Alexander Glazunov: biografía, datos interesantes, creatividad.

Alexander Glazunov

La historia conoce a muchos compositores rusos que, con su creatividad, hicieron una contribución inestimable al desarrollo de la cultura musical mundial. Uno de ellos fue Alexander Konstantinovich Glazunov, un destacado músico, cuyas obras encarnan las tradiciones progresistas del arte democrático ruso. Fue llamado afortunado y querido del destino, bendecido por el mismo Creador. Dotado de habilidades poco comunes, creó una música alegre, brillante y armoniosa digna de admiración y no fue por nada que se comparó con Liszt y Wagner, y además fue considerado el sucesor creativo de Tchaikovsky.

Una breve biografía de Alexander Glazunov y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Glazunov.

29 de julio de 1865 en la familia de un famoso editor de St. Petersburg K.I. El acontecimiento alegre de Glazunov ocurrió: nació el primogénito, a quien sus felices padres llamaron Alexander. El padre del bebé, Konstantin Aleksandrovich, era un hombre muy educado que, además, tocaba el piano y el violín con entusiasmo. La madre del niño, Elena Pavlovna, cuando aún era una niña criada en una pensión, estaba aprendiendo diligentemente a tocar el piano allí. Su interés por la música era tan grande que continuó sus estudios después del matrimonio, y como la situación financiera de la familia era muy buena, Elena Pavlovna podía permitirse practicar habilidades de desempeño bajo la guía de maestros tan prominentes de San Petersburgo como el profesor del Conservatorio T. Lescheitsky y El famoso compositor M. Balakirev.

La música en la casa de los Glazunov sonaba constantemente, y por lo tanto, la pequeña Sasha estaba rodeada no solo de un ambiente benevolente, sino también creativo. Las extraordinarias habilidades del niño comenzaron a manifestarse bastante temprano. Al darse cuenta de esto, los padres intentaron desarrollarlos de todas las maneras posibles, contratando dos institutrices para su educación: una mujer alemana y una francesa. Según la biografía de Glazunov, a la edad de nueve años, a Sashenka, dotada de buena memoria auditiva y musical, se le enseñó a tocar el piano bajo la guía de los mejores maestros de la ciudad: primero N.G. Kholodkova, y luego N.N. Elenkovsky. Sin embargo, el joven músico mostró interés en otros instrumentos musicales, dominando también el violín y el violonchelo. A la edad de once años, Sasha intentó componer algo por sí mismo, y a los catorce años se presentó a M. Balakirev, quien, habiéndose familiarizado con las composiciones infantiles de un joven músico, todavía imitativas, le marcó una chispa de talento excepcional y le instó a solicitar el estudio de inmediato. La base de la composición de N.A. Rimsky-Korsakov.

Alexander tuvo la suerte de que sus padres, que tenían buenos ingresos, podían pagar las lecciones privadas de su hijo con un maestro tan sobresaliente. El joven se comprometió con gran interés, absorbiendo con entusiasmo todo el material que le proporcionó el maestro. Como resultado de un estudio diligente, el curso de la teoría de la música, la armonía, la instrumentación y el análisis de formas, que generalmente se calcula para 5-7 años de estudio, fue enseñado por Sasha Glazunov en un año y medio. Nikolai Andreevich estaba tan complacido con sus beneficiarios que lo llamó nada menos que al "joven profesor", y pronto anunció que ya no tenía la intención de tratarlo como su estudiante, sino que estaba listo para apoyarlo constantemente con un consejo amistoso.

Además del musical, Alexander de 1877 se educó en la Segunda Escuela Real de San Petersburgo, pero no tomó en serio este estudio, y cada día que regresaba a casa después de la clase estaba totalmente dedicado a la creatividad: se sentaba al piano, escribía algo o aprendía una nueva pieza. Además, el joven disfrutó asistiendo a conciertos de música sinfónica, y una vez durante el ensayo de la orquesta a una de las actuaciones de N.А. Rimsky - Korsakov presentó a Sasha al famoso crítico de música V.V. Stasov. El hecho de conocer a un hombre maravilloso causó una gran impresión en el joven que quería comunicarse más con él. Por esta razón, Alexander comenzó a visitar con frecuencia la Biblioteca Pública, donde trabajaba Vladimir Vasilievich, y pronto, a pesar de la diferencia de edad, se convirtieron en amigos íntimos. Además, el círculo social de Alexander con personas interesantes se expandía constantemente: conoció a A. Lyadov, así como a los miembros de la comunidad "Mighty Handful" de A. Borodin y Ts. Cui.

