Intérpretes de jazz

Bobby McFerrin: biografía, mejores canciones, datos interesantes

Bobby McFerrin

El gurú musical, el genio de la improvisación ... ¿Qué tipo de epítetos no premiaron al famoso Bobby McFerrin? Un músico, cuyo trabajo tiembla con su versatilidad. Se le puede llamar con razón "hombre-orquesta": posee magistralmente una asombrosa voz de gutapercha de cuatro octavas y posee el don de la imitación, MacFerrin puede representar cualquier cosa: el rugido de un motor, una charla de bebé, un vibráfono, una flauta o sonidos duduk. El estilo de su canto es absolutamente único, original y autosuficiente; sin embargo, el cantante nunca canta en voz alta; sin embargo, con un suave zumbido y silbidos, finalmente "silbó" diez premios Grammy y un gran amor público en todos los rincones del mundo. En la primera aparición en el escenario, los espectadores se encuentran con un aplauso que pocos de los artistas reciben incluso después de los conciertos, porque el músico conquista al público no solo con el virtuosismo de su actuación, sino también con la cálida atmósfera de arco iris que crea en el salón. Bobby McFerin es tan talentoso que es uno en muchos aspectos: no solo es un insuperable vocalista e improvisador, sino que también es un director y compositor de renombre mundial que trabaja en muchas direcciones musicales.

Biografia corta

Bobby nació en Nueva York Manhattan el 11 de marzo de 1950. Sus padres eran músicos talentosos, vocalistas profesionales. El padre de Bobby es Robert McFerrin, uno de los primeros afroamericanos en tener el honor de ser solista en la Ópera Metropolitana coronada de gloria. La madre del niño, Sarah Cooper, cantó no solo en óperas, sino también en musicales de Broadway, y luego de que la familia Macferrin se mudó a Hollywood en 1958, se convirtió en profesora honoraria de música en el Fullerton College de California.

Desde la primera infancia, un niño que creció en un ambiente musical, se unió activamente al arte. La casa sonaba constantemente las obras de no solo los grandes clásicos: Beethoven, Mozart, Rachmaninoff, Verdi, sino también las composiciones de jazz de la talentosa Kaunta Basie. El primer instrumento musical que le gustó a Bobby fue un clarinete, pero a los 14 años prefería el piano. El chico era tan apasionado por la música que ya había creado su primera banda en la escuela llamada "Bobby Mack Quartet".

Después de la escuela, McFerrin Jr. continuó su educación en la Universidad de California, y también estudió piano en las universidades Sacramento y Cerritos.

Su carrera como pianista, Bobby comenzó en el grupo musical del show sobre hielo "Ice Follies". Luego se trabajó en clubes y varios grupos instrumentales, por ejemplo, en un grupo de rock que realizó versiones de portadas de composiciones conocidas, y luego en un conjunto que acompañó al grupo de danza que actuaba en un cabaret. No obteniendo mucho placer de tales actividades creativas, Bobby en 1977 decide cambiar radicalmente todo y probarse a sí mismo en el campo vocal. Al año siguiente, al instalarse en Nueva Orleans, debutó como cantante en una banda local llamada Proyecto Astral. Las salas de conciertos del conjunto fueron hoteles y bares.

Algún tiempo después, una serie de reuniones significativas con personas que jugaron un papel importante en el destino del músico tiene lugar en la vida de McFerrin. Por una coincidencia favorable, Bobby se encuentra con el famoso cantante de jazz John Hendricks, quien, después de escuchar la actuación del joven cantante, lo invitó a hacer una gira con la gira "Hendricks Family" del país. La comunicación con el músico legendario tuvo un efecto beneficioso en el trabajo posterior de Bobby. Luego, en 1979, McFerrin tuvo la suerte de conocer a Linda Goldstein, quien más tarde se convirtió en "para todos los tiempos" su amigo, gerente y, a veces, incluso productor. El siguiente evento significativo para el cantante fue un conocido en San Francisco con el artista cómico glorificado Bill Cosby, quien en 1980 ayudó a McFerrin a presentarse en el festival de jazz organizado por la revista Playboy. El público aceptó con tanto entusiasmo la improvisación vocal-piano de un joven debutante que el próximo año inspiró a Bobby a participar en el Festival de Jazz de Kool, celebrado en Nueva York, y más tarde en 1982 para grabar su primer álbum, al que el músico dio su nombre ... Bobby McFerrin ".

