D. Gershwin "americano en París"
Los años veinte y los treinta años subsiguientes del siglo pasado en los Estados Unidos se llaman la "era del jazz". Este interesante capítulo en la historia de la cultura musical está asociado con el nombre del eminente compositor estadounidense George Gershwin, que hoy se llama el clásico de la música del siglo XX. Habiendo dejado un rico patrimonio creativo de descendientes, trató de mostrar en sus obras el espíritu de esa época y el estilo de vida de la nación estadounidense. Una de esas obras es el poema sinfónico estadounidense en París. En este trabajo, el compositor, sin tocar problemas sociales graves, habló en lenguaje musical sobre las impresiones entusiastas de un estadounidense que viaja por París.
Historia de la creación
1924 en la vida George Gershwin fue muy exitoso El exitoRhapsody Blues"Y luego la atractiva producción del musical" ¡Lady, por favor! "Dio sus frutos, o más bien, buen dinero. La situación financiera de la familia se volvió tan próspera que le permitió adquirir una casa de cinco pisos y mudarse a un distrito más prestigioso de Nueva York, y George finalmente Realice una gira creativa de tres años por Europa. El éxito del joven compositor en Londres fue tan ambicioso que incluso los miembros de la familia real quisieron conocerlo, pero a pesar de la cálida bienvenida de los británicos, el corazón de Gershwin se desgarró en Francia. Esto se debió al deseo de George de conocer al destacado compositor lo antes posible. Maurice ravelcuya música nunca dejó de admirar.
Finalmente, se llevó a cabo la tan esperada reunión para el estadounidense. Gershwin, quien se sintió atraído por la inusual armonización en las obras del maestro francés, pidió algunas lecciones. Sin embargo, Ravel, después de escuchar el trabajo de George por primera vez, lo rechazó con afecto, diciendo: "¿Por qué ser Ravel de segunda categoría, si puedes ser Gershwin de primera clase?" Es decir, como el gran francés se justificó más tarde a sí mismo, no quería estropear el peculiar estilo musical del talentoso estadounidense. Posteriormente, las relaciones amistosas entre los dos compositores llevaron a George a persuadir persistentemente a Maurice para que visitara los Estados Unidos en una gira.
París quedó impresionado por George, no solo por conocer a muchas personalidades famosas y talentosas, sino también por sus miras. La exposición del Louvre, el palacio y el conjunto de parques de Versalles, recorre los Campos Elíseos y las bulliciosas calles de París, gente elegante, sonidos de cuernos de taxis, todo esto influenció gratamente la imaginación del joven y no pudo sino inspirar al compositor a crear una nueva composición. Entonces apareció una obra llamada "Muy parisina", en la que Gershwin reflejó la atmósfera emocionante de la capital de París, y luego puso su material musical en la base de una nueva obra, el poema sinfónico "American in Paris".
Al regresar a casa a principios de 1928, George inmediatamente comenzó a preocuparse por la gira de Ravel por los Estados Unidos. Para organizar un viaje de concierto, se dirigió al amigo del compositor Robert Schmitz, fundador de la Sociedad Musical Francesa-Americana, que se dedicó a Estados Unidos a popularizar la música francesa contemporánea. Schmitz le ofreció a Ravel una tarifa sustancial de diez mil dólares por los conciertos, y Maurice estuvo de acuerdo en que tal recompensa podría mejorar su situación financiera.
Gershwin se reunió nuevamente con Ravel en Nueva York el 7 de marzo en una fiesta amistosa con motivo del cumpleaños del compositor francés. Una reunión con Maurice llevó a George a regresar a París, y esta vez viajó con su hermano mayor. Este viaje de tres meses fue muy fructífero, Gershwin se comunicó estrechamente con los compositores: William Walton, Arthur Onegger y Sergey Prokofiev, mostró sus trabajos a los editores, y también recorrió las tiendas, buscando las bocinas de los autos que necesitaba para crear efectos de sonido especiales en su concebido "American in Paris". Gershwin comenzó con entusiasmo a hacer bocetos de este poema sinfónico en Francia, y lo terminó en los Estados Unidos. Posteriormente, en su entrevista al corresponsal de Musical America, el compositor explicó que en su ensayo quería mostrar todo lo que es particularmente impresionante para un huésped estadounidense en París, es decir, para transmitir la atmósfera de la capital francesa.
