Astor Piazzolla: biografía, datos interesantes, creatividad.

Astor piazzolla

La penetrante y sensual melodía de "Libertango" con notas tristes, casi tristes, da paso a acordes explosivos al borde de la decencia, la vida misma suena en una música asombrosa, lo que hace que quieras lo imposible y creas en el cumplimiento de un sueño. Esta obra legendaria de Astor Piazzolla recuerda la historia de la vida del compositor, la lucha revolucionaria contra los prejuicios osificados de la interpretación tradicional, el sacrificio en nombre del propósito y la fe en los cambios futuros: su Nuevo tango.

Una breve biografía de Astor Piazzolla y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Piazzolla.

El 11 de marzo de 1921 en la familia de emigrantes hereditarios Asunta Mannetti y Vicente Piazzolla nació un hijo, el niño se llamó Astor Pantaleon Piazzolla. La localidad argentina de Mar del Plateau se convirtió en la cuna del futuro compositor. Fue allí donde se sembraron las primeras semillas de los ritmos del tango en el alma temblorosa del niño, el amor por la melodía incendiaria acompañó a Astor durante toda su vida.

En busca de un destino mejor, Vicente, junto con su esposa y su hijo de cuatro años, se mudaron a Nueva York, donde la familia se asienta en una zona pobre de Manhattan, rodeada por los mismos inmigrantes de Italia. Al crecer, el pequeño Astor aprende a ganar dinero, ayuda en la sinagoga vecina y escucha las melodías originales de la música judía, mientras se las arregla para participar en la vida semi-criminal de la "pequeña Italia". Por problemas reales con la ley, el niño es salvado por su padre: Vicente compra al primer bandoneón de Astor, de ocho años, con quien no participará hasta el final de su vida. La Gran Depresión obliga a la familia a regresar a Argentina por un corto tiempo, pero la falta de trabajo y el declive general del país no dejan otra opción, Piazzolla está regresando a América.

El padre inculca a un adolescente para un concierto, alentando las actuaciones públicas en las que el joven Astor demuestra sus logros. Los intentos de sistematizar la educación musical no traen el éxito, el niño aprende de Andreas d'Aquila por posesión de bandoneón durante un año, toma lecciones de Bela Wilda, una pianista húngara (estudiante de Rachmaninov), a través de quien se enamoró de Bach. La amistad renovada con amigos de un área desfavorecida conduce a consecuencias naturales, Astor es expulsado de otra escuela, a la edad de trece años deja de recibir una educación clásica. Hay un tiempo libre que el joven pasa en los clubes de música de Harlem, escucha el jazz interpretado por D. Ellington y C. Calloway, absorbe nuevos sonidos y ritmos como una esponja, descubriendo las posibilidades de hacer arreglos.

Una reunión histórica en 1931 con la leyenda argentina Carlos Gardel determinó para siempre el camino seguido por Astor, el símbolo nacional del país: Gardel logró elevar la danza popular al rango de arte real. La impresión que el gran artista hizo en el joven músico ayudó a definir el objetivo, reunió el conocimiento disperso y demostró la realidad de la realización de un sueño audaz. El chico se enamoró del tango, sin experimentar la adoración fanática de sus compatriotas, la distancia de su tierra natal lo ayudó a evitar el temor tradicional, permitiéndoles mezclar estilos, experimentar con direcciones, tratar de llevar el baile al nivel de rendimiento académico. A la edad de diecisiete años, Piazzolla regresa a Argentina, el sexteto de Elvino Vardaro con una actuación original de tango, escuchado en la radio, inspira al chico a desarrollar una carrera musical como bandoneonista. Gracias a la ocasión, ingresa a la famosa orquesta de todo el país, Anibal Troilo, que le da la oportunidad de actuar en las salas de conciertos más famosas de Buenos Aires y mejorar el juego del bandoneón, aprendiendo del maestro Troilo.

La biografía de Piazzolla dice que habiendo recibido estabilidad financiera, Astor se casó con Dada Wolf, los niños aparecieron en matrimonio, Diana en 1943 y Daniel Hugo en 1945. Los años en el equipo de Troilo ayudaron al compositor a estudiar a fondo el estilo del tango argentino, pero esto no es suficiente para una mente exigente. El marco del desempeño tradicional impide la implementación. Una reunión con Arthur Rubinstein en 1940, en la que Astor demostró sus trabajos, dio lugar a una relación con el compositor argentino Alberta Hinaster. Piazzolla ha estado estudiando la creación de composiciones durante 6 años con el maestro, sumergiéndose cada vez más en el mundo de la música sinfónica y el rendimiento académico. En 1943 tomó clases adicionales de piano, Raúl Spivak se convirtió en maestro, aparecieron las primeras obras clásicas, el comienzo de la primera etapa de la creatividad: lo "tradicional".

