Duke Ellington: biografía, mejores canciones, datos interesantes, escuchar

Duque ellington

Por supuesto, no sería una exageración decir que si no hubiera Duke Ellington en la música de jazz del siglo XX, su destino podría haber sido completamente diferente. Su carácter audaz y su indestructible creencia en su propia singularidad eran tan fuertes que Ellington fue elevado a lo más alto, desde donde miró a otros artistas. Poseyendo perseverancia, determinación desesperada y carácter complejo, no reconoció a las autoridades, y fue esto lo que le permitió elevarse por encima de todo y dejar atrás una gran capa de música de jazz que está en demanda y aún se realiza en todo el mundo. El extraordinario carisma de Ellington y su sutil sentido del estilo han hecho su trabajo: no hay un músico de jazz más respetado. Y es bastante natural, porque fue precisamente esto lo que aspiró toda su vida a convertirse en una celebridad mundial, un hombre al que todo el mundo adora.

Biografia corta

Curiosamente, "Duke" - no es el nombre nativo del músico. La familia, en la que nació un niño el 5 de enero de 1897, fue nombrada por Edward Kennedy Ellington. Fue con este nombre que vivió toda su infancia y juventud, sintiendo su superioridad sobre los demás. Al considerarse a sí mismo como una personalidad sobresaliente, el niño se llamó a sí mismo un duque noble (título noble), y este apodo se le adhirió firmemente por el resto de su vida. Tan fuerte que en realidad se convirtió en su verdadero nombre.

La infancia de Ellington tuvo lugar en un ambiente de amor y prosperidad universales. Su padre, James Edward, no escatimó fuerzas para ganar la mayor cantidad de dinero posible, que gastó con increíble facilidad. Madre: Daisy Kennedy, nunca necesitó nada, así que es natural que la infancia de Duke Ellington fuera más segura que la de muchos "de color" de esa época. Fue Daisy Kennedy quien inspiró al niño para que se convirtiera en una celebridad mundial, y fue gracias a esta sugerencia que tuvo éxito.

A la edad de siete años, Duke comenzó a enseñar música y tocar el piano, por lo que no mostró ningún interés en absoluto, haciendo todo lo que había pedido. Sin embargo, estos estudios contribuyeron al hecho de que cuando Ellington todavía estaba interesado en la música y eligió este instrumento musical en particular.

A los 14 años, comenzó a involucrarse realmente en la música y logró cierto éxito. Sin poseer una técnica virtuosa y una educación suficiente, Duke Ellington, sin embargo, se convirtió en un frecuentador de los bares visitados, en los que tuvo un éxito considerable como intérprete.

Duke nunca mostró interés en aprender, por lo que no pudo obtener una educación normal. Mientras estudiaba en la Escuela Técnica Superior de Armstrong, Duke se retiró y comenzó a vivir en su propio placer.

A la edad de 17 años, comenzó a visitar la Casa de los verdaderos reformadores, donde reunió un pequeño grupo. Pronto el joven se convirtió en su participante habitual y, al mismo tiempo, aprendió gradualmente algunos de los fundamentos de la teoría. Es con este equipo que en 1922 Ellington irá a conquistar Nueva York.

Gracias al clarinetista Will Suetman, todo el conjunto ya en 1923 trabajó en la institución más prestigiosa de Nueva York: el Teatro Lafayette. Desafortunadamente, no lograron establecerse en la ciudad, por lo que el equipo tuvo que regresar a su nativo Washington sin nada.

