigoletto", pero recuerda otra aria maravillosa de esta ópera.
"Cortigiani, vil razza" ("Cortesanas, la maldad del vicio ...") - Aria de Rigoletto de la ópera "Rigoletto"
La ópera fue creada sobre la base del drama V. Hugo "King Amusing". Aún en el proceso de trabajar en una ópera, la censura por temor a las alusiones políticas hizo que Verdi cambiara el libreto. Así que el rey se convirtió en el duque, y la acción fue transferida a Italia.
El duque, un famoso hangar, hace que Gilda se enamore de sí misma, la querida hija del bufón, el jorobado Rigoletto, por el cual el bufón jura vengarse de su amo. A pesar de que la niña está convencida de la frivolidad de su amada, ella lo salva de la venganza de su padre a costa de su vida.
Aria suena en la tercera (o segunda, según la configuración) de la acción. Los cortesanos robaron a Gilda de la casa y lo llevaron al palacio. El duque y el bufón la están buscando. Primero, el duque descubre que ella está en el castillo, y luego Rigoletto aprende. El jorobado en vano ruega a los cortesanos que le devuelvan a su hija.
"Ella giammai m'amò!" ("No, ella no me amaba ...") - Aria del rey Felipe de la ópera Don Carlos
El libreto de la ópera se basa en el drama homónimo de JF Schiller. La línea del amor (el rey Felipe, su hijo don Carlos, quien está enamorado de su madrastra, la reina Isabel) se cruza con la política: la lucha por la liberación de Flandes.
El gran aria de Felipe comienza el tercer acto de la ópera. Rey en pensamiento en sus aposentos. Le duele admitir para sí mismo que el corazón de su esposa está cerrado para él y que se siente solo.
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