Beethoven "Egmont": historia, video, contenido, datos interesantes, escucha

Ludwig van Beethoven "Egmont"

Las obras sinfónicas de Beethoven son un mundo enorme en el que puede encontrar respuestas a las preguntas que se plantean, y la música para el drama de Egmont no es una excepción. Después de todo, encarna tan característico el deseo del compositor de ganar, el deseo de pasar por todas las pruebas y construir su propio camino que conduce a una feliz vida libre. El "Egmont" de Beethoven es una verdadera filosofía de la música cuyo significado se revela en cada medida. Cada entonación del trabajo como si transmite información importante sobre cómo superar momentos difíciles de la vida.

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Historia de la creación

En 1809, Beethoven recibió una interesante propuesta de la Dirección del Teatro de la Corte de Viena para crear música para el drama de Goethe, Egmont. El compositor aceptó alegremente la ejecución de la orden, negándose a obtener ganancias como una señal de respeto por el trabajo del escritor.

Los ensayos de la actuación iban junto con la composición de la música. Para la actuación de Klserhen, se eligió a Antonia Adamberger, con una educación bastante buena y una mente aguda. Cuando Beethoven se acercó a la actriz, y lo primero que le preguntó fue si ella sabía cantar. Con una sonrisa casual, Antonia respondió que no sabía cómo. Ludwig estaba completamente desconcertado, él le preguntó cómo sería capaz ella de jugar este juego. A lo que Adamberger respondió que ella cantaría, cómo hacerlo, y que si no le gustaba, ella de alguna manera lo sobreviviría. Luego se sentó al piano, sacó las notas del famoso aria en ese momento y cantó la composición en voz baja. El compositor estaba confundido, no dijo nada, excepto: "Ya veo, todavía puedes interpretar canciones, iré y escribiré estas canciones".

La composición de la música para la obra tardó casi un año. Como resultado, Beethoven comenzó a trabajar en la obertura justo antes del estreno. El autor no tuvo tiempo hasta la fecha para la primera producción, y solo en la cuarta presentación hizo sonar la música. Afortunadamente, este hecho no podría convertirse en una barrera para la popularidad de la obertura. Y hoy "Egmont" es una de las obras más famosas de Ludwig van Beethoven.

Datos interesantes:

• Durante las primeras semanas del ataque de Napoleón en Austria, se decidió poner el drama de Goethe en Egmont en escenarios teatrales. Como compositor, la elección recayó en Beethoven. Para expresar su propio respeto por el trabajo de Goethe, el compositor rechazó la tarifa prometida y, como resultado, la dirección del teatro aceptó rápidamente la generosidad de Ludwig y no le pagó un centavo. Posteriormente, Beethoven se quejó a su amigo de que la gerencia, como siempre, descuidó su música, nunca apareció en la actuación.
• El personaje principal de la obra de Goethe realmente existió. A diferencia de un personaje literario, una persona real no era capaz de realizar hazañas relacionadas con la defensa de la Patria, por lo que el verdadero Egmont se alió fácilmente con el rey español. Se fue al lado del enemigo, dejando a su esposa con once hijos. El castigo lo superó en el momento más inoportuno, fue ejecutado en la Plaza de España.
• El momento de escribir el ensayo explicaba la guerra entre Austria y Francia. Entonces el ejército de Napoleón lideró las hostilidades activas. Todos los familiares y parientes de Ludwig tuvieron la suerte de abandonar el país, reemplazándolo por otros más seguros. Beethoven, que tenía pocos recursos materiales, se vio obligado a permanecer en la Viena militante. Vale la pena señalar que la personalidad previamente admirada de Napoleón (antes de eso, el compositor le dedicó la sinfonía "Heroica" a él), Ludwig no estaba muy satisfecho con las acciones en curso. La oferta de su amigo de Francia para mudarse a París, donde sería aceptado adecuadamente y presentado al emperador como maestro de artesanía musical, no fue impresionado por Beethoven, y se quedó en su pequeña casa en Viena.

