Ópera "Tales of Hoffman": contenido, video, datos interesantes, historia

Ópera de J. Offenbach "Cuentos de Hoffmann"

100 operetas durante 41 años: así se llama Jacques Offenbach a uno de los compositores más prolíficos de la historia. Sin embargo, en el género de la ópera, el maestro parecía más selectivo, habiendo escrito solo dos de ellos. Además, el segundo, listo para discutir sobre la popularidad con cualquiera de sus operetas más famosas, no tuvo tiempo de completar. Canción del cisne "Mozart Champs Elysees" - "Cuentos de Hoffmann".

Resumen de la ópera Offenbach "Tales of Hoffmann" y muchos datos interesantes sobre este trabajo, lea en nuestra página.

Los actores

Voz

Descripción

Hoffman

tenor

el poeta

Lindorf

Coppelius

Dr. Milagro

Capitán Dapertutto

bajo

consejero

socio Spalanzani, óptico

el doctor

hechicero

Olimpia

Julieta

Anthony

Stella

soprano

muñeca mecánica

cortesana

joven cantante

diva

La musa de la poesía Nicklaus.

mezzo-soprano

Amiga de hoffmann

Andreas

Koshnil

Franz

Pittynachos

tenor

Sirviente de stella

criado Spalanzani

criado de Crespel

La amante de juliet

Lutero

bajo

anfitrión de la taberna

Natanael

tenor

amigo estudiante Hoffmann

Spalanzani

tenor

inventor

Hermann

bajo

Amiga de hoffmann, estudiante

Crespel

tenor

consejero, padre antonia

Peter schlemil

tenor

Fan de julieta

Fantasma madre antonia

mezzo-soprano

Resumen de "Tales of Hoffman"

Prólogo

La taberna de Lutero, no lejos de la casa de la ópera, donde se alza un escenario divino en el Don Juan de Mozart: Stella. Una vez fue aspirante a cantante y amante del poeta Hoffmann, pero luego se separaron: se esperaba que fuera un gran éxito, pero él seguía siendo un genio no reconocido. Sin embargo, la musa de la poesía lo visitó. Ahora tenía miedo de que los sentimientos que estallaran con una nueva fuerza hacia Stella hicieran que el poeta perdiera la cabeza y la descuidara. Se convierte en Niklaus y se mezcla con una multitud de estudiantes que descienden a la taberna.

Aparece Lindorf, rival de Hoffmann, quien también busca la ubicación del cantante. Hoffman, incluso en un círculo de amigos, no puede pensar en nadie más que en Stella. Notando a Lindorf, él dice que el consejero intervino en todas sus historias de amor. Se les pide a los amigos que cuenten sobre estos casos, y mientras el segundo acto de la ópera comienza en el teatro, Hoffmann se sumerge en los recuerdos ...

Olimpia

El inventor Spalanzani terminó el trabajo en una muñeca mecánica única, Olympia, con la que espera ganar dinero. El óptico Coppelius, que hizo los ojos de Olympia, exigió una tarifa por ellos. Spalanzani le escribe un cheque, sabiendo que es completamente inútil, porque su banco se ha arruinado.

Hoffman ve a Olimpia desde lejos y se enamora de ella. Coppelius le vende gafas mágicas, mostrando solo lo que quiere ver, en este caso, que Olympia está viva.

Spalantsani presenta su invento a los invitados de la fiesta de la noche, la muñeca canta, Hoffman baila con ella y le confiesa su amor. De repente, su mecanismo se sale de control, comienza a moverse cada vez más rápido. Coppelius enfurecido aparece, dándose cuenta de que Spalanzani lo había engañado y rompe Olimpia. Hoffman deja caer sus gafas y, sorprendido, ve que el objeto de su amor es solo una muñeca mecánica.

Anthony

En Munich, la joven Antonia extraña a su madre, la gran cantante. Crespel, se la llevó lejos de Hoffmann, con la esperanza de destruir su romance y poner fin a su canto. Heredó un corazón malo de la madre y la tensión podría matarla. Hoffman todavía encuentra a Anthony, que casi pierde el conocimiento debido a un exceso de sentimientos.

Llega el doctor Miracle, a quien Crespel considera el culpable de la muerte de su esposa. El médico ofrece curar a la hija, pero Crespel lo aleja. Hoffman escucha su conversación y convence a Anthony para que deje de cantar. Pero en su ausencia, Miracleus se acerca a la niña y le da la imagen de una madre que quiere que su hija repita su éxito. Anthony no puede resistir. Ella canta hasta que cae muerta.

Julieta

Venecia Baile en el palacio de cortesana de julieta. Niklaus advierte a Hoffman contra un nuevo pasatiempo, pero Juliet lo fascina y él le confiesa su amor. La cortesana está dominada por el hechicero Dapertutto, quien la obliga a secuestrar el reflejo de Hoffmann, como símbolo de su alma. Del mismo modo, antes, ella había secuestrado el reflejo de Slam, su admirador, quien provoca un duelo en el poeta y muere de su mano. Hoffmann está tratando de matar a Juliet, pero ella está bloqueada por el enano Pittikañaccio, su verdadero amante.

