Alto: datos interesantes, video, historia, foto, escuchar.

Instrumento musical: viola

A primera vista, este oyente no iniciado puede confundir fácilmente este instrumento de cuerda con un violín. De hecho, aparte del tamaño, se ven similares. Pero solo hay que escuchar su timbre: la diferencia es notable de inmediato, el cofre y, al mismo tiempo, el sonido sorprendentemente suave y ligeramente amortiguado, dirigido hacia el interior, se asemeja a un contralto: suave y expresivo.

Cuando se piensa en instrumentos de cuerda, el alto se suele olvidar, prefiriendo sus contrapartes más pequeñas o más grandes, pero el timbre rico y la historia interesante te hacen mirar más de cerca.

Viola, por así decirlo, es un instrumento filósofo que, sin llamar la atención, se instaló modestamente en una orquesta entre un violín y un violonchelo.

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El sonido

Languid, elocuente, noble, aterciopelado, sensible, poderoso y, a veces, velado: así es como se puede describir el timbre diverso de la viola. Es posible que su sonido no sea tan expresivo y brillante como el de un violín, sino que sea mucho más cálido y suave.

El color del timbre colorido es el resultado del sonido variado de cada cuerda del instrumento. La cuerda "C" de altura más baja tiene un tono potente, resonante y rico, capaz de transmitir una sensación de premonición y causar estados de ánimo sombríos y sombríos. Y el "la" superior, en agudo contraste con otras cuerdas, tiene su propio carácter individual: sincero y austero.

Muchos eminentes compositores utilizaron el sonido característico del alto bastante figurativamente: en la obertura "1812" de PI Tchaikovsky - cantos de la iglesia; en la ópera La reina de espadas: el canto de las monjas en la quinta película, cuando se presenta una procesión fúnebre a Hermann; en la sinfonía de D.Shostakovich "1905" - la melodía de la canción "Te sientes como una víctima".

La foto:

Datos interesantes

• Tan grandes compositores como I.S. Bach, V.A. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten, P. Hindemit jugaron alto.
• Andrea Amati era un fabricante de violines muy famoso de su tiempo, y en 1565, el rey Carlos IX de Francia le ordenó que hiciera 38 instrumentos (violines, violas y violonchelos) para los músicos de la corte real. La mayoría de estas obras maestras fueron destruidas durante la Revolución Francesa, pero se conserva un alto y se puede ver en el Museo Ashmola en Oxford. Es más grande, con una longitud corporal de 47 cm.

• Otra notable viola, en cuyo crucifijo fue representado, fue hecha por los hijos de Amati. El instrumento perteneció al conocido violista LA. Bianchi.
• Las violaciones y lazos de la obra de maestros famosos son extremadamente raras, por lo que la viola hecha por A. Stradivari o A. Guarneri es más cara que los violines de estos mismos maestros.
• Muchos violinistas destacados, tales como: Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin, combinaron perfectamente y tocaron la viola con el violín.
• En los años 60, la banda de rock estadounidense "The Velvet Underground", la banda de rock inglesa The Who, y en la actualidad Van Morrison, la banda de rock "Goo Goo Dolls" y "Vampire Weekend" le dan un lugar prominente a la viola en sus arreglos. Canciones y álbumes.
• Nombres de herramientas interesantes en diferentes idiomas: francés - alto; Italiano e inglés - viola; Finlandés - alttoviulu; Alemán - bratsche.
• Y. Bashmet fue reconocido como el mejor violista de nuestro tiempo. Durante 230 años, fue el primero en poder tocar el instrumento por parte de V.A. Mozart en Salzburgo. Este talentoso músico en realidad superó todo el repertorio escrito para viola, que es alrededor de 200 piezas de música, de las cuales 40 fueron compuestas y dedicadas a él por compositores modernos.