Primeros pasos hacia el destino.

Astor aplica los nuevos conocimientos en la orquesta de Troilo, creando arreglos inusuales para el tango habitual, un evento ilustrativo ocurrido en el sitio del club de fútbol Boca Juniors, donde se realizó el próximo festival de danza. La actuación de la orquesta de Troylo tradicional. tango "Inspiración" en el tratamiento de Piazzolla, tuvo el efecto de una bomba, los bailarines y el público se dividieron en dos campamentos irreconciliables, uno salió del lugar enojado, otros se acercaron para escuchar música inusual. "La gran transformación del tango" comenzó, junto con varios otros músicos, Astor deja la orquesta Triplet, los jóvenes crean su propia banda "Francisco Fiorentino y su orquesta". En el otoño de 1944, los primeros trabajos de estudio se grabaron y se realizaron en público, Piazzolla participó activamente en el trabajo y pronto se hizo cargo de la gestión de la orquesta. Aquí intenta realizar su visión del rendimiento del tango, crea arreglos originales utilizando ritmos complejos, interpretaciones inusuales de partes para varios instrumentos y la presencia obligatoria de un bandoneón. Los métodos progresivos de Piazzolla evocan emociones negativas en el colectivo de músicos, la situación se está calentando y Astor se ve obligado a abandonar la orquesta para crear su propio conjunto. La audiencia, educada en bailes de tango durante décadas, no estaba lista para aceptar ideas innovadoras de Piazzolla, el equipo se vio interrumpido por trabajos ocasionales e incluso escribir su propio tango "El Desbande" no salvó la situación. Astor escribe música para películas, tratando de ganar dinero, está cada vez más decepcionado con el tango, y en 1949 despide al equipo, lanzando un bandoneón y un baile ingobernable durante 10 largos años.

La falta de educación musical empuja a Astor a buscar nuevos conocimientos, al tratar de encontrar su estilo, Piazzolla compone piezas para una actuación de cámara, estudia las composiciones de Stravinsky y Bartók, aprende a dirigir con Eraman Sherchen y escucha jazz. Las obras de Astor de principios de los años cincuenta, más cerca de la música sinfónica, el tango argentino casi ha desaparecido, pero el estilo único del futuro "Gran Astor" ya es visible. El año 1953 le brindó al músico una oportunidad tan esperada para compensar los fracasos en la educación: Hinaster lo obligó literalmente a participar en un concurso de jóvenes intérpretes, donde Piazzolla presentó su jurado de "Buenos Aires". La pieza ganó el primer premio, y el autor alado la interpretó con la orquesta sinfónica "Radio del Estado" dirigida por Sevitsky y un par de bandoneonistas invitados. La inclusión de un instrumento común en la orquesta académica sorprendió al público, la historia del tango no aceptado amenazó con repetirse, pero la inercia de mente estrecha no le importó a Astor. La singularidad del artista fue reconocida por un jurado profesional, y como premio adicional, Piazzolla tuvo la oportunidad de estudiar composición con la famosa profesora de francés Nadia Boulanger.

En el verano de 1954, las esposas de Piazzolla terminaron en Europa. Astor recordó que conocía a Nadia con inquietud, comparándola con el agente del FBI, sacó del músico todos los detalles de su vida personal, su carrera y sus planes futuros con una visión sorprendente. La necesidad de elegir una de las direcciones ya no existe, Piazzolla regresa al bandoneón, escribe música académica, que se basa en el tango argentino. Escribe varias obras en París, hace grabaciones de estudio de tango, acompañado por una orquesta de cuerdas, pone el pie en la silla mientras graba, arregla su imagen de escenario, conocida en todo el mundo, con una pose inusual.

El espíritu rebelde como la inevitabilidad de la victoria.

