Ópera "Don Carlos": contenido, datos interesantes, video, historia.

D. Verdi opera "don carlos"

La ópera más ambiciosa de Giuseppe Verdi. Varios estrenos y muchas ediciones. Hasta ahora, es imposible decir con certeza cuál de ellos es "genuino".Don carlos". En París, ponga la versión francesa, en Milán o Nápoles - varios italianos. El resto del mundo a menudo prefiere el italiano, considerando que están más cerca del autor.

Resumen de la ópera Verdi Don Carlos y muchos datos interesantes sobre este trabajo leídos en nuestra página.

Resumen de don carlos

En una cacería en el bosque de Fontainebleau, el infante español Don Carlos se encuentra con una niña. Resulta que antes de él estaba Elizabeth Valois, con quien estuvo prometida en ausencia como una señal del fin de la guerra entre Francia y España. Los jóvenes se enamoran, pero sus esperanzas sobre los intereses políticos se rompen, obligando a Elizabeth a casarse con el rey Felipe II, padre de Carlos. La única persona a quien Carlos le reveló el secreto de su corazón es su amigo, Rodrigo, el marqués de Poza. Rodrigo, a su vez, está preocupado por la lucha por la independencia de Flandes y está buscando el apoyo de Carlos.

Carlos está tratando de recordarle a Elizabeth sus sentimientos en persona. Elizabeth insiste en que ahora son literalmente madre e hijo. Mientras tanto, Rodrigo di Posa se convierte en un confidente del rey, a quien Philip confiesa que sospecha una relación entre su esposa y su hijo. Otra mujer está enamorada de Carlos, la princesa Eboli. Ella está en una nota anónima haciéndole una cita durante la mascarada. Carlos está seguro de que la dama bajo el velo es Elizabeth, él le cuenta sobre su amor. Eboli está enojado con lo que escuchó y tiene la intención de revelarle al rey la pasión criminal de su hijo.

Carlos lleva a Felipe a los diputados flamencos pidiendo paz y libertad para su país. El rey ordena que sean arrestados, luego Carlos levanta su espada sobre su padre. Di Pose desarma al infante. Felipe en la denuncia de Eboli acusa a Isabel de traición. Rodrigo acude a la cárcel a Carlos, informando que él se responsabilizó por planear un levantamiento en Flandes, lo que significa que pronto se liberará al Infante. El asesino secreto del rey oye esto y hiere mortalmente al marqués. Carlos se escapa de la cárcel. La última vez que se encuentra con Elizabeth en la tumba de su abuelo, Charles V. De repente, Philip aparece con la guardia y pasa a su hijo a las manos de la Inquisición. Sin embargo, Carlos se esconde en una tumba.

La foto:

Datos interesantes

• En correspondencia con el editor de sus notas, Giulio Recordi, Verdi Señala que lo magnífico en forma y sentimiento, este drama es esencialmente una ficción. El verdadero Don Carlos era un colérico poco comprensivo y poco simpático que nunca tuvo una aventura amorosa con Elizabeth. Di Poza es un personaje completamente inventado, y Philip no era tan suave. De hecho, en la trama de la obra literaria y la ópera "Don Carlos" no hay nada histórico.
• Según los contemporáneos, el infante español Carlos tenía una fea joroba, era un hombre mentalmente inestable con inclinaciones sádicas. Los problemas con su salud física y mental probablemente se debieron a la genética. Los padres de Carlos eran primos tanto de su padre como de su madre. El abuelo paterno era el hermano de la abuela materna, y el abuelo materno era el hermano de la abuela paterna. A su vez, todos ellos en la línea materna eran los nietos de Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla. En 1568, Felipe II fue obligado a arrestar a su hijo por actividades antiestatales. Seis meses después, Carlos murió en prisión.