Primera sinfonía

El primer trabajo importante de Glazunov, presentado al público en general con la asistencia de sus patrocinadores autorizados N.A. Rimsky - Korsaki y M. Balakirev, se convirtieron en la sinfonía número 1, escrita en 1881. El estreno triunfal de la obra tuvo lugar en marzo de 1882 en el Noble Assembly Hall de San Petersburgo. Los oyentes se sorprendieron gratamente cuando, después del final de la sinfonía, cuando el autor llamó, un adolescente de 16 años apareció en la forma de una escuela real. Quedó claro para todos que una nueva estrella se había incendiado en el horizonte musical nacional. Mitrofan Petrovich Belyaev, un comerciante de maderas, un hombre rico y un gran amante de la música que fue tan admirado por el talento del joven autor, que más tarde comenzó a popularizar activamente su trabajo y por lo tanto jugó un papel importante en la suerte del compositor, asistió a este concierto.

En 1883, después de graduarse de una escuela real, A. Glazunov, como voluntario, comenzó a asistir al departamento de historia y filología de la Universidad de San Petersburgo. Sin embargo, tal estudio no interesó en absoluto al joven compositor, y no duró mucho. En febrero del año siguiente, dejó de asistir a las conferencias, pero con mucho gusto siguió tocando en la orquesta universitaria, donde tocaba el violonchelo, el clarinete, la trompa y el trombón. Y en mayo de 1884, Alexander, junto con M. Belyaev, realizó un viaje creativo a los países de Europa. En Alemania, se reunieron con F. Liszt, quien, después de haber escuchado la primera sinfonía del joven compositor, dio a su composición una evaluación positiva. Después de regresar a su tierra natal, A. Glazunov se unió al Círculo Belyaevsky, y en 1886 se reunió, y luego se hizo amigo del gran PI. Tchaikovsky. Entre el compositor joven y respetable se produjo una correspondencia confidencial, que fue de naturaleza franca.

En 1887, no solo el Poderoso Puñado, sino toda la comunidad musical de San Petersburgo sufrió una gran pérdida: Alexander Porfirievich Borodin murió prematuramente. El compositor dejó dos obras importantes sin terminar: la ópera Príncipe Igor, en la que trabajó durante veinte años, y la Sinfonía No. 3. Poco antes de su muerte, Borodin perdió fragmentos de estas composiciones ante sus colegas, pero todo estaba en versiones preliminares. Para terminar los trabajos en memoria de un amigo tomó N.A. Rimsky-Korsakov, quien inmediatamente atrajo a este trabajo Glazunov, quien tiene una memoria musical excepcional. Como resultado, ambas obras no solo se restauraron, sino que también se orquestaron al estilo de A.P. Borodin

En el otoño de 1888, un evento importante ocurrió en la vida creativa de Glazunov: el compositor, después de largas vacilaciones, finalmente decidió y se colocó detrás de la consola del director. Y en el verano del próximo año, como parte de la Exposición Universal de París, en los conciertos organizados por M. Belyaev, Glazunov realizó su Segunda Sinfonía con tanto éxito que los periódicos franceses, elogiando al joven compositor ruso, comenzaron su gran popularidad en el extranjero.

Años de apogeo creativo

Los años noventa se pueden llamar con razón el momento de la plena floración de la creatividad de A. Glazunov. Durante este período, creó obras que revelan completamente su talento y dominio de la técnica del compositor. Esta es la fantasía "The Sea", las imágenes sinfónicas "The Kremlin" y "Spring", la suite "Chopiniana", la obertura "Carnival", la tercera, cuarta, quinta y sexta sinfonías, así como tres de sus ballets, incluido el famoso "Raymond". Al final de la década, en 1899, cuando el talento del compositor alcanzó su cumbre, se le ofreció compartir sus conocimientos y ocupar el lugar de profesor en el Conservatorio de San Petersburgo. Los siguientes cambios significativos en la vida de A. Glazunov están asociados con un evento triste: en enero de 1904, el apoyo de un gran amigo y compositor, M. Belyaev, murió. Esta pérdida irreparable no solo desanimó mucho a Glazunov, sino que también agregó muchos problemas relacionados con el testimonio del patrón de las artes. M. Belyaev ordenó que después de su muerte todas sus empresas, incluida una compañía de música y editorial en Alemania, les otorgara un premio musical. M.I. Glinka y "Conciertos Sinfónicos Rusos" deben continuar N.A. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov y A. Lyadov. Por esta razón, la intensidad de la vida social y musical de Glazunov ha aumentado enormemente, y la fecundidad de su trabajo como compositor ha disminuido notablemente.