Al decidir continuar con lo que han comenzado, el conjunto toma el nombre rotundo de "Washington Black Sox Orchestra" y pronto logran encontrar trabajo en Atlantic City. Pronto, gracias a su relación con la cantante Ada Smith, el conjunto se muda nuevamente a Ny-York, esta vez en el "Club Exclusivo de Barrons", el lugar donde se concentra la élite negra. Después de un tiempo, consiguen un trabajo en el Hollywood Inn, y Duke Ellington se convierte en el jefe del conjunto, quien comienza a trabajar en cambiar la composición y el estilo de la música que se reproduce. Buscando artistas, principalmente de Nueva Orleans, siguió la influencia del tiempo, ya que las personas que jugaban al estilo del estilo caliente estaban de moda. Al mismo tiempo, trata de componer música, después de conocer a Joe Trent, un poeta y compositor con excelentes conexiones. 22 de febrero de 1924 Ellington se convierte en el líder oficial del conjunto de los Washingtonians.

Desafortunadamente, todos los destacados grupos musicales negros y los artistas individuales de la época estaban bajo los auspicios de los mafiosos. Así que Ellington tuvo que pensar en cómo salir de esta posición de esclavitud. Era la manera de conocer a Irving Mills, un editor muy enérgico que vio a la futura celebridad en Duke. Se convirtió en un poderoso patrón de Ellington, y finalmente lo convirtió en una estrella conocida por todo el mundo. Sin su ayuda, los "washingtonianos" se hubieran contentado con las presentaciones en clubes nocturnos y trabajos ocasionales ocasionales. Es gracias a que Mills Ellington comenzó a componer sus propias composiciones en un número mucho mayor, lo que jugó un papel importante en la fama del equipo. En 1927, el grupo comenzó a llamarse "Duke Ellington y su orquesta"; ahora todas las decisiones fueron tomadas solo por Ellington, y los participantes no tenían derecho a votar. Pero ninguno de ellos dejó la orquesta, y solo este hecho habla de la gran maestría de Duke como líder.

Pronto, las presentaciones de la orquesta se trasladaron al Cotton Club, el club nocturno más popular de Harlem.

En 1929, la orquesta de Ellington se hizo muy famosa, su nombre a menudo aparece en los periódicos, y el nivel musical del colectivo es muy alto. Desde 1931, la orquesta comenzó a realizar giras, viajar y dar conciertos por toda Europa. Duke comienza a escribir sus propias obras y recibe reconocimiento, incluso como compositor.

En 1950, sucedió algo irreparable para Ellington: debido al hecho de que el jazz se fue olvidando poco a poco, su orquesta fue inútil para nadie y músicos talentosos comenzaron a abandonarla. Pero después de 6 años, todo cambió: un renovado interés por el jazz le permitió a Duke recuperar su antigua gloria. Nuevos contratos, giras y grabaciones en vivo traen la fama internacional de Ellington.

Todos los años subsiguientes, Elington dio conciertos con su orquesta en todo el mundo, dando presentaciones en Japón, Gran Bretaña, Etiopía, los Estados Unidos, la Unión Soviética y muchos otros países.

Ellingon vivió hasta los 75 años, hasta el último momento en que permaneció fiel a la música, considerándola la única cosa digna de amor. Murió de cáncer de pulmón en 1974, y esta muerte fue una tragedia para todo el mundo.

Datos interesantes

• La primera maestra que enseñó música a Duke fue Marietta Clinkscales, que vivía en la casa de al lado (tintineo de lentes, escala - escala musical).
• Duque odiaba la educación formal. Por lo tanto, las propuestas para graduarse de cualquier institución musical siempre se han negado.

• A menudo, escogía solistas para trabajos específicos solo por su forma adecuada de interpretación.
• El primer mentor musical de Ellington fue el pianista Willie "Lion" Smith. De él, Duke se hizo cargo de algunas de las características de su actuación.
• Mientras viajaba por todo el mundo, consideraba que Ny York era su hogar, el lugar donde sintió por primera vez que era parte de una sociedad de élite.
• Su esposa era Edna Thompson, la chica de al lado, a quien conoció en la escuela. Casados ​​en 1918, un año después celebraron el nacimiento de un hijo, que se llamaba Mercer.
• El estilo de juego del conjunto de Ellington "Washingtonians" se formó en gran parte debido a la influencia del trompetista Babber Miley; fue él quien se convirtió en la fuente de nuevas ideas para Duke, dando grandes frases musicales y giros.
• Duke simplemente adoraba el poder y su posición de liderazgo. Los músicos que trabajaron con él notaron que él siempre fue el dueño de la situación, sin importar lo que sucediera.