• A pesar de que la trama tiene una línea política prominente, se basa en las historias de amor trágico, no correspondido o mutuo, que soporta tormentos. Con la excepción de Rodrigo y el Gran Inquisidor, todos los protagonistas de Don Carlos están enamorados e infelices.
• La culminación de la ópera es la gran escena del auto-da-fe. Ella no está en la obra de Schiller. La diversidad y complejidad de este episodio es un verdadero desafío para la producción de ópera. De acuerdo con los registros conservados del estreno, uno puede juzgar hasta qué punto estuvieron involucradas las fuerzas a gran escala: toda la tableta del escenario se llenó con cientos de solistas del coro, mimansa y una gran orquesta de metales tocando fanfarria. Todo funcionó para un efecto impresionante.
• Después del estreno en París, los dos grandes contemporáneos de Verdi han comentado polémicamente sobre su ópera. Gioacchino Rossini Dijo que Verdi era el único que podía escribir la "gran ópera". Y Georges Bizet Notó que el compositor italiano había perdido su estilo, queriendo imitar a Wagner.
• Diferentes versiones de "don carlos" contienen diferentes finales. La versión de Milán de 1884 termina con la muerte de una joven pareja: Elizabeth toma veneno y Carlos apuñala con una daga. En la versión de Módena, la última escena se resuelve de una manera mística: la infanta toma al viejo monje con la voz de Carlos V.
• "Don Carlos" es difícil de representar, no solo por sus escenas de multitud, sino también por las altas exigencias en la calidad del rendimiento. Las fiestas están representadas para todo tipo de voces: dos bajo, barítono, tenor, soprano, mezzo-soprano. En esta ópera casi no hay personajes "de paso", las seis partes principales desempeñan un papel principal en el desarrollo de la trama y el material musical.
• Los artistas consideran que Don Carlos es "ingrato" porque es dinámico, con muchos diálogos y acciones, pero, a diferencia del resto de los personajes centrales de la ópera, está casi desprovisto de arias ganadoras. A pesar de esto, desde mediados del siglo pasado, el papel de Carlos está presente en el repertorio de todos los tenores destacados.

• Cada ópera del maduro Verdi tiene su propio color musical, fraseo individual y ritmo. La mayoría de las melodías de Don Carlos están construidas sobre ritmos punteados. Ilustran el áspero ceremonial de la corte española y, al mismo tiempo, la sed de libertad política y personal, reflejando sus antecedentes. Este ritmo rígido retrocede solo en las arias femeninas y en la mayoría de los dúos de Elizabeth y Carlos, enfatizando su lirismo y su amplia melodía, revelando el mundo íntimo de los sentimientos humanos.
• Apenas un mes después de "Don Carlos" en París, tuvo lugar el estreno. Ópera Romeo y Julieta de Charles GounodLo que esperaba un éxito incomparablemente mayor con el público francés. Sin embargo, en nuestros días, la obra maestra de Verdi aparece en el escenario con el doble de frecuencia.
• Don Carlos ocupa el puesto 35 entre los más representados. operas. Cada año se realizan 635 representaciones en 136 teatros del mundo. Esta es la décima ópera más popular de Verdi.

Arias y números populares.

Aria de Phillip "Ella giammai m'amo" (escuchar)

Carlos y Rodrigo dueto "Dio, che nell'alma infondere amor" (escuchar)

Aria de Elizabeth "Tu che la vanita" (escuchar)

Recitativo y aria Rodrigo "O, Carlo, ascolta" (escuchar)

Historia de la creación

En 1866 Giuseppe Verdi firmó un contrato con la Gran Ópera de París para crear una ópera basada en la obra de Friedrich Schiller Don Carlos. El compositor tiene 53 años y la historia del apasionado amor de la infanta joven no emociona tanto la mente creativa como la figura del rey Felipe, su relación con el mortal gran inquisidor y el revolucionario marqués di Poza. Quizás en el siglo XVI no haya un gobernante más poderoso que Felipe II de España. Pero Verdi, en primer lugar, es interesante como persona, el maestro trata a su héroe con increíble simpatía y simpatía. Este fuerte y dotado de poder ilimitado es la misma víctima del rock que cualquiera de sus súbditos, y sus profundas experiencias humanas están ocultas tras la dura máscara del impenetrable soberano. Es el dolor de Felipe, padre, esposo, monarca, a través del hilo que se arrastra a través de todo el drama. Verdi creó una figura trágica verdaderamente monumental.

El compositor trabajó en su vigésimo tercer ópera en la finca de Sant'Agata y en su casa de Génova. Verdi trajo un volumen increíble a París: ¡la ópera consistió en 5 actos! Fue realmente una obra al estilo de la Grand Opera. En el transcurso de 270 largos ensayos, "Don Carlos" comenzó a ser cortado: el comienzo del primer acto fue eliminado, parcial o totalmente, a varios dúos. El 11 de marzo de 1867 tuvo lugar el estreno, después de lo cual, dos días antes de la segunda presentación, se hicieron reducciones adicionales.

Cuando Don Carlos se convirtió en Don Carlo, es decir, la ópera fue traducida al italiano por Ashil de Lozier y Angelo Zanardini, siguieron otras modificaciones de autor para producciones en Nápoles (1872), Milán (1884), Módena (1886). Entonces, para el napolitano San Carlo Verdi cambió algunos números, incluido el último dúo del segundo acto. Para La Scala, modificó radicalmente tres duetos, convirtió los cinco actos en cuatro, descartando el primer Fontainebleau y convirtiendo el aria de Carlos en el segundo acto. El tercer acto perdió dos escenas al principio, y el quinto, el coro. El libreto fue editado por uno de los autores de la versión original en francés, Camille du Locle (el coautor Joseph Meri no vivió para ver el estreno). A todas estas alteraciones las verdi las llama tediosas y largas. Incluso para el Teatro Comunale en Módena, aunque fueron los más insignificantes: el primer acto acortado y el comienzo del segundo volvieron a la ópera. Este fue el último recurso del maestro a su obra.

