P.I. Tchaikovsky "Estaciones"
"The Seasons" no es solo un ciclo de brillantes juegos característicos que son familiares para casi todos desde la infancia. Este es un verdadero diario personal del compositor, donde escribió cuidadosamente todos los episodios memorables y caros para él, fotos asombrosas de la naturaleza. Aquí hay pinturas urbanas estrechamente entrelazadas de la vida, la vida rural, los espacios y los sentimientos infinitos. Lo que distingue el ciclo del piano del maestro de otras obras similares.
Historia de la creación
La aparición del famoso ciclo del Piotr Ilyich Tchaikovsky está directamente relacionada con la revista Nouvellist, que comenzó su actividad en 1842. Esta edición presentó a los lectores todas las innovaciones del mundo de la música, las obras de compositores nacionales y extranjeros. Pyotr Ilyich colaboró con éxito en la revista desde 1873, cuando escribió varias obras vocales específicamente para publicación. Esta vez, el editor de la revista N. M. Bernard en noviembre de 1875 se dirigió a Tchaikovsky para pedirle que compusiera un ciclo de obras y le prometió una tarifa muy decente.
El editor sugirió inmediatamente al compositor los nombres de las obras, determinando así el programa de las obras. En diciembre de 1975, en la misma revista, publicaron un anuncio en el que prometían familiarizar a los lectores el próximo año con el trabajo original de Tchaikovsky, enumerando los títulos de las obras.
Prácticamente no hay información sobre el proceso de escribir un ciclo, solo sabemos que en ese momento Pyotr Ilyich estaba en la capital. A mediados de diciembre de 1875, el maestro escribió en su carta a Bernard que le preocupaba profundamente que las obras pudieran ser largas y aburridas. Sin embargo, las dudas de Tchaikovsky fueron en vano, porque las obras fueron del agrado de Bernard y se publicaron justo a tiempo.
Cuando las obras estuvieron listas y se publicaron en el "Nouvelliste", Bernard les agregó epígrafes poéticos para revelar más completamente la intención del compositor.
El nombre "Seasons" apareció por primera vez a fines de 1876, cuando se publicó el ciclo completo. En todas las ediciones posteriores, este título se ha conservado. Sin embargo, Bernard hizo su gran esfuerzo, agregando una explicación de "12 imágenes características" al título.
El 13 de diciembre, Pyotr Ilyich envió las dos primeras obras al editor e inmediatamente comenzó los preparativos para su publicación en una revista que se publicaba todos los meses. Así, en cada número debían presentarse las composiciones del compositor, que lo abrieron, con la excepción del noveno número. En este número, el primero posicionó el trabajo de V. Glavach, el autor permanente de la publicación. En el mismo tema, se dijo que todos los suscriptores recibirán las doce obras de Tchaikovsky en una edición al final del año como un buen bono. Así, todo el ciclo vio la luz a finales de 1876.
Desafortunadamente, no hay información sobre cómo los críticos aceptaron la novedad de Tchaikovsky y sobre dónde se realizaron las obras por primera vez. Sin embargo, el reconocimiento del público no tardó en llegar. Pronto, este ciclo se hizo extremadamente popular entre los artistas, tanto aficionados como profesionales reales.
Datos interesantes
- El compositor recibió de antemano los nombres de las doce obras, pero algunas de ellas aún se titulaban de forma independiente. Por lo tanto, la miniatura "Cosecha" fue designada como Scherzo y "Tiempo de Navidad" - Vals. Posteriormente, estos subtítulos han sido eliminados por otros editores.
- Tchaikovsky no es el único compositor que escribió el ciclo "The Seasons". Anteriormente, este tema fue tocado por Antonio Vivaldi, quien compuso 4 conciertos de cuerdas que correspondían a diferentes temporadas. Astor Piazzolla escribió un ciclo de cuatro piezas hechas al estilo del tango. El compositor Grigor Akhinyan creó el ciclo de baile "The Seasons". Además, hay un gran número de ballets del mismo nombre, así como el oratorio de J. Haydn.
- También hay ciclos de temporadas en pintura (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo). Francesco Sozzi creó un ciclo de frescos correspondientes a las estaciones, y Marc Chagall creó un mosaico.
- White Nights es una imagen que siempre ha atraído la atención de los creadores. Los artistas y poetas rusos cantaron su romance en sus obras. F. Dostoievski escribió la historia "Noches blancas".
- En una de las obras, Tchaikovsky muestra la imagen romántica de San Petersburgo. Le conecté mucho con esta ciudad. Fue aquí donde experimentó su triunfo y ganó el reconocimiento público.
- En la primera mitad del siglo XIX, los barcaroles se hicieron muy populares en la música rusa. Entraron firmemente en las letras rusas, y penetraron en la poesía y la pintura.
- El ciclo del piano de Tchaikovsky fue realizado por muchos pianistas famosos, como Svyatoslav Richter, Andrei Nikolsky, Mikhail Pletnev.
- El Lace Festival, celebrado en Vologda (2016), logró conquistar a la audiencia, ya que se presentaron de inmediato seis versiones de la obra Autumn Song del ciclo.