La biografía de Glazunov dice que el año siguiente al año de 1905 para el compositor también estuvo saturado de eventos que hicieron ciertos ajustes a su destino. En marzo, la Dirección del Conservatorio despidió a N.A. Roma - Korsak, quien apoyó a los estudiantes de mentalidad revolucionaria. En un signo de solidaridad con el destacado maestro, muchos profesores prominentes que definieron claramente su posición, entre los cuales se encontraba A. Glazunov, se retiraron de la institución educativa. Sin embargo, Alexander Konstantinovich regresó al conservatorio, y esto sucedió a fines del mismo año después de que se aceptara el Manifiesto de octubre y se concediera autonomía a la institución, es decir, fuera de la Sociedad Musical Rusa. Además, algún tiempo después, como resultado de la elección, Alexander Konstantinovich asumió el cargo de director del conservatorio.

En 1907, A. Glazunov celebró ampliamente el 25 aniversario de su actividad creativa, recibiendo felicitaciones no solo de compatriotas, sino también de admiradores europeos de su talento.

Cambio revolucionario

Pronto llegaron tiempos difíciles para Rusia: la primera guerra mundial y luego la revolución de 1917. Sin embargo, Glazunov, completamente absorto en su trabajo en el conservatorio y en sus actividades musicales y educativas, a pesar de los cambios significativos que se están produciendo en el país, logró permanecer en su puesto. Estableció relaciones con el nuevo gobierno, a saber, el comisario de educación popular A. Lunacharsky, logró mantener una posición autoritaria detrás del conservatorio, y en el verano de 1918, según el decreto de Lenin, se convirtió en una institución de educación superior. Tal atención del gobierno motivó a Alexander Konstantinovich a participar activamente en la construcción de una nueva cultura de un joven país soviético. No escatimando fuerzas, dedicó toda su energía a la iluminación musical de las masas, actuando como director de orquesta en los conciertos celebrados en clubes de fábricas y plantas, y asistiendo a concursos de espectáculos para aficionados. El trabajo activo de A. Glazunov, que recibió un amplio reconocimiento, fue muy apreciado: en 1922 se le otorgó el título de "Artista del Pueblo de la RSFSR". Sin embargo, al mismo tiempo, la posición de Alexander Konstantinovich en el Conservatorio se sacudió fuertemente, ya que algunos profesores encabezados por B. Asafiev querían métodos de enseñanza más progresivos. En el equipo hubo constantes enfrentamientos y disputas, lo que a Glazunov no le gustó mucho.

Salida al extranjero

En 1928, Glazunov recibió una invitación de Viena para participar como miembro del jurado en el concurso internacional de compositores programado para el 100 aniversario de la muerte de F. Schubert. En el otoño, Alexander Konstantinovich y su esposa, Olga Nikolaevna, se fueron a la capital austriaca. Después de la competición, los Glazunovs no tenían prisa por regresar a la Unión Soviética, ya que decidieron viajar por las ciudades de Europa. Visitaron Praga, Dresde y Leipzig, y luego se quedaron durante un mes en Gündelsheim, donde el compositor recuperó su salud.

Después de Alemania, el compositor y su esposa visitaron París, una ciudad con la que se asocian maravillosos recuerdos de su juventud y donde vivían tantos amigos, inmigrantes de Rusia. El compositor, en cartas a A. Lunacharsky, se quejaba constantemente de su salud inestable, pero ya en diciembre actuó como director de orquesta en el famoso "Pleyel" de París en el concierto de un autor, después de lo cual recibió una invitación para hacer viajes creativos a España, Portugal, Inglaterra y luego a América. La gira de Glazunov fue muy exitosa: hubo recepciones en su honor, elogió en la prensa, las obras se grabaron en la radio. Sin embargo, durante su estancia en el continente americano, el compositor se enfermó gravemente, debido a que varios conciertos programados se rompieron y, como resultado, los organizadores no pagaron la mayor parte de la tarifa prometida.

Después de regresar a Europa, la salud del compositor comenzó a deteriorarse, sin embargo, continuó actuando en conciertos como director de orquesta, dando vueltas en varios países europeos. En 1932, la familia Glazunov se estableció a fondo en París, ya que los diagnósticos que los médicos le hicieron al compositor no fueron un buen augurio. Alexander Konstantinovich murió el 21 de marzo de 1936 en Francia, prolongando su pasaporte soviético durante casi diez años, nunca se convirtió en emigrante y esperaba regresar a casa en su natal Petersburgo hasta su último aliento.

