Gustav Mahler: biografía, datos interesantes, videos, creatividad.

Gustav Mahler

Gustav Mahler puede ser llamado un compositor en esencia, pero no por profesión. Logró escribir música solo en su tiempo libre. Su vida estaba relacionada con el teatro y la dirección, pero no eran los dictados del corazón, sino el deseo de ganar dinero: tenía a su cargo muchas hermanas menores y un hermano, y luego su propia familia. Y sus escritos no fueron entendidos y no fueron aceptados por nadie, excepto amigos cercanos y estudiantes.

Una breve biografía de Gustav Mahler y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Biografia corta

El 7 de julio de 1860, Gustav Mahler nació en un pequeño pueblo de checos bohemios. Los hombres de varias generaciones de su familia se convirtieron en terratenientes. Tal destino se preparó para él si no fuera por el traslado de la familia a la ciudad de Jihlava, donde el niño estaba rodeado de música.

A los cuatro, toca las melodías de armónica que se escuchan en la calle, y a los seis comienza a tocar el piano. En 1870 realizó su primer concierto. El padre de Gustav mostró una visión increíble, ya que al ver que su hijo no tuvo éxito en ninguna de las disciplinas del gimnasio excepto en la música, no insistió, sino que lo llevó a Viena para estudiar el significado de la vida de un niño de 15 años. Julius Epstein tomó parte activa en el destino de un estudiante talentoso, quien bajo su liderazgo comenzó a estudiar en el conservatorio.

Durante los años de estudiante, queda claro: Mahler no es pianista, es compositor. Incluso a pesar del hecho de que sus primeros trabajos no encontraron simpatía entre los maestros. Después de graduarse en el conservatorio, se vio obligado a ganar dinero como profesor de música y, a la edad de 21 años, aceptó una oferta para comenzar a dirigir. Liubliana, Olmütz, Kassel y sus orquestas de dudosa calidad ... Finalmente, el compromiso en Praga, pero tienes que ir a Leipzig ... El lanzamiento a través de Austria-Hungría terminó cuando en 1888 Mahler fue invitado a dirigir la Ópera Real de Budapest, en la que literalmente respiraba vida. Tres años más tarde se convirtió en el primer director de teatro de la ciudad en Hamburgo, donde se convirtió en un verdadero ídolo del público.

Cuando en 1897 aceptó un puesto en la Ópera de Viena, luego, en el último concierto en Hamburgo, fue sometido por lo menos 60 veces. Habiendo llegado al teatro de la corte como tercer director, después de seis meses de trabajo activo, Mahler se convierte en su director. Implementa su visión del teatro, con sus nuevas producciones, hallazgos artísticos, performance y disciplina de espectadores. La biografía de Mahler afirma que desde 1898 es el director principal de la Orquesta Filarmónica de Viena.

En 1902, Mahler se casa con Alma Schindler. Tenía 19 años menos que él, tenía ambiciones compositivas y era conocida como la musa de muchos creadores; tenía relaciones cercanas con G. Klimt y A. von Zemlinsky. Su relación fue de corta duración, y el compositor decidió hacer una oferta después de la cuarta cita. Casado dos hijas. La situación financiera de Mahler se enderezó y él construyó una villa en el lago Wörth. El trabajo creativo y revolucionario en la Ópera de Viena continuó hasta 1907, cuando el compositor se dio cuenta de que la tensión crecía a su alrededor tanto en el teatro como en los círculos del público de la alta sociedad, y renunció. Después de esto, una verdadera desgracia llegó a la familia de Mahler: en el mismo verano, la hija de cuatro años del maestro murió de difteria, y luego los médicos descubrieron una enfermedad cardíaca incurable.

A fines de 1907, Mahler aceptó una oferta muy generosa de la Ópera Metropolitana y se fue a trabajar a Nueva York. Sin embargo, allí, a pesar de la galaxia de cantantes famosos que salieron al escenario, no hubo una escena teatral o músicos de alto nivel. Los fanáticos del compositor encontraron fondos para la reorganización de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, cuyo jefe fue elegido. Pero el público estadounidense no estaba particularmente interesado en la música sinfónica, y trabajar con una orquesta "mediocre y flemática" no trajo ninguna satisfacción.

Después de regresar a Austria, los médicos obligaron a Maler a cambiar su estilo de vida. En 1910, se enteró de la traición de su esposa, seguido de un escándalo familiar, después de lo cual el compositor incluso necesitó la ayuda de un psicoanalista. Adelante estaba el triunfo de la Octava Sinfonía, una temporada ocupada en los Estados Unidos. Pero la fuerza se ha ido. En febrero de 1911, dirigió la orquesta por última vez, los médicos de dos continentes declararon su impotencia y el 18 de mayo murió en una clínica en Viena.