El contenido
La colección Seasons contiene 12 pequeñas obras que corresponden a todos los meses del año. Con mucha precisión, el compositor transmitió no solo la naturaleza, en todo su esplendor, sino también el estado del hombre, el mundo de sus sentimientos asociados con esta temporada. A veces, ni siquiera se necesitan palabras para comprender lo que exactamente el autor quería transmitir en este trabajo. La música es muy brillante y comprensible habla por sí misma.
"En la chimenea" - La primera obra de la colección, que muestra el mes de enero. La chimenea se llamaba la chimenea rusa, que estaba prácticamente en todas las casas y se reunía alrededor de las siete noches de invierno. Si esta es una choza campesina, entonces necesariamente cantaron canciones, hilaron, si eran nobles, entonces en su mayoría tocaban música o leían. Música tranquila y apacible, así como motivos de melodías individuales, como si transmitiera un discurso pausado. Al escuchar esta obra, puedes imaginar fácilmente cómo las personas que están sentadas cerca de la chimenea miran pensativamente las llamas del fuego y hablan. La segunda parte es algo diferente de la primera y la tercera, es más emocionante y animada.
"En la chimenea" (escuchar)
En la segunda jugada "Maslenitsa" Ante el público se despliega una imagen de fiestas populares. La semana del carnaval termina invariablemente con una celebración, que está programada para la reunión de primavera. Con la ayuda de sonidos musicales, el compositor transmitió a una multitud que caminaba, a los que bailaban y a los instrumentos de sonido. Una miniatura es muy interesante, consiste en imágenes pequeñas que se reemplazan rápidamente, pero el primer tema vuelve constantemente. La imagen de un día festivo nacional con todos los atributos de confianza aparece muy clara y vívidamente ante los oyentes.
"Maslenitsa" (escuchar)
"Alondra". ¿Qué es lo que más a menudo asocia la gente con el comienzo de la primavera? Por supuesto, con el canto de los pájaros, fue la alondra la que durante mucho tiempo se consideró un ave primaveral, y su canto simboliza el inicio del calor tan esperado en marzo. Toda la naturaleza se despierta de la hibernación. En esta obra de ensueño y tristeza, el compositor transmitió con gran precisión el canto de las aves utilizando imágenes de sonido. El trabajo limita estrechamente con dos temas diferentes, que, mientras tanto, están unidos por trinos. Una de ellas es lírica, melódica, la otra es ancha, con grandes altibajos.
"Lark" (escuchar)
"Campanilla de invierno". El sol de primavera se calienta, los pájaros cantan y es hora de florecer las primeras flores de primavera. Las gotas de nieve aparecen tan pronto como el frío retrocede y la nieve se derrite. Esta obra transmite toda la emoción y el asombro que abruma a una persona de contemplar el paisaje. No es sorprendente, porque no solo la naturaleza despierta en primavera, sino también los sentimientos humanos. Amor, esperanza para un futuro brillante, todo es hermoso en este momento. En la música ejecutada en un ritmo de vals, estas emociones brillantes se transmiten.
"Campanilla de invierno" (escuchar)
"Noches blancas" Mayo Inspiradas y excepcionalmente poéticas noches blancas en San Petersburgo, cuando el aire está envuelto en un increíble ambiente romántico, transmitido en esta obra. El ambiente en la música es muy cambiante, en el que los pensamientos tristes de repente dan paso a un deleite increíble. Todo esto está sucediendo en el contexto de un paisaje nocturno romántico constante. La primera sección es más bien un sueño de felicidad, está construida sobre motivos cortos que transmiten suspiros. La segunda sección es más apasionada. La emoción en el alma aumenta enormemente y se convierte en una carrera entusiasta y alegre. La tercera sección vuelve a los sueños tranquilos y al humor soñador.
"Noches Blancas" (escuchar)
"Barcarola". Junio En Venecia, Barcarolas era muy común, son canciones que fueron interpretadas por barqueros italianos. Todos eran suaves y melodiosos. La amplia melodía de la primera parte suena muy expresiva. El acompañamiento se asemeja a una obra de guitarra, que era bastante tradicional para barcarolis. En la parte media del estado de ánimo se sustituye por un motivo más alegre y excitado. Al final de la obra, la música se detiene, como si el barco con el cantante se alejara gradualmente, escondiéndose detrás del horizonte.
"Barcarole" (escuchar)
"Canción del cortacésped". Julio Temprano en la mañana, los cortacéspedes, armados con sus herramientas, fueron al campo a cortar el césped. Al mismo tiempo, a menudo cantaban canciones de trabajo, que les ayudaron en su trabajo. En una pequeña obra de teatro, Tchaikovsky mostró una imagen vívida de la vida del pueblo. La melodía principal en sí misma transmite con precisión la entonación de una canción popular. En la miniatura hay tres secciones. El primero y el tercero de ellos es la propia canción del trabajador, que está llena de diversión y energía. La sección del medio es algo diferente, similar a la pérdida instrumental.