• Goethe respetaba a Beethoven y se conocían personalmente. Cuando se le preguntó al escritor sobre la actitud del compositor, Goethe respondió que nunca había conocido a un creador más expresivo y creativo inmerso en la música, pero desafortunadamente este hombre tiene demasiado temperamento.
• Beethoven era un hombre altamente educado, le gustaba la literatura moderna y, por lo tanto, conocía muy bien el trabajo de Goethe. Así, mucho antes de escribir música para esta actuación, compuso las famosas canciones "Groundhog", "Song of the Flea" y "Song of Minions" en las palabras del gran escritor.
• La popularidad de la obertura fue tan grande que el trabajo se publicó en ediciones impresas, dispuestas para una amplia variedad de composiciones o instrumentos de orquesta: desde puntas de piano hasta decenas de grupos militares orquestales a gran escala.
• La obertura fue compuesta en último lugar. Por el estreno de Beethoven no tuvo tiempo de terminar el trabajo, así que se fue sin acompañamiento musical. Solo en la cuarta muestra de representaciones teatrales la música sonó con toda su fuerza.
• Hoy, la obertura de Egmont es una obra sinfónica que se realiza por separado, pero en la época de Beethoven abrió la obra de teatro del mismo nombre. Es de destacar que el autor también compuso varias otras obras menos conocidas para la actuación, a saber, cuatro intermedios para la orquesta, canciones de Klerchen, episodios relacionados con la muerte trágica de los personajes principales, así como la Sinfonía de la Victoria. Se escribieron un total de diez números, incluida una obertura.
• El trabajo en el trabajo se complicó por muchos factores relacionados con las hostilidades llevadas a cabo en Austria. Por ejemplo, debido a las constantes explosiones, el compositor tuvo que cubrirse constantemente las orejas con almohadas. En aquellos días, ya había empezado a perder la audición y el dolor de la explosión de municiones era insoportable.
• La primera producción tuvo lugar en 1810. Esta vez fue significativa en términos de la historia de Austria. Captura por el ejército de Napoleón de Viena, la difícil situación del pueblo austriaco, la humillación de la paz: todos estos factores no se pueden reflejar en el art. Por lo tanto, todos los espectadores vieron una representación teatral no desde un punto de vista artístico, sino desde una perspectiva política.

Uso de la música en las películas.

El concepto de "superación", expresado claramente en esta composición, no podía dejar indiferentes a los directores modernos, por lo que la música se puede escuchar en las siguientes películas:

• Flor tardía (2016)
• En busca del sonido perfecto (2016).
• Beethoven Entero (2015)
• Cadetes espaciales (2014)
• Lincoln (2012)
• Un sabor de la luz del sol (1999)

Contenido de "Egmont"

El lado del contenido de la composición es totalmente consistente con el drama de Goethe. La acción lleva al espectador al siglo XVI, en un momento en que los Países Bajos estaban bajo el yugo de la España católica. Cansados ​​de las constantes inquisiciones y la violencia contra su propio pueblo, los holandeses deciden rebelarse contra los españoles. Egmont es el principal instigador que quiere liberar al país. Es joven y está enamorado de una chica maravillosa llamada Klerchen, que también quiere luchar por el futuro de su propio país. Juntos levantaron a la gente, pusieron a Egmont en la cárcel y luego lo ejecutaron. Klerhen no sobrevivirá a este evento y decide suicidarse. Las personas soportan todo el embate y conquistan a los españoles.