Datos interesantes

• Según la biografía de Mahler, cuando era niño, Gustav era un niño cerrado que amaba sumergirse en sus pensamientos. Un día, su padre lo dejó en el bosque por varias horas, y cuando regresó, su hijo estaba sentado en el mismo lugar, sin siquiera cambiar su postura, y reflexionó.

• Gustav, de ocho años, decidió enseñar a uno de su edad a tocar el piano. Sin embargo, el estudiante resultó ser tan inepto que el maestro incluso lo golpeó.
• Mahler tuvo 13 hermanos y hermanas. Solo 5 de ellos sobrevivieron hasta la edad adulta.
• El compositor era mitad judío. A lo largo de su vida en Austria-Hungría, prevalecieron los sentimientos antisemitas, que no lo pasaron por alto. En 1897, para igualar su posición en la Ópera de Viena, Mahler incluso se bautizó con la fe católica.
• P.I. Tchaikovsky, que llegó a Hamburgo para la producción de "Eugene Onegin", estaba tan satisfecho con el trabajo de Mahler que no intentó interferir en el proceso de ensayo y asumir el liderazgo de la orquesta.
• Mahler era fanático de Tchaikovsky y abrió muchas de sus óperas en Alemania y Austria. El segundo creador ruso, a quien admiraba, fue F.M. Dostoievski.
• Gustav escribió sus primeras composiciones a la edad de 16 años e incluso las vendió a clientes, a sus padres. La polca para piano le costó a mi madre 2 coronas, aproximadamente la misma cantidad que mi padre pagó por la canción "The Turk" en los poemas de Lessing. Estas obras no han llegado a nuestros días.
• Alma Mahler, después de la muerte de su marido, se casó dos veces con el arquitecto V. Gropius y el escritor F. Werfel. Desde Gropius dio a luz a una hija, Manon, quien murió de poliomielitis a la edad de 18 años, en memoria de su Alban Berg escribió el Concierto para violín.

Años de creatividad

De la biografía de Mahler, aprendemos que el compositor nunca quiso trabajar en el teatro, pero tuvo que hacerlo durante muchos años, además, Gustav lamentó que la vida se hubiera desarrollado de esa manera. Uno de sus principales fracasos, creía que su "Canción de dolor"fracasó en la competencia de Beethoven en 1871. Para Mahler, esta derrota significó demasiado - no fue apreciado como compositor, y se vio obligado a cuidar su pan de cada día, no de creatividad. Mientras que la victoria y el generoso premio de la competencia lo inspiraron a nuevas obras

De las primeras obras del compositor las conocemos. Concierto en la menor para cuartetoque escribió a los 16 años. Pero en los próximos 10 años, el joven músico escribe solo música vocal; después de "Complaining Song" hubo varios ciclos de canciones para voz y piano, incluyendo "Canciones de un oficial itinerante"escrito en 1886 durante el período romántico de la vida del maestro. Sin embargo, el público escuchó estas canciones una década después, mucho más tarde La primera sinfoniaque tuvo su inicio en ellos. La sinfonía nació en 1888, aunque inicialmente solo se llamó un poema sinfónico, que en el estreno de Budapest en 1889 no causó una buena impresión en el público. Luego se cambió la partitura, apareció la sinfonía titulada partes, el programa, el nombre - "Titán". Sin embargo, mientras trabajaba en la sinfonía hasta 1906, Mahler cambió su nombre y su lógica temática más de una vez.

La primera sinfonía se convierte en un prólogo de las siguientes cuatro sinfonías del compositor. Comenzó a escribir el segundo inmediatamente después del final del primero, terminando solo 6 años después. El público de Berlín en el estreno de 1895 no apoyó al que realizó su debut, pero algunos críticos hablaron positivamente sobre la novedad, lo que elevó un poco la moral del compositor.

En paralelo, a finales de los 80 y principios de los 90, se creó un ciclo de canciones.Cuerno mágico del niño"en el que Mahler repensó musicalmente las canciones populares alemanas, conservando su texto original. El ciclo se completó a finales de siglo y la segunda parte consistió en 12 canciones. Inicialmente había 15 de ellas, pero el compositor usó la música de los desaparecidos en tres de sus sinfonías. En 1896 Se completó la Tercera Sinfonía, que habla sobre la estructura del mundo, la unidad de la naturaleza, el hombre y el espíritu divino. Como muchas obras de Mahler, la sinfonía esperó 6 años para su primera presentación, al año siguiente, la Cuarta Sinfonía, excelente Estoy en el carácter y estado de ánimo. Fue escrito en los meses de verano de 1899-1901 años, en una villa en Mayernige cuando el compositor no se molestó tocador teatral.