Epílogo

Habiendo terminado su historia, Hoffman solo quiere una cosa: olvidar estas historias. Pero con la ayuda de Niklaus, comprende que cada historia caracteriza uno de los rasgos de personalidad de Stella. Llegó a la taberna después de la presentación, encuentra a Hoffmann borracha y se va con Lindorf. Niklaus vuelve a tomar la forma de Muse, ofreciendo al poeta encontrar consuelo en las obras.

Duración del desempeño
Yo actúoActo IIActo III
75 min.35 min.65 min.

La foto:

Datos interesantes

  • Tres historias de amor de la ópera se basan en las historias de E.T.A. "Sandman" de Hoffmann (Ley 1), "Consejero Crespel" (Ley 2), "Aventuras en la noche de Silvestrov" (Ley 3). La historia de la estrella de la ópera Stella se basa en la trama de "Don Juan" de Hoffmann.
  • Segun el plan Offenbach Las partes de los 4 amantes de Hoffmann debían ser cantadas por un cantante, así como las partes por los 4 villanos y 3 sirvientes de Pittikačaccio. Hoy en día, en muchas producciones, 8 solistas se llevan a cabo 8 fiestas masculinas de la ópera. Pero para actuar en una noche en 4 partidos de mujeres bajo el poder de muy pocas cantantes, porque están escritas en tesitura diferente. Pero, sin embargo, en las partes vocalmente cercanas de Antonia y Stella, la mayoría de las veces se presenta un artista.
  • La opera de mozartDon juan"Apareciendo en Hoffmann's Fairy Tales por una razón. El escritor al nacer se llamaba Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, pero cambió su tercer nombre a Amadeus en honor a su querido compositor. Además, Mozart adoraba a Offenbach. Rossini él mismo fue llamado acertadamente "Mozart de los Campos Elíseos".

  • Hoy en día, en el número de actuaciones en la temporada, "Tales of Hoffman" supera a competidores como "Don carlos"Verdi"Fausto"Gounod o"Lohengrin"Wagner. En total, más de 700 actuaciones se dan anualmente.
  • En 1870, estalló la guerra franco-prusiana, durante la cual en sus dos países nativos de Offenbach se convirtió en un marginado. Los alemanes lo consideraban un traidor y los franceses, partidarios de Prusia. Después de la derrota de Francia, el compositor fue declarado casi el culpable; después de todo, fue su opereta la que desmoralizó e interrumpió a la sociedad, socavando los cimientos de los valores franceses. Desde diciembre de 1869 a diciembre de 1871, no hubo un solo trabajo nuevo del compositor, que generalmente producía entre 4 y 5 presentaciones por año. En los cuentos de hadas de Hofmann, concluyendo esta difícil década, Offenbach conectó reconciliablemente las tradiciones de la ópera francesa con la trama de un escritor alemán.

Arias y números populares de los cuentos de Hoffmann.

"Barcarolla"- El dúo de Juliet y Niklaus. Durante mucho tiempo se creyó que la aparición de la melodía más famosa" Hoffmann's Tales "se debió no a esta ópera, ni siquiera a su creador, sino a Ernest Giro, quien incluyó en el tercer acto" Barcarolle "de la ópera debut Offenbach" Rhine escrito en 1864. Dado que el tercer acto de los Cuentos de Hoffmann no se incluyó en la versión de estreno, Barcarolle fue transferido al segundo, donde se realizó durante muchos años. Sin embargo, después de que se descubrieron los manuscritos de Offenbach en el siglo XX, El iniciador de la transferencia de música de la "Renania Dean "él mismo apareció.

Barcarolla (escuchar)

Olympia Aria "Les Oiseaux Dans La Charmille". Un rol de media hora para Olympia requiere la posesión de filigrana de la actriz, no solo con su voz, sino también con su cuerpo. Esta fiesta está justamente entre las diez más difíciles en el escenario operístico. Abunda en coloratura con un cambio de tempo de canto y, como regla, tiene un patrón plástico específico que imita los movimientos de una muñeca mecánica.

Aria de Olimpia (escuchar)

Coplas de hoffmann. Sin pretensiones, pero los pareados pegadizos sobre Kleinzek son, en esencia, el aria de salida de Hoffmann.

Coplas de Hoffmann (escuchar)

Historia de la creación y producciones.

A pesar de que la escritura de la partitura "Tales of Hoffman" Jacques Offenbach estuvo ocupado en su último año, con la obra de J. Barbier y M. Carré, que sirvió de base para ello, ya que conocía casi la mitad de su vida. En la década de 1850, caminaba en París bajo el mismo nombre. Incluso entonces, decidió que su argumento sería una ópera excelente: compartió estas consideraciones con los autores de la obra. Libretto nació solo en 1878, fue creado por J. Barbier.

Inicialmente, se asumió que la Ópera sería representada por el Teatro de la Goethe, en el que marchaban muchas operetas Offenbach, pero cuando el maestro estaba listo para presentar su trabajo en términos generales, el teatro había quebrado y disuelto la compañía. Así que "Tales of Hoffman" llegó al magnífico empresario Leon Corvalho en Opera-Comic.