"Canción del cortacésped" (escuchar)
"Cosecha". Agosto Al final del verano se acostumbraba a cosechar del campo, y en la vida del campesino, este fue uno de los períodos más importantes. Trabajamos mucho en el campo, pero hubo tiempo para las canciones. Una escena folclórica de la vida de un campesino se desarrolla frente al público. La música suena animada y elevada. La parte central de la obra es una pequeña digresión lírica, que dibuja un paisaje rural con sus llanuras y campos infinitos. Fue para esta miniatura que Tchaikovsky presentó su subtítulo "Scherzo".
"Cosecha" (escuchar)
"Caza". La vida rusa del siglo XIX no se puede imaginar sin la caza, que actuó como una especie de diversión en estados nobles. Fue su Tchaikovsky y retratado en esta obra de otoño. Por lo general, la caza siempre era ruidosa, divertida, en todas partes se oían los cuernos de caza y los perros ladrando. Muy magistralmente, Peter Ilyich utilizó técnicas de sonido visual en esta obra.
"Cazar" (escuchar)
"Canción de otoño". El otoño en nuestro país siempre es especial, no por nada lo admiraron muchos pintores, cantaron en sus obras. Este es un lugar único y sin comparar la belleza de la naturaleza rusa, resplandeciente con pintura dorada. Por supuesto, el otoño también es diferente, cuando una lluvia intensa hace que te sientas un poco triste por el verano que se avecina y la naturaleza parece morir. Pyotr Ilyich trató de transmitir este estado de ánimo en su trabajo. La obra es fundamental para todo el ciclo. Es como un resumen de la historia. La entonación de suspiro, tristeza y anhelo sonoro en la obra. Solo la parte media, como un rayo de esperanza, y en ella suena un alza temblorosa, llena de entusiasmo. Sin embargo, la tercera sección vuelve nuevamente a la entonación de la tristeza y la tristeza. Los últimos latidos suenan con un fundido, parece que ya no hay esperanza para un avivamiento.
"Canción de otoño" (escuchar)
"En los tres primeros". Aunque noviembre pertenece a los meses de otoño, pero el invierno ya se siente plenamente. Las heladas ya están de pie, y los árboles están cubiertos de escarcha blanca. El paisaje es increíble en esta época del año. El trabajo comienza con una hermosa melodía de respiración amplia, que atrae los espacios abiertos de Rusia frente al público. De repente, la calma rompe el sonido distante de las campanas, que se acercan gradualmente. Se monta enérgicamente tres caballos juntos. Una campana alegre de campanas mueve temporalmente el estado de ánimo lírico al fondo. Pero ahora los caballos pasaron a toda velocidad y la campanilla disminuyó gradualmente. De nuevo suena la primera melodía, similar a la triste canción del conductor.
"En los tres primeros" (escuchar)
"Tiempo de navidad". ¿Qué hacer en Navidad? Las chicas adivinan su contenido, hay un ambiente festivo en todas partes. En las calles van los mimos, que entran en la casa y entretienen a los dueños con sus chistes y sus canciones. En su juego final en el ciclo, Tchaikovsky definió Vals. Los episodios de esta danza aquí realmente se encuentran y se alternan con la melodía principal. La obra termina con una solemne celebración al sonido de un vals sereno, cuando toda la familia, junto con los invitados, se reúne alrededor de un elegante árbol de Navidad.
"Svyatki" (escuchar)
Nuevas versiones de las "estaciones".
El ciclo "The Seasons" resultó ser increíblemente popular entre los artistas, razón por la cual existe en varios arreglos para varios instrumentos y composiciones. Muchos músicos conocidos a la vez orquestaron la partitura del ciclo del piano. La versión más popular de Alexander Gauk (1942), que fue programada para el centenario del compositor.
Una versión interesante fue presentada al público por Sergei Rytsarev-Abir, que asombra a los oyentes con una orquestación inusual. Esto no es solo un arreglo habitual para una orquesta sinfónica, en esta versión el estilo de Tchaikovsky se siente, como si él mismo lo pensara de esa manera, al crearlo para la orquesta. Estas pequeñas obras se muestran en imágenes vívidas frente al público. Los investigadores señalan que es en esta versión que hay algo que solo Mikhail Pletnev logró encarnar: la lógica de la escala orquestal. El propio autor notó que durante el trabajo fue guiado por una regla. Inicialmente, pensó en el ciclo de Tchaikovsky solo como un boceto, y para ser más precisos, como una transcripción para piano de una obra sinfónica (hipotéticamente) ya existente. Esto le permitió echar una nueva mirada al trabajo y superar el apego al piano. En algunos momentos, incluso tuvo que agregar algunas medidas introductorias a las miniaturas para no destruir el concepto de toda la idea.
Es de destacar que este ciclo de piano no tiene límites en el tiempo. Es conocido, apreciado y querido por los oyentes, artistas de diferentes países del mundo. Durante más de una década, los jóvenes músicos se han criado en estas obras sencillas y comprensibles, que son verdaderas joyas de la música clásica rusa. "The Seasons" es una pieza increíble que tiene un atractivo especial que no se ha perdido en toda su existencia, y esta es su principal ventaja.
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