• Yuri Bashmet aún toca la viola, que compró por 1,500 rublos en 1972. El joven ganó dinero en discotecas, tocando en las canciones de guitarra del repertorio de los Beatles. El instrumento tiene más de 200 años y fue fabricado por el maestro italiano Paolo Tastore en 1758.
• El conjunto más numeroso de jugadores de viola estaba formado por 321 artistas y fue reunido por la Asociación Portuguesa de Alto Viola en la sala de conciertos "Suggia" en Oporto, Portugal, el 19 de marzo de 2011.
• Los jugadores de viola son los personajes más populares de las bromas orquestales.

Construcción

Exteriormente, la viola es muy similar al violín, la única diferencia es que es un poco más grande que el violín.

La viola consta de las mismas partes que el violín: dos cubiertas: superior e inferior, lados, cuello, bigote, soporte, podgrifnik, cariño y otros: un total de 70 elementos en total. En la cubierta superior hay los mismos agujeros de sonido que el violín, generalmente se llaman "efy". Para la fabricación de viola se utilizan solo los mejores ejemplos de madera bien envejecida, que están cubiertas con barniz, hechas por maestros de acuerdo con sus recetas únicas.

La longitud del cuerpo de la viola varía de 350 a 430 mm. Longitud del arco - 74 cm y es un poco más pesado que el violín.

Viola tiene cuatro cuerdas que están sintonizadas a una quinta parte más baja que las cuerdas de violín.

Las dimensiones de la viola no corresponden a su estructura, para esto, la longitud óptima del cuerpo del instrumento debe ser de al menos 540 mm, y de hecho solo 430 mm y la más grande. En otras palabras, la viola es demasiado pequeña en relación con su afinación, esta es la razón de su timbre majestuoso y su sonido distintivo.

La viola no tiene tal cosa como "completa", su tamaño puede variar desde "solo más grande que un violín" hasta violas masivas. Vale la pena señalar, cuanto más viola, más rico es su sonido. Sin embargo, el músico elige el instrumento con el que se siente cómodo para tocar, todo depende de la composición del intérprete, la longitud de sus manos y el tamaño del pincel.

Hoy en día, la viola se está convirtiendo en una herramienta cada vez más reconocida. Los fabricantes continúan experimentando con varias formas para maximizar sus cualidades de sonido únicas y crear otras nuevas. Por ejemplo, una viola eléctrica no tiene una caja acústica, ya que no hay necesidad, porque el sonido aparece con la ayuda de amplificadores y micrófonos.

Aplicación y repertorio

Viola se utiliza principalmente en una orquesta sinfónica y, por regla general, incluye de 6 a 10 instrumentos. Anteriormente, el alto fue llamado injustamente la "Cenicienta" de la orquesta, porque a pesar de que este instrumento tiene un timbre rico y un sonido sofisticado, no recibió mucho reconocimiento.

Timbre de viola perfectamente con el sonido de otros instrumentos como el violín, el violonchelo, el arpa, el oboe, la trompa, todos forman parte de la orquesta de cámara. También se debe tener en cuenta que la viola ocupa un lugar importante en el cuarteto de cuerdas, junto con dos violines y un violonchelo.

A pesar del hecho de que la viola se usa principalmente en la música de conjunto y orquestal, también está ganando popularidad como un solo instrumento. Los primeros que llevaron el instrumento al gran escenario fueron los jugadores de viola inglesas L. Tertis y W. Primrose.

Los nombres de destacados artistas como Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai y otros.