Datos interesantes sobre Glazunov

• La editorial Glazunov comenzó su existencia en San Petersburgo a fines del siglo XVIII. El fundador de la compañía, Matvey Glazunov, fue uno de los primeros en abrir sus librerías en Moscú, y luego en la capital del norte. El abuelo del compositor, Ilya Glazunov, mientras que A.S. Pushkin publicó el ensayo del gran poeta "Eugene Onegin" en un formato tan original que el propio autor acudió a la editorial más de una vez para admirar un libro inusual impreso con todas las innovaciones de la tecnología de impresión para esa época.
• Alexander Glazunov tenía una hermana que nació dos años después y dos hermanos menores, pero el futuro compositor solo los conoció cuando tenía nueve años. La madre de Sasha, Elena Pavlovna, de una manera tan peculiar, protegió a sus hijos de varios tipos de enfermedades infecciosas de los niños. Uno de los hermanos del compositor, Dmitry Glazunov, más tarde se convirtió en un famoso entomólogo y viajero, mientras que el más joven, Mikhail, continuó con el negocio de publicación de libros de su padre.

• Por lo general, los músicos orquestales no siempre hablan bien de los directores, pero A. Glazunov disfrutó de una autoridad indiscutible con ellos. El compositor no reprimió a los músicos, y durante los ensayos habló solo en voz baja. Conocía perfectamente las posibilidades de los instrumentos, ya que sabía cómo tocar muchos. Una vez que un jugador de cuerno en un ensayo de la orquesta se quejó de la complejidad excesiva de un determinado pasaje. Alexander Konstantinovich tomó el instrumento del músico y tocó magistralmente el fragmento "inconveniente".
• El compositor tenía una memoria musical fenomenal: los contemporáneos afirmaron que después de una audición podía grabar la partitura de una sinfonía completa. Una habilidad tan fantástica de A. Glazunov ayudó a restaurar la ópera Príncipe Igor y La Tercera Sinfonía sin terminar por A. Borodin.
• Además de la extraordinaria memoria musical, Alexander Konstantinovich tenía un oído excepcional, que reaccionó instantáneamente incluso a pequeñas desviaciones del sonido adecuado. Los contemporáneos dijeron que le dolía la cabeza por el sonido sucio. Así que durante la ejecución del trabajo de S. Prokofiev "The Scythian Suite" Glazunov abandonó el salón porque no pudo escuchar este trabajo hasta el final.
• Alexander Glazunov era muy popular en los países europeos, pero tenía un reconocimiento especial en el país de "Foggy Albion". El compositor visitó la capital inglesa varias veces, donde dirigió sus obras en conciertos. Al evaluar sus servicios, la Russian Symphony Society en Gran Bretaña eligió a A. Glazunov como vicepresidente honorario, y en 1907 la Universidad de Oxford y Cambridge le otorgaron un doctorado honorario. Además, se convirtió en miembro honorario de la Academia Nacional de Santa Cecilia.
• El patrón M. Belyaev, para que Alexander Glazunov no tuviera problemas con la publicación de sus obras, fundó en Leipzig la editorial "M. P. Belaieff, Leipzig" y adquirió el derecho exclusivo de publicar todas las obras del compositor.

• El director de los teatros imperiales, I. Vsevolozhskiy, quien trató a los compositores domésticos con gran arrogancia, escuchó en la coronación del emperador Nicolás II en 1896 el trabajo de A. Glazunov, especialmente escrito para este evento y recibido con deleite por los representantes de la familia real, e hizo una propuesta para componer un ballet. Así es como apareció "Raymond", y luego "Young Lady Handmaid" y "Seasons".
• De la biografía de Glazunov, aprendemos que en 1905, el compositor, insatisfecho con las acciones de la Dirección y renunciado al conservatorio, cayó en una depresión. Pasó todo el tiempo en el país y encontró el olvido en el vino. Мать Глазунова, Елена Павловна, чтобы как-то развеять сына, отдавала распоряжение шофёру усаживать Александра Константиновича в автомобиль и катать до полного его отрезвления.
• А. Глазунов стал профессором, а затем и директором Санкт-Петербургской консерватории не имея консерваторского образования.
• Las acciones del director generoso del Conservatorio de San Petersburgo siempre se han discutido enérgicamente entre los estudiantes. Hay un caso en el que Alexander Konstantinovich fijó sus ojos en una chica delgada y mal vestida, una estudiante del departamento vocal. Habiendo preguntado por sus compañeros de estudios sobre ella, Glazunov descubrió que el estudiante está agotando una existencia tan miserable que el costo de su almuerzo diario es de solo