Obertura "Egmont" Demuestra vívidamente el camino del sufrimiento a la alegría. Esta idea es nombrada como el concepto de superación, y es característica de las obras sinfónicas de Beethoven (especialmente la obra se hace eco de la sinfonía numero 5que se completó hace dos años). El camino se forma a lo largo de las tres secciones claramente expresadas de la obertura:

1. La entrada lenta (Sostenuto ma non troppo) se caracteriza por dos temas contrastantes: los españoles y los holandeses. El tema de los españoles es una melodía en el ritmo del saraband en el timbre de cuerdas bajas, está impregnada de las entonaciones del sufrimiento. El tema de los holandeses, por el contrario, es una melodía conmovedora en el timbre de instrumentos de viento de madera.
2. La sonata allegro continúa el desarrollo de los temas sonados en la introducción. El tema de los Países Bajos se ha vuelto más robusto y resonante en la dinámica. Ya en el partido secundario, una colisión de dos mundos volverá a ocurrir, lo que llevará a un clímax trágico que expresó la muerte del héroe.
3. Coda (allegro con brio) significa el triunfo de los holandeses sobre los españoles, la alegría universal de la gente.

Todo el mundo conoce la obertura de Beethoven Egmont, pero pocos le dan el significado real a otros números musicales que no son menos profesionales. Así que un gran papel en la obra de teatro Beethoven dio precisamente interrupciones entre acciones. Quería crear una cierta conexión psicológica entre las secciones, y el compositor logró lograr un efecto similar, Beethoven realizó una interrupción de varias secciones musicales, generalmente la primera sección incluía material del acto anterior, y la segunda sección creó el ambiente para la siguiente acción. Las partes se contrastan entre sí: la primera sección estaba más a menudo llena de entonaciones líricas, y la segunda incluía una marcha bélica. Por lo tanto, cada intermedio desempeñaba su propia función al crear una atmósfera de acción escénica:

• Entracte el número 1. Ama a Brackenburg y Klerchen en medio de los disturbios populares.
• Entracte el número 2. Exposición de la grandeza del poder.
• Entracte el número 3. El trágico desenlace de la lucha desigual.
• Entracte el número 4. La marcha de la suprema majestad está entretejida con la oración de Klerchen por la salvación de Egmont.

Intermedio No. 1 - escuchar

Entr'acte numero 4 - escuchar

La decoración de la actuación fueron dos canciones de Klerchen, cada una de las cuales tiene su propio carácter:

• CanciónLos tambores traquetean Es un ejemplo de una melodía declamatoria, subrayada por la presencia de la marcha. El cambio en el carácter de la música se logra alternando teclas menores y mayores. La composición es un número de paso en el Acto I.
• CanciónAlegría y tristeza"mantiene en sí un cambio constante de carácter, brillo de contrastes. La heroína se divide entre los sueños y las ráfagas, por lo que la melodía se eleva y luego cae bruscamente.

"Drumming Thunder" - escuchar

No menos coloridos números asociados con los monólogos finales de los personajes principales. Episodio orquestal "Muerte klerhen"no tiene un arrebato emocional brillante, más bien se asemeja a la extinción lenta de una persona".Sinfonía de la victoria"se convirtió en un himno que completó efectivamente la actuación. En este episodio, el compositor logró encarnar no solo el orgullo patriótico, sino también una dulce sensación de victoria sobre el opresor.

"Victoria Symphony" - escuchar

En este momento, la música es un trabajo independiente, no relacionado con el drama de Goethe, que rara vez se presenta en la actualidad.

"Egmont" - Esta es la música que habla de dos grandes eventos históricos. Por un lado, la victoria de los Países Bajos sobre la opresión de España, por otro lado, la paz humillante de Francia y Austria. La habilidad de Beethoven era que, con la ayuda de los medios musicales, logró no solo reflejar completamente el drama de Goethe, sino que también hizo que el trabajo fuera verdaderamente relevante. El triunfo de la justicia, la libertad de espíritu y la voluntad de ganar: esto es lo que hace de la Obertura de Egmont de Beethoven una composición inmortal y eterna.

Nos complace ofrecerle una orquesta sinfónica para la actuación de Egmont Overture en su evento.