Al estar constantemente en busca de algo inusual e interesante, Bobby decide intentar tocar composiciones musicales sin compañía, akapelno. El cantante demostró por primera vez su nuevo estilo de actuación en Europa en 1983. Los conciertos con el programa improvisado de los poco conocidos amantes de la música europea Bobby McFerrin tuvieron un éxito tan abrumador que los periodistas alemanes le pusieron el nombre de "voz mágica". Inspirado por los resultados de su gira, el cantante lanzó su segundo álbum titulado "The Voice", que incluía composiciones a capella grabadas durante una gira. Luego, en 1985, McFerrin lanzó el tercer álbum, sin embargo, grabado tradicionalmente con acompañamiento, y la canción "Otra noche en Túnez", por la cual Bobby recibe simultáneamente su primer Grammy en dos nominaciones. Posteriormente, este alto premio musical fue premiado con tres singles más: "¿Cómo se llama This Thinking Called Love?", "Round Midnight", "Brothers" y el álbum para niños "Elephant's Child".

La popularidad de MacFerrin se aceleró rápidamente, su voz se podía escuchar en el popular programa de televisión Bill Cosby, en bandas sonoras para películas y dibujos animados infantiles, así como en comerciales. Billy se rindió a las mejores salas de conciertos del mundo, incluida la famosa Carnegie Hall, pero la cantante ganó una fama mundial verdaderamente universal gracias a una canción simple y divertida, que nació espontáneamente en 1988 como resultado del trabajo en el próximo álbum "Simple Pleasures". "No te preocupes, se feliz"- así MacFerrin llamó a la composición, que más tarde se convirtió en un éxito fenomenal, que ocupó el primer lugar en las listas de éxitos de todo el mundo y recibió un Grammy en tres nominaciones".

Sin detenerse en lo que se ha logrado y estar constantemente en búsqueda creativa, en 1990 Bobby creó el conjunto "Voicestra" que consiste en diez intérpretes cantando a capella. El grupo vocal participó en la grabación de un álbum de estudio titulado "Medicine Music", que incluía trabajos originales basados ​​en la improvisación. Al mismo tiempo, la búsqueda de la perfección lleva al músico a la idea de estudiar el arte de dirigir. Toma el curso inicial con maestros tan sobresalientes como Gustav Meyer y Seiji Ozawa, y pronto se prueba en un nuevo campo. En su cuadragésimo quinto cumpleaños, en San Francisco, Bobby dirige la orquesta por primera vez. Posteriormente, como director de orquesta, actuó con grupos sinfónicos de Chicago, Montreal, Nueva York, Seattle, Cleveland, Toronto, Los Ángeles, Leipzig, Filadelfia, Londres, Munich, Rotterdam y Viena. Los conciertos sinfónicos de música clásica seria del director Bobby McFerrin siempre han sido muy interesantes y extraordinarios.

Con un destacado violoncelista Yo-Yo Ma, quien luego se convirtió en un buen amigo de McFerrin, el cantante grabó el álbum "Hush" en 1992, que incluía obras de destacados clásicos, autores contemporáneos y composiciones del mismo MacFerrin. Con Chick Corea, uno de los mejores pianistas de jazz, Bobby tiene un maravilloso conjunto creativo. Juntos grabaron dos álbumes de estudio: uno con música de jazz y otro con interpretación original. Conciertos V.A. Mozart para pianoy posteriormente, estos talentosos músicos se fueron de gira a muchos países del mundo, incluida Rusia.