Confiado en la victoria, inspirado en la esperanza y con deseos de venganza, en 1955 el compositor regresa a Buenos Aires, donde crea Octeto Buenos Aires para traducir sus ideas. Astor invita al guitarrista de jazz Horacio Malvisino al colectivo, trabajar junto con él se convertirá en un rasgo característico en muchas composiciones de las orquestas maestras. El sonido de la guitarra eléctrica en los ritmos del tango se convirtió en un hallazgo original, Piazzolla continúa experimentando con los arreglos, sometiéndose a críticas despiadadas e irritando a los artistas tradicionales. Las amenazas de violencia física, la negativa de los estudios a escribir y la histeria de los periódicos lo obligan a abandonar la Patria una vez más. A mediados de 1958, Piazzolla salió de Buenos Aires y se apresura a América. Astor recoge su primer quinteto y trata de combinar tango y jazz. El músico conoce a artistas famosos de jazz de los equipos de Glenn Miller y Tom Dorsey, colabora con el legendario Dizzy Gillespie, crea nuevos arreglos y trata de conquistar al público con interpretaciones inusuales del tango. Una vez más, el artista está decepcionado, está claramente adelantado a su tiempo, América está abrazada por el bebop, las improvisaciones complejas de jazz descartan la melodía, sin la cual el tango Piazzolla es impensable. A fines del otoño de 1959, el padre del compositor Vicente Nonino muere. Astor crea una obra memorable "Adios Nonino" y regresa a su tierra natal.

El largamente esperado éxito y reconocimiento del público.

El tercer intento es exitoso, Piazzolla forma un equipo que cumple con todos sus requisitos: bandoneón, violín, guitarra eléctrica, piano y contrabajo. Junto con el quinteto, implementa sus ideas, realiza conciertos, recorre el país, realiza exitosamente giras por Brasil y los estados. En 1963, fue galardonado con el "Hirsch" por la interpretación de los "Tres Tangos Sinfónicos"; escribe y escribe "El Tango" y "Piazzolla en el Philarmonic Hall New York" con la letra de Luis Borges. La confrontación entre fanáticos y oponentes de Piazzolla agudiza la situación, los conflictos públicos llevaron a la desintegración de la familia, en 1966 la pareja se separó. La tragedia personal no interfiere con la creatividad, Horacio Ferrer inspira a Astor con sus poemas para crear la opereta María de Buenos Aires, el maestro está trabajando en la creación de su propio "Nuevo Tango", tiene un apasionado romance con A. Baltar, un famoso cantante de folklore. En 1969, The Ballad of the Madman, creada por co-autores e interpretada por Amelita con el acompañamiento de una orquesta dirigida por Astor, ganó el segundo premio en el Primer Festival Iberoamericano de Música y el corazón de los oyentes agradecidos. La procesión triunfal continúa, en 1971, Piazzolla presenta el oratorio "Jóvenes", creado en colaboración con Ferrero, a la audiencia alemana, al mismo tiempo que renueva la línea "Conjunto 9", con la que las autoridades de la ciudad de Buenos Aires firman el contrato de dos años.

El drama personal y la creación del legendario "Libertango".

Nonet recorre con éxito los países latinoamericanos, se retira de la televisión italiana, la nueva orquesta le permite al maestro cumplir sus sueños más salvajes, pero el repentino cese de los fondos para el conjunto lleva a una reducción forzada en el número de participantes. Piazzolla regresa al quinteto habitual, la carrera de Amelita se apresura, Astor está abiertamente celosa de sus logros y la discordia está madurando en la relación. Regresando a casa trae una estabilidad frágil, Piazzolla se establece en la capital "Colón", donde actúa regularmente con conciertos, crea música para las películas "Penúltimo" y "Jean y Paul", lanza el disco "Popular Modern Music of Buenos Aires". En el verano de 1972, tuvo lugar el famoso Concierto de Perlas, que se convirtió en una leyenda. Las relaciones difíciles con Amelita llevaron a la separación y un repentino ataque al corazón, lo que suspendió brevemente el desarrollo de la creatividad. Emociones Astor devastó el alma, tratando de olvidar, en 1973, un hombre va a Italia, donde graba una serie de obras en el estudio, entre las que suena la mundialmente famosa composición "Libertango". En el mismo lugar se encuentra con el joven grupo "Conjunto Electrónico", con quien está experimentando con nuevas características de la música electrónica.

Últimos años de vida

Según la biografía de Piazzolla, en 1978, Astor vuelve a su composición favorita de los cinco. El equipo ahora tiene gran demanda en Europa, América del Sur, ofrece conciertos en Japón y en los Estados Unidos, los espectadores están felices de aceptar el estilo original de desempeño, reconociendo al autor del nuevo concepto en Piazzolla. La élite musical llevó a Astor a sus filas, sus sociedades están buscando reconocidas leyendas del jazz y estrellas clásicas autorizadas, en honor al legendario violonchelista Mstislav Rostropovich. En 1982, Astor dio a luz el Gran Tango para piano con un violonchelo. En 1983, un evento trascendental tuvo lugar, Piazzolla se presentó en Buenos Aires con su programa Nuevo Tango, demostrando su tango revolucionario en su tierra natal. Astor presentó al público el "Concierto para bandoneón con orquesta", donde fue solista del acompañamiento del equipo clásico liderado por Pedro Caldorone, para este evento revivió "Conjunto 9". Pero el reconocimiento completo de los compatriotas se produjo en 1985, cuando Astor Piazzolla fue nombrado ciudadano honorario de Buenos Aires, Argentina se inclinó ante el talento del maestro.