• Freddie Guy - Intérprete en banjo - Jugó con Ellington juntos por 24 años. Fue el único de los participantes a los que Duke pudo visitar.
• Duque rara vez elogiaba a sus músicos.
• Gracias al clarinetista Sydney Beshe, el conjunto de Ellington pudo dominar el estilo de jazz de Nueva Orleans, lo que contribuyó al rápido éxito de este grupo.
• Ellington conducía el auto a la perfección, pero prefería usar los servicios de conducción de su músico, Harry Carney.
• Impresario Duke - Irving Mills - se benefició descaradamente de Ellington, recibiendo dinero no solo por publicaciones, sino también por derechos de autor. Cada cosa que componía Duke era propiedad contractual de Mills.
• En un momento, su gerente fue Joe Glazer, un hombre con conexiones criminales, que trabajó con estrellas como Louis Armstrong y Billie holliday.
• Se convirtió en el ganador 11 veces y recibió el premio Grammy a la mejor música.

• Ellington escribió su único libro: la autobiografía "La música es mi amada". Para ella, recibió póstumamente el Premio Pulitzer.
• El famoso trombonista y compositor Juan Tizol trabajó durante 15 años en la orquesta de Duke Ellington. Teniendo una gran experiencia musical, a menudo ensayaba la orquesta en lugar de Duke.
• Muchos de los músicos de Duke provenían de familias pobres, hablaban en un lenguaje de jerga, no rechazaban el alcohol y las drogas. Pero debido a sus habilidades de interpretación y la generosidad de Ellington, trabajaron en su orquesta durante muchos años.
• En sus últimos días, Ellington se mantuvo solo mediante inyecciones, y continuó trabajando continuamente en la música.

Mejores canciones

"Toma el tren 'A'" - una maravillosa melodía con una imitación fácilmente reconocible de un tren en el comienzo del latón de inmediato atrapó la fantasía de los oyentes y se convirtió en una de las cosas en el repertorio de cada banda de jazz.

"Toma el tren 'A'" (escucha)

"Muñeca de satén" - un tema de saxofón pausado, interrumpido por inserciones de latón, y luego un repentino "tutti", deja la impresión de una subestimación. Composición de jazz verdaderamente inusual.

"Satin Doll" (escuchar)

"C-Jam Blues" - En el título en sí, ya se encuentra la esencia del trabajo. Se trata de cantos sin pretensiones y secuencias alrededor de la nota de "hacer", realizadas por varios instrumentos.

"C-Jam Blues" (escuchar)

"Caravana" - La composición más famosa, escrita en 1936.

"Caravana" (escuchar)

Duque ellington y la religión

Como sucede a menudo, las personas que no están conectadas con la religión toda su vida se convierten en seguidores maduros de la fe en la edad adulta. Lo mismo sucedió con duque. Por supuesto, en su infancia, a menudo asistía a la iglesia, y a su madre le encantaba hablarle sobre Dios. Pero hasta principios de 1950 no hubo la más mínima insinuación de que Ellington estaba interesado en la religión. Por extraño que parezca, a mediados de la década de 1950, Duke anunció que era el "mensajero de Dios" y que simplemente estaba obligado a dedicar su vida a servir al Señor. Según numerosos testimonios de sus amigos, él realmente comenzó a sentarse con la Biblia hasta altas horas de la noche.