En comparación con otros instrumentos, la biblioteca de notas para viola no es muy grande, pero últimamente, cada vez más composiciones han salido de la pluma de los compositores. Aquí hay una pequeña lista de trabajos en solitario que fueron escritos específicamente para viola: conciertos de B. Bartók, P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke, D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki; sonatas de M. Glinka, D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Piezas populares para viola:

V.A. Mozart: Concierto sinfónico para violín, viola y orquesta (escuchar)

A. Vietan - Sonata para viola y piano (escuchar)

A. Schnittke - Concierto para viola y orquesta (escuchar)

Trucos de juego

¿Sabes qué esfuerzo cuesta tocar la viola? Su gran cuerpo y la longitud del cuello requieren una fuerza y ​​destreza considerables por parte del músico, ya que la interpretación de este instrumento es difícil incluso físicamente. Debido al gran tamaño de la técnica de viola del juego, en comparación con el violín, es algo limitado. Las posiciones en el cuello están ubicadas más lejos, lo que requiere un gran estiramiento de los dedos de su mano izquierda del ejecutante.

El método principal para recoger la viola es el "arco": mover el arco a lo largo de las cuerdas. Pizzicato, Kollegno, Martle, Detail, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute y otras técnicas que utilizan los violinistas, los subordinados y los jugadores de viola, pero requieren cierta habilidad del músico. Cabe destacar un hecho más: los jugadores de viola, para la comodidad de escribir y leer notas, tienen su propia clave, el alto, sin embargo, también deben poder leer las notas en la clave de sol. Esto causa algunas dificultades e inconvenientes al jugar desde una hoja.

La educación en viola en la infancia es imposible, porque la herramienta es grande. En él comenzar a participar en las últimas clases de la escuela de música o en el primer año de la escuela de música.

Historia de alto

La historia de la viola y la llamada familia del violín están estrechamente relacionadas. En el pasado, la música clásica viola, aunque fue descuidada en muchos aspectos, jugó un papel bastante importante.

De los manuscritos antiguos de la Edad Media, aprendemos que la India fue el lugar de nacimiento de los instrumentos de cuerda. Las herramientas viajaron con traficantes a muchos países del mundo, primero llegaron a los persas, árabes, pueblos del norte de África y luego en el siglo VIII a Europa.

Violín La familia del violín apareció y comenzó a desarrollarse alrededor de los años 1500 en Italia a partir de los instrumentos de cuerda anteriores. La forma de la viola, como dicen hoy, no fue inventada, fue el resultado de la evolución de instrumentos anteriores y experimentos de diferentes maestros para lograr el modelo ideal.

Algunos argumentan que la viola precedió al violín. El argumento de peso que apoya esta teoría está contenido en el nombre de la herramienta. Primero viol, luego viol + ino - pequeño alto, alto soprano, viol + uno - alto alto, bajo alto, viol + en + cello (más pequeño que el violone) - bajo más pequeño. Es lógico, de una forma u otra, pero los primeros que hicieron los instrumentos de violín fueron los maestros italianos de Cremona, Andrea Amati y Gasparo da Solo, y los llevaron a la perfección, precisamente con la forma existente, Antonio Stradivari y Andrea Guarneri. Los instrumentos de estos maestros han sobrevivido hasta nuestros días y continúan deleitando a los oyentes con su sonido. El diseño de la viola no ha cambiado significativamente desde los tiempos de su aparición, por lo tanto, nuestra apariencia habitual del instrumento es la misma que hace varios siglos.

Los maestros italianos hicieron grandes violas que sonaban increíbles. Pero había una paradoja: los músicos rechazaban a los grandes altos y elegían instrumentos más pequeños para ellos mismos: era más conveniente tocarlos. Al realizar las órdenes de los artistas, los maestros comenzaron a hacer violas, que eran un poco más grandes que un violín y eran inferiores en belleza al sonido de los instrumentos anteriores.

Alto es una herramienta increíble. A lo largo de los años de su existencia, todavía logró pasar de una "Cenicienta orquestal" imperceptible a una princesa y elevarse al mismo nivel que la "Reina de la escena": el violín. Eminentes jugadores de viola, rompiendo todos los estereotipos, demostraron al mundo lo hermoso y popular que era este instrumento, y el compositor K. Gluck lo inició al instruir a la viola sobre la melodía principal de la ópera Alceste.