El estreno de "American in Paris" tuvo lugar en el Carnegie Hall a mediados de diciembre de ese mismo 1928. La pieza fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Walter Damros, y fue recibida por el público muy cordialmente.
Datos interesantes
- Mientras estaba en París, Gershwin, después de la negativa de Maurice Ravel, intentó tomar algunas lecciones de Igor Stravinsky, pero nuevamente recibió un rechazo. A la pregunta: "¿Cuánto dinero ganó el año pasado?" George respondió: "200,000 dólares". Stravinsky frunció el ceño ante esto con una sonrisa burlona: "Para ganar esa cantidad de dinero, debo aprender a escribir música contigo".
- Su obra "Muy parisino", el material melódico que Gershwin utilizó más adelante en el poema sinfónico "El estadounidense en París", el compositor compuso como regalo para Mabel y Robert Schirmer, los hospitalarios propietarios de la casa que protegieron a George durante su estancia en París.
- Maurice Ravel, quien elogió el talento de Gershwin y aún le hizo pensar seriamente a George sobre la educación, escribió una carta de presentación para su buena amiga, compositora y maestra Nadia Boulanger, quien en ese momento vivía en Fontainebleau y trabajaba en el Conservatorio Americano. Sin embargo, después de hablar con Gershwin, Nadia expresó que no podía enseñarle nada.
- Para la interpretación del "American in Paris", se fabricó un instrumento musical que consta de cuatro bocinas que suenan diferentes, que al comienzo de la obra mostraban señales de los taxis de París. En la partitura, su orden fue denotado por las letras A, B, C y D, y además se indicó la duración de su sonido. Para la ejecución del poema, el propio George eligió los cuernos en París, pero, desafortunadamente, hoy están perdidos.
- La orquestación "americana" que escuchamos hoy tiene diferencias significativas con respecto a la versión original de Gershwin. Esto debería culpar al editor del compositor Frank Campbell-Watson. Editó la partitura de tal manera que perdió su apariencia original.
- En 1951, el melodrama musical "An American in Paris" fue filmado por el director Vincent Minnelli, en el que protagonizaron Gene Kelly y Leslie Caron. Hay muchas melodías de George Gershwin en la película, y termina con una gran escena de baile en la que se utiliza la música del poema sinfónico del compositor. La siguiente película de 1952 recibió seis premios Oscar.
El contenido
"An American in Paris" es una fantasía musical que presenta rasgos tanto de la suite como del poema sinfónico, con los cuales se une la libertad en el desarrollo de material musical y una conexión motivada. El trabajo se puede dividir en cinco secciones, encerradas en una forma de tres partes. La primera parte del compositor "Allegretto grazioso", para alegrar el sabor francés, escribió en el estilo Claude Debussy y compositores de la famosa asociación "Los Seis". Basado en tres temas que varían continuamente y se desarrollan activamente, muestra el paseo de un huésped estadounidense por las calles de París, la disputa de un taxista y un descanso con una taza de café en el barrio estudiantil. La sección central es "Andante ma con ritmo deciso", comenzando con un hermoso solo en blues honestidad. tuberías, transmite el sentimiento nostálgico asociado con la nostalgia que ha surgido en Estados Unidos en relación con una visita al magnífico Jardín de Luxemburgo. En la última parte, que cuenta cómo nuestro viajero se reunió con su compatriota y compartió sus impresiones con él, los temas que sonaron enérgicamente en la primera parte vuelven a aparecer, y en la gran final aparece el tema del blues de la sección central.
"An American in Paris" es una obra notable de un destacado compositor. George Gershwin Inmediatamente amaba a los oyentes de todo el mundo. Está a la par con las famosas obras maestras del maestro estadounidense, que a menudo se reproducen en las mejores escenas interpretadas por grupos musicales de estrellas, junto con Porgy y Bes y Blues Rhapsody.
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