Historia de produccion

El estreno de la ópera se celebró en París el 11 de marzo de 1867 durante el World Insert. La actuación fue visitada por toda la élite francesa, incluido el Emperador Napoleón III. El poeta y crítico Theophile Gautier escribió que la ópera sorprendió al público en lugar de darle placer. Y fue una definición precisa y amplia. Verdi mismo en las cartas notó que no hubo éxito, pero lo culpó al teatro, sus cantantes inexpresivos y la orquesta sin armar. 4 de junio de 1867 "Don Carlos" da el London Covent Garden, donde tiene un éxito increíble. En Italia, la ópera recibió hasta tres estrenos, según el número de versiones del autor de la partitura: en 1872 en Nápoles, en 1884, en Milán y en 1886, en Módena.

El período de fines del siglo XIX - principios del siglo XX, "Don Carlos" sobrevivió casi en el olvido, se puso extremadamente raramente. En 1958, el mundo como si volviera a conocer esta obra maestra. Y nuevamente, el éxito lo esperaba en Covent Garden. La producción del director (y en este caso también del escenógrafo) Luchino Visconti y el director de orquesta Carlo Maria Giulini sonaron las mejores voces de esa época: John Vickers (Don Carlos), Gre Brauvenstein (Elizaveta), Boris Hristov (Philip), Titto Gobbi (Rodrigo), Fedor Barbieri (Eboli).

La primera actuación con cantantes rusos tuvo lugar solo en febrero de 1917 gracias a los esfuerzos de Fyodor Shalyapin. Incluso con su nombre y prestigio, no fue fácil obtener permiso para realizar una obra que está impregnada de un espíritu revolucionario. Sólo 10 actuaciones tuvieron lugar. En el escenario del Teatro Bolshoi, la ópera volvió en 1963 en una composición sobresaliente: I. Petrov, E. Nesterenko, V. Atlantov, T. Milashkina, I. Arkhipova, E. Obraztsova. El Teatro Mariinsky (Kirov) comenzó a realizar la ópera solo en 1976. De todas las obras de Verdi, fue Don Carlos el elegido por el Teatro Bolshoi que se celebrará en honor al bicentenario de Verdi en 2013.

Música de "don carlos" en video.

Sorprendentemente, la ópera, llena de melodías increíbles y sorprendente en cuanto a la cantidad de música, no puede competir con los "éxitos" reconocidos de otras obras de Verdi ...Rigoletto", "Traviata", "Nabucco". Su música rara vez se usa en las bandas sonoras de películas. Sin embargo, las grabaciones de actuaciones brillantes se lanzan en DVD:

• Teatro Covent Garden, Londres, 1985, versión italiana. Carlos - Luis Lima, Philip - Robert Lloyd, Rodrigo - Giorgio Zancanaro, Elizaveta - Ileana Cotrubas, Eboli - Bruna Baloni, director - Bernard Hating, director - Luchino Visconti.
• 1986, Viena, versión italiana. Carlos - José Carreras, Philippe - Ferruccio Furlanetto, Rodrigo - Piero Cappuccilli, Elizabeth - Fiamma Itzzo D'Amico, Eboli - Agnes Baltsa, director - Herbert von Karajan, director - Ernst Wild
• Teatro La Scala, Milán, 1992, versión italiana. Carlos - Luciano Pavarotti, Philip - Samuel Raimi, Rodrigo - Paolo Coni, Elizaveta - Daniela Dessi, Eboli - Luciana D'intino, director de orquesta - Riccardo Muti, director - Franco Zeffirelli.
• Teatro Châtelet, París, 1996, versión francesa. Carlos - Roberto Alanya, Philip - Jose van Dam, Rodrigo - Thomas Hampson, Elizaveta - Carita Mattila, Eboli - Waltraud Mayer, director - Antonio Pappano, director - Yves-Andre Hubert.
• Teatro Covent Garden, Londres, 2008, versión italiana. Carlos - Rolando Villazon, Philip - Ferruccio Furlanetto, Rodrigo - Simon Kinliside, Elizaveta - Marina Poplavskaya, Eboli - Sonya Ganassi, director de orquesta - Antonio Pappano, director - Nicolas Heitner.

Veinte años de tu vida Giuseppe Verdi De una forma u otra trabajó en Don Carlos, pero sus contemporáneos no estaban listos para apreciar la ópera, en la que detrás de las espectaculares escenas se encuentra un psicologismo sutil y una profunda comprensión del alma humana. Afortunadamente, un buen momento puso todo en su lugar, demostrando que el valor de una verdadera obra maestra tarde o temprano se vuelve obvio e incondicional.