En 1994, Bobby se ofreció para convertirse en el director artístico de la Orquesta de Cámara de Saint Paul. El resultado creativo de dicha actividad fue el álbum de música clásica "Paper Music", que contó con obras de destacados compositores V.A. Mozart, I.S. Baha, P.I. Tchaikovsky, F. Mendelssohn y I. Stravinsky. A finales de los años 90, McFerrin, rindiendo "tributo" a su padre, quien en la película de 1959 ".Porgy y Bess"expresado por el actor Sidney Poitier, hace una gira con una versión de concierto basada en la ópera del mismo nombre de G. Gershwin. En la década de 2000, Bobby continúa haciendo una gira extensiva. Da unos cien conciertos al año en su país y en el extranjero, actuando como un vocalista - improvisador, y como conductor que ganó fama mundial. En 2008, el famoso Carnegie Hall celebró la presentación de la ópera de improvisación McFerrin llamada "Bobble", cuya historia se basó en la leyenda de la Torre de Babel. Realiza sus ideas creativas únicas, además de prestar mucha atención a los niños, grabando música para ellos y expresando películas animadas, y para familiarizar a la generación más joven con la música clásica, McFerrin protagonizó varios programas de televisión para jóvenes.

Datos interesantes

  • Bobby McFerrin es intrínsecamente un hombre muy tranquilo, tranquilo, indiferente a la fama y un muy buen hombre de familia. En 1975, se casó con Debbie Green, quien le regaló tres hijos: una hija, Maddie, y dos hijos, Javon y Tyler. Todos los hijos de McFerin siguieron los pasos de su padre, vinculando su futuro con la música.
  • En 1983, el cantante se sorprendió por los organizadores de los conciertos de su gira mundial que había venido sin un programa preparado de antemano y una banda que le proporcionaría acompañamiento musical. Como resultado, los programas de conciertos que ofrece un cantante en un país y se basan en una improvisación constante nunca se repiten.
  • McFerrin curiosamente, en una versión de improvisación, interpretó la famosa composición de "Pink Panther" del compositor Henry Mancini para la nueva película "El hijo de las orquestas de rosas", estrenada en pantallas en 1993.

  • Cuando era adolescente, Bobby tenía un gran deseo de dedicarse a Dios y convertirse en clérigo, pero su pasión por la música ganó. Sin embargo, a lo largo de su vida, McFerrin, como un verdadero cristiano, que se despierta todos los días a las 4.30 am, siempre pasa un par de horas leyendo la Biblia cuidadosamente.
  • Desde la primera infancia, Bobby McFerrin se crió en las obras de grandes clásicos, y él tiene una pasión especial por la música del Gran Mozart, elevándola a un culto especial y considerándolo ideal.
  • La famosa canción "Don't Worry, Be Happy" cobró impulso tan rápidamente y se convirtió en un súper éxito que de pronto se llenó de rumores increíblemente irónicos, por ejemplo, Makferrin, interpretando una canción con una actitud muy positiva, no pudo soportar la "prueba de la fama" y se suicidó. .
  • Para llenar la canción "Don't Worry, Be Happy" con cierto color, McFerin la interpretó con acento jamaicano, por lo que mucha gente pensó que la canción fue grabada e interpretada por el cantante de reggae más famoso: el músico jamaicano Bob Marley.

  • La ópera Bobby McFerrin "Bobble" es una obra única en su género, que no tiene ni el libreto ni las voces. Cada vez que el autor y 17 artistas cantan en diferentes técnicas vocales: desde la ópera y la música folclórica con elementos de canto de garganta, hasta jazz, reggae y beatboxing en el proceso de improvisación conjunta, dan lugar a un nuevo trabajo.
  • Bobby McFerrin visitó Rusia cuatro veces, y el quinto venció en 2016, pero debido a una enfermedad, a la gran decepción de los amantes de la música, la gira fue cancelada.