Para ese momento, se aceptó una comprensión especial de la fe en Dios: la persona tenía que perdonar, era buena y no recordaba la maldad que otras personas le habían hecho. Así es como se convirtió Ellington. En algunas de sus obras promovió estas ideas, por ejemplo, en la composición "Negro, marrón y beige". Pero no se usó sistemáticamente, hasta 1965, cuando le ofrecieron lo que soñaba. Recibió un gran pedido de música espiritual de un sacerdote de San Francisco, el abad de la catedral de la gracia del Señor. La iglesia acababa de abrirse, y necesitaba una campaña publicitaria, y un concierto de una estrella como Duke, y con obras especialmente compuestas, era para crear una sensación.

Retomando el trabajo, compuso su primer concierto de bronce, realizado en la iglesia en 1965. Las obras incluidas en él están escritas en varios estilos: jazz, música coral y arias vocales. A pesar de la inconsistencia de los números, el concierto fue generalmente exitoso e inspiró a Ellington a escribir el siguiente ciclo.

En 1968, tuvo lugar el estreno del Segundo Concierto Espiritual. Desafortunadamente, debido a la gran duración (hasta 80 minutos), aburridas piezas estiradas y música primitiva, el concierto falló. Además, Ellington, hablando como un libreto poeta y escritor, resultó ser un escritor bastante malo. Todas las letras del concierto son completamente banales y están llenas de chistes y bromas inapropiadas.

El tercer concierto de bronce se realizó en 1973. Se le pidió a Ellington que celebrara un estreno en la Abadía de Westminster y él aceptó de inmediato. Esta presentación fue programada para el Día de las Naciones Unidas. Todas las obras del concierto están impregnadas de temas sobre el amor, y su música se ha vuelto mucho mejor que antes.

Películas con Duke Ellington y su música.

Como cualquier músico de jazz que se precie, Ellington protagonizó muchas películas, programas y programas de televisión. Era un requisito previo de la época, de lo contrario, era simplemente imposible mantener el cenit de la fama. Además, escribió 7 bandas sonoras completas para películas, y en 1952 incluso se probó como uno de los directores del programa de televisión Hoy.

• "Check and Double Check" (1930)
• "Consejo a los enamorados" (1933)
• "Asesinato en las vanidades" (1934)
• "Fuerza Aérea" (1943)
• "El ratón viene a cenar" (1945)
• "Esto podría ser la noche" (1957)
• "Anatomía del asesinato" (1959)
• Los Blues de París (1961)
• "Cambio de conciencia" (1969)
• "Teresa la ladra" (1973)
• "Reborn" (1981)
• "Envoyez les violons" (1988)
• "Informe de la minoría" (2002)
• "Fotografías de la naturaleza" (2016)
• "Más oscuro de lo que piensas" (2017)

A pesar de la obvia contribución al arte mundial, el legado de Ellington es muy contradictorio. Junto con las cosas ingeniosas que provienen de las profundidades del alma, puede encontrar obras que son muy superficiales tanto en términos de música como de texto. Y algunos, como los Conciertos espirituales o las suites de los principales autores, generalmente son callados por los críticos de música, como si no lo fueran.

El hecho es que Duke rara vez escuchó el consejo de alguien. Siempre hizo lo que decía su corazón, y tenía una música increíble que lo convirtió en un maestro del jazz de primera magnitud. Pero a veces entró en juego otra parte, que quería competir con los músicos clásicos de Europa, reconocidos por el mundo. Entonces las cosas salieron de debajo de su pluma, en las que él no se invirtió a sí mismo. No puedes llamarlos copiados, pero el mundo interior de Ellington no se siente en ellos.

Donde la maestría del compositor realmente se manifestó fue en docenas, si no cientos, de piezas cortas de jazz. Aquí reveló completamente su potencial creativo y fue por estas composiciones que se convirtió en una reconocida leyenda de la música, un hombre sin el cual el jazz moderno se vería muy diferente.

Gran ayuda que Ellington recibió de sus músicos. Muchas ideas, melodías y, a veces, obras completas nacieron en las cabezas de sus intérpretes. Y Duke creó magistralmente sobre su base cosas sobresalientes, llenas de jazz y fuerza interior. Las mismas obras por las que lo amamos.