El final de la vida de Piazzolla se celebró bajo el incesante aplauso del público: giras constantes, conciertos interminables con estrellas mundiales de jazz, el prestigioso Premio César, bautismo en el escenario de Broadway y trabajos de estudio en grabaciones antiguas. En 1987, el maestro aplaudió a Nueva York, se realizó un concierto memorable en el parque central. La ciudad fue admirada por un compositor que creció aquí, que amaba el jazz y Bach, reconoció la amargura de la derrota y logró alcanzar el éxito. 1988 sorprendió a los fanáticos de la creatividad, Astor despidió a su quinteto, grabando "La Camorra", para que a principios del próximo año creara su última banda "The New Tango Sextet". Junto con el renovado sexteto, Piazzolla demuestra logros en el Teatro Colón, luego de los cuales realiza una gira por los Estados Unidos, Inglaterra, Holanda y Alemania. Al final del año, vuelve a disolver el grupo y, hasta el final de su vida, actúa en solitario, acompañada de cuartetos de cuerdas y orquestas sinfónicas. El gran compositor no se convirtió el 4 de julio de 1992, debido a un derrame cerebral extenso que había sido pospuesto dos años antes, el audaz rebelde no pudo superar las consecuencias fatales de la enfermedad.

Datos interesantes sobre piazzolla

• De la biografía de Piazzolla, aprendemos que el primer instrumento musical que el pequeño Astor dominó fue el órgano de la boca, presentado por su padre a la edad de 4 años;

• El maestro soñaba con hacer de bandoneón un instrumento académico para una orquesta sinfónica: una idea que implementó con éxito, creando piezas para sus orquestas favoritas y sinfónicas;
• El hijo de Piazzolla, Daniel Hugo, después de la muerte de su padre, recreó a su famoso conjunto, donde tocó con placer (sintetizador), y atrajo a su hijo Daniel Astor (batería);
• Mstislav Rostropovich tocó el Gran Tango, escrito en su honor por Piazzollo, en Nueva Orleans en 1990, y también en 1994, en el escenario del Teatro Colón en Buenos Aires en honor a la memoria del gran músico;
• El trabajo del compositor "Oblivion" en 1993 fue anunciado por un candidato a un Grammy, entre las mejores composiciones instrumentales;
• Durante la última gira de Piazzolla en los Estados Unidos, la famosa revista de jazz "Down Beat" llamó al maestro uno de los músicos más importantes del mundo;
• A mediados del siglo pasado, cuando la intensidad de la pasión por el tango era especialmente alta, Astor se enojó por la inercia de los oyentes: "... En Argentina, puedes cambiar a cien presidentes, cambiar una religión a otra, pero el tango es inviolable ...";
• En 1972, debido a los intensos ensayos antes del "Concierto de Perla", Astor perdió la oportunidad de componer la banda sonora de la película "El último tango en París", del famoso Bertolucci;

• Piazzolla es uno de los pocos afortunados en el musical Olympus, que logró tocar casi todas sus composiciones durante su vida;
• Durante su vida, Piazzolla compuso alrededor de 750 piezas: tango, suites, conciertos para orquesta sinfónica, música para películas y muchos otros.

La música de piazzolla en las películas.

La música de Astor Piazzolla es mundialmente famosa: en el cine moderno, las melodías apasionadas del maestro se escuchan en una gran cantidad de imágenes. Solo durante su vida el compositor escribió más de 50 obras para películas, tomemos como ejemplo las películas más famosas.

• "Lumiere" (2016)
• Enlace de Gardel (2010)
• Adios (2007)
• "Clases de aliento" (2006)
• "Cualquier pregunta" (1996)
• "León en una barba gris" (1995)
• Mentiras verdaderas (1994)
• "El olor de una mujer" (1992)
• "Paula Kautiva" (1963)
• "Armageddon" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Tal vez esta es la razón por la que al escuchar el tango rebelde de Astor Piazzolla, quieres estar triste solo, admirar apasionadamente la música y vivir a pesar de todo, como lo hizo El Gran Astor.