Creatividad Bobby McFerrin

Todas las actividades de Bobby McFerrin son el resultado de la investigación creativa y la experimentación constante. Incluso al comienzo de su carrera como solista, Bobby, quien visitó los improvisados ​​conciertos del talentoso pianista y compositor de jazz Keith Jarrett y quedó impresionado por sus actuaciones, pensó en una forma especial y completamente nueva de construir un concierto que nunca antes se había utilizado en vocalistas solistas. La innovación de McFerin se basa en el hecho de que convirtió un concierto ordinario en un espectáculo verdaderamente fascinante que involucraba a la audiencia en el proceso de improvisación. Además, al poseer talento para la actuación y un elegante sentido del humor, Bobby hace que los oyentes se conviertan en participantes activos en la actuación, por ejemplo, para crear un fondo musical para sus improvisaciones vocales. Con la ayuda del carisma, el regalo de un imitador, así como una voz única con un rango de cuatro octavas, el músico en sus conciertos introduce a la audiencia en un estado de entusiasmo frenético. Incluso dominando el arte de dirigir y actuar con grandes orquestas sinfónicas, Bobby continuó sus experimentos de improvisación en los que todo se convirtió en participantes completos: director de orquesta, músicos y, sin duda, oyentes.

Actividad creativa Bobby McFerin es muy diversa y fructífera. En los conciertos que el músico da no menos de cien al año, se desempeña en diferentes roles: como director de orquesta y como vocalista improvisador, habla magistralmente con su voz, utilizando técnicas como el canto de falsetos y armónicos, la percusión vocal y muchos otros trucos que crean el efecto. polifonia Además, protagonizó programas de música popular, grabó bandas sonoras de películas, dibujos animados, creó una innovadora improvisación de ópera "Bobble", y también reflejó su trabajo innovador en más de veinte álbumes, que fueron más de 20 millones de copias. Éstos son algunos de ellos:

  • "Bobby McFerrin" es el primer álbum de debut de Bobby McFerrin, grabado en 1982, pero inmediatamente destacado en las listas de jazz.
  • "The Voice": el disco se lanzó sobre la base de grabaciones en vivo realizadas por el cantante durante una gira por Alemania en 1984. El álbum incluye composiciones de jazz que no tenían acompañamiento musical e ilustran posibilidades únicas, subordinadas a la voz humana.
  • "Inventos espontáneos" - el tercer álbum de la cantante, grabado en 1985 tradicionalmente, con el acompañamiento. El CD fue creado con la participación del pianista Herbie Hancock, el cuarteto vocal "Manhattan Transfer" y el comediante Robin Williams.
  • "Elephant's Child" es un álbum para niños, lanzado en 1987 y galardonado con el Premio Grammy.
  • "Simple Pleasures" es un álbum de 1988 que se convirtió en multi-platino porque incluyó el éxito fenomenal "Don't Worry, Be Happy", que inmediatamente recibió tres premios Grammy.
  • "Medicine Music" es el sexto álbum de Bobby McFerrin, grabado en 1990 junto con el conjunto VOICESTRA compuesto por 10 vocalistas. La música en este disco es improvisación colectiva basada en la música tradicional africana.
  • "Hush": en 1991, el álbum fue el fruto del trabajo conjunto de Bobby y el célebre violonchelista Yo-Yo Ma. El disco contiene obras interpretadas de grandes clásicos, autores modernos y obras del autor de McFerrin. El pico de la colección es el famoso "Vuelo del abejorro" del compositor ruso. N.A. Rimsky-Korsakovrepresentado únicamente por un dúo de músicos talentosos. El álbum permaneció en las listas clásicas durante un par de años y, según los resultados de ventas en 1996, se convirtió en "oro".