La idea del compositor era que las 4 fiestas de mujeres debían ser realizadas por una soprano, así como 4 tandas de genios malvados, un barítono bajo. Offenbach creó música, refiriéndose a solistas específicos y al estilo de las producciones del Teatro de la Goethe, y cuando cambiaron, tuvieron que hacer cambios en la partitura. Entonces, Hoffmann se transformó de un barítono en un tenor, mientras que los partidos de mujeres fueron rehechos específicamente para la coloratura de Adele Isaac. Todavía no se había transferido completamente a la fiesta de tesitura superior de Julieta, cuando el compositor murió repentinamente.

El método creativo de Offenbach asumió la finalización completa del trabajo en la partitura después del estreno en público, cuando revisó y complementó sus composiciones. Desde que murió antes de que se completara la ópera, solo quedaron bocetos dispersos por los que pasaron las primeras actuaciones. Compositor Ernest Gyro recolectó, arregló y orquestó estos registros, agregó recitativos, a veces usando música de otras obras de Offenbach. En el estreno de París de 1881 y más tarde, en Viena, la ópera ganó el amor del público y se extendió por toda Europa. Los espectadores rusos se familiarizaron con la novedad en 1894 en el escenario de una de las empresas de Moscú. Hoy en día, los "Cuentos de Hoffmann" se están presentando en el Teatro Musical KS en Moscú. Stanislavsky y V.I. Nemirovich-Danchenko (puesta en escena por A. Titel).

Largo camino a la perfección

Es difícil de creer, pero Hoffmann's Tales, una de las óperas más populares, existe solo en varias versiones, su procesamiento y distorsiones, y su forma final sigue siendo desconocida, habiendo dejado este mundo con su creador. Durante los primeros 24 años del destino de esta obra, el acto de Juliet nunca se realizó, antes del estreno, Carvalho insistió en que se eliminaran por completo las recitaciones suyas y todas las de la ópera, principalmente porque era un material muy crudo e inacabado. El papel de la Musa también se borró completamente del prólogo, por lo que para el espectador sigue siendo un misterio quién es realmente Niklaus. Pero la comprensión del conflicto interno de Hoffmann entre el amor y la creatividad (que simboliza a Muse-Niklaus) es la clave del significado de toda la ópera.

En 1905, Hans Gregor, quien asumió el cargo de director de la Ópera Cómica en Berlín, decidió recrear los Cuentos de Hoffmann en una forma de cinco actos, devolviendo la historia de Juliet. En 1907, la editorial de música Schuden lanzó el primer clavier de la ópera, sobre la base de la cual se realizaron la mayoría de las producciones posteriores. A mediados del siglo XX, el director de orquesta Antonio de Almeida descubrió los documentos originales de la ópera, incluidos los manuscritos de Offenbach y una copia del libreto para el censor. Después de estudiar estos materiales, la intención original de Offenbach se hizo más clara. Apareció una nueva versión de Hoffmann's Tales, creada en 1976 por el musicólogo alemán Fritz Oeser, quien no resolvió todas las preguntas, pero complementó significativamente la ópera, en particular, al devolverle la parte completa de la Musa.

No menos misterioso es el destino del libreto original. Hasta la década de 1990, la obra de Barbiera y Carré se tomó como base poética de la ópera, ya que nadie sabía cómo era la partitura completa. En 1993, cientos de páginas del manuscrito del libreto se encontraron misteriosamente en uno de los castillos de Borgoña. Unos años antes, el libreto original fue descubierto en los archivos de París. El acto final del tercer acto adquirió nuevas características: Juliet ahora no nadó en la góndola con Dapertutto del desesperado Hoffmann, como se realizó anteriormente. Hoffman se vio obligado a matar el tacho de Pittika, y la reacción de Juliet reveló que el enano era su amante. Un nuevo final de este acto se presentó en el estreno de la producción en Hamburgo en 1999.

Música "Los cuentos de Hoffmann" en las películas.

"Barcarolle" es el favorito de los cineastas; su encantadora melodía ayuda a crear un ambiente en docenas de imágenes, nombremos algunas de ellas:

  • “¡Viva César!”, 2016
  • "Medianoche en París", 2011
  • "Matrimonio", 2007
  • "La vida es bella", 1997

"Tales of Hoffmann" fueron grabadas repetidamente en video. Entre las mejores proyecciones:

  • Performance Covent Garden, 1981. En escena por B. Large, en papeles principales: P. Domingo, R. Lloyd, L. Serra, A. Balts, I. Cotrubas;
  • Actuación de la Ópera de París, 2002. Declaración de R. Carsen, en las partes principales: N. Shikoff, B. Terfel, D. Rankatore, R.A. Svenson, B. Uria-Monzon.

"Cuentos de Hoffmann"- un trabajo de referencia para Offenbach. Esta historia traza una línea no solo bajo las historias de su protagonista, sino también bajo la vida de su creador, llena de esperanza y decepción. Los años de fama y creatividad del compositor bajo el telón dieron paso a una década de hostigamiento, dificultades monetarias y pérdida de salud. Pero fue fuera de estas circunstancias dramáticas que creció una ópera tan única.

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