En sus próximas sinfonías, Mahler no utiliza solistas y coros. Escribió la quinta sinfonía en 1901-1902 en busca de un nuevo lenguaje musical, como si estuviera cansado de la falta total de comprensión de su obra. Presentó esta obra al público en 1904, pero se mantuvo insatisfecho con ella hasta el final de su vida, corrigiéndola infinitamente. Una de las partes, "Adagietto", el compositor dedicado a su esposa. A partir de esta sinfonía, Mahler no usó el programa. Él no negó su presencia, pero ni siquiera le dijo a sus personas más cercanas sobre el tema de sus escritos.

El ciclo vocal se ha convertido en una predicción trágica en el destino del compositor.Canciones sobre niños muertos"basado en los versos de F. Ruckert, cuyos hijos murieron de escarlatina. El ciclo se completó en 1904, realizado en 1905, dos años antes de la muerte de su propia hija. En 1903-1904, la Sexta Sinfonía," Trágica ", estaba inextricablemente vinculada a" Las canciones sobre los niños muertos ", el estreno tuvo lugar en 1906. En 1905-06, escribió la Séptima Sinfonía, que se convirtió en la personificación de la nueva etapa creativa.

La octava, "La sinfonía de los mil", con una composición verdaderamente gigantesca de participantes, fue escrita con inspiración, durante varios meses en 1906, el último feliz verano en la vida del compositor. Mahler dijo que todas las sinfonías anteriores fueron solo un preludio de esto, y se lo dedicó a su esposa. Es inusual tanto en la forma - en dos partes, como en el contenido - la primera parte se basa en el antiguo himno cristiano del Veni Creator Spiritus, la segunda parte en la final de Goethe Faust. Las partes vocales no solo se devuelven a este trabajo, sino que también participan tres coros, incluidos niños, y ocho solistas. ¡El número de orquesta aumentó 5 veces! Para la ejecución de un trabajo a gran escala, se requirió una preparación larga y completa, incluida la búsqueda de coros y artistas. Todos los solistas y el coro se prepararon por separado, habiéndose reunido solo tres días antes del estreno, que tuvo lugar el 12 de septiembre de 1910 en Múnich. Fue el último estreno sinfónico en la vida del maestro, pero también el primer éxito, acompañado de una ovación de media hora.

Mahler no se atrevió a llamar sinfonía a su siguiente trabajo debido a una maldición que domina el número 9. La novena sinfonía fue la última en Beethoven, y en Schubert, y en Dvorak, y en Bruckner, por lo tanto, el trabajo terminado en 1909 se llamó "Canción de tierra ". Esta sinfonía en las canciones está escrita en versos de poetas chinos, en los que el compositor buscó consuelo después de los trágicos acontecimientos de 1907. Ya no encontró el estreno: el 20 de noviembre de 1911, se llevó a cabo bajo la dirección de Bruno Walter, el alumno y amigo del maestro. Un año después, Walter realizó el último trabajo completo de Mahler: la Novena Sinfonía. Al margen de su puntaje, la autora señaló: "Adiós a la juventud y al amor". Para él, esta música también era un adiós a la vida en sí misma. Comprendió que la enfermedad estaba progresando, y después de la muerte de la hija y la traición de su esposa, la vida nunca volvería a la normalidad, y él no podría ser el mismo: abrupto, impetuoso, emocional. él paz Incluso comenzó a conducir con prudencia y moderación. En 1910, la sinfonía finalmente se completó y comenzó a esperar en las alas. Ese verano, Mahler comenzó a escribir la siguiente, Décima Sinfonía, como para refutar la maldición mística. Pero el trabajo fue interrumpido, esta vez, para siempre. El compositor pidió destruir sus bocetos, pero su viuda decidió lo contrario e incluso sugirió a A. Schoenberg y DD. Shostakovich para terminar la obra, de la que ambos maestros se negaron.

La música de Mahler en el cine.

La música perturbadora y emocional de Mahler se convirtió más de una vez en el compañero de películas sobresalientes:

Acerca del compositor y su familia filmaron varias películas biográficas, incluida la película "Mahler" de 1974, donde el actor británico Robert Powell interpretó el papel principal. La película fue filmada a la manera del autor original, se entrelaza con hechos, conjeturas y fantasías sobre los sueños y los sueños del compositor. La biografía de Alma Mahler sentó las bases de la película de 2001 La novia del viento. El papel del maestro interpretado por Jonathan Price, su esposa, Sarah Winter.

Oda Maleru sirvió y la película L. Visconti "Death in Venice" en 1971. El director trajo deliberadamente el carácter central de la imagen no al autor de la fuente original, T. Mann, sino a G. Maler, convirtiéndolo de un escritor en un compositor, e impregnando la imagen con su música.

El siglo XX realmente abrió Gustav Mahler. Desde la década de 1950, sus obras han sido interpretadas y grabadas por las orquestas más importantes del mundo y los directores más destacados. Su trabajo influyó en los compositores de la nueva escuela vienesa, D. Shostakovich y B. Britten.