  • "Play" es un álbum de música de jazz grabado en 1992 en colaboración con el talentoso pianista Chick Corea y que trae el décimo Grammy a McFerrin.
  • "Paper Music" es un álbum que incluye música clásica de V.A. Mozart, I.S. Bach, PI Tchaikovsky, F. Mendelssohn y I.Stravinsky interpretados por la orquesta de cámara de St. Paul, dirigida por Bobby Macferren. El disco fue lanzado en 1995.
  • "The Mozart Sessions", otro disco lanzado en 1995, es el resultado de una colaboración con Chick Corea. El álbum incluye arreglos bastante extraordinarios para conciertos de piano de V.A. Mozart

La historia de la canción "Don't Worry Be Happy"

Quien hubiera sabido la historia de una canción divertida "No te preocupes se feliz"lo que trajo un amplio reconocimiento mundial a McFerin, comenzó de manera bastante mediocre. Como dijo Bobby, una vez vio un cartel con un retrato del maestro espiritual indio Meher Baba, quien se proclamó a sí mismo como el avatar del siglo: Dios en forma humana. En la parte inferior del cartel bajo la imagen de un gurú, el dicho estaba escrito:" No se preocupe, sea feliz "(No se preocupe, sea feliz). Estas palabras se torcieron de manera intrusiva en la cabeza del músico, y comenzó a silbar una melodía que les convenía muy bien. Luego el autor compuso rápidamente las palabras de siete versos relacionados con primer estribillo, y para ellos, y música. Inicialmente, la canción apareció como una banda sonora de la película "Cocktail", lanzada en pantallas en 1988. El primer single lanzado no causó ninguna impresión especial en los amantes de la música y solo ocupó la línea 88 en las listas, pero en el mismo La composición del año entró en el álbum "Simple Pleasure" (Placeres simples) y despegó para que aterrizara inmediatamente en las primeras posiciones de las listas, donde permaneció durante mucho tiempo. Como resultado, la canción se marcó con un ramo completo de "Grammy": , "record of the year" y "song of the year", y el álbum "Simple Pleasure" se convirtieron en m ltiplatinovym en la carrera de McFerrin mayor éxito comercial. Композиция "Don't Worry Be Happy", быстро завоевавшая популярность, обладала настолько позитивным настроем, что претенденту на пост американского президента от республиканской партии Джорджу Бушу-старшему посоветовали использовать её в избирательной компании. Песню взяли, не спросив разрешения у крайне возмущенного автора, который к тому же отдавал свои политические предпочтения демократам. В результате Бушу-старшему пришлось отказаться от такой затеи, но и Макферрин вскоре тоже перестал исполнять "нетипичную", как он говорил, для его творчества песню, которая, тем не менее, сделала его всемирно знаменитым. В русском языке есть примета: "Не свисти - денег не будет", но с Бобби Макферрином данная примета не сработала.El músico "silbó" de tal manera que ganó tanto dinero, que fue suficiente para implementar todas sus ideas creativas, por ejemplo, para crear un "Voicestra" colectivo a capella y hacer una gira con él por todo el mundo.

"No te preocupes, sé feliz" (escucha)

Premios

La creatividad musical de Bobby McFerrin fue apreciada, él es el dueño de 10 premios de la Academia de Grabación Grammy:

  • 1986: la composición "Otra noche en Túnez" fue premiada en dos nominaciones: el mejor jazz masculino: la interpretación y el mejor arreglo;
  • 1987 - composición "Round Midnight" - el mejor jazz masculino - actuación;
  • 1988 - composición "What is This Thing Called Love" - ​​la mejor interpretación masculina de jazz;
  • 1989 - composición "Brothers" - el mejor jazz masculino - performance;
  • 1989: la canción "Don't Worry, Be Happy" aparece como ganadora de un premio en 3 posiciones a la vez: la canción del año, el récord del año y la mejor interpretación pop masculina;
  • 1988 - el álbum "Elephant's Child" está marcado como el mejor álbum de música para niños;
  • 1993 - álbum "Play" - el mejor álbum vocal de jazz.

Bobby McFerrin es un músico al que puedes aplicar todos los superplaces: el legendario, inimitable, famoso, virtuoso. Cada una de sus actuaciones es excéntrica y única, ya que McFerrin, que tiene una increíble capacidad de fantasía y espontaneidad, siempre va más allá de los estereotipos establecidos, pero, sin embargo, conserva fielmente la herencia musical del pasado. Esperamos que su talento, que se vuelve cada vez más vivo con cada año, le brinde alegría y placer a las personas durante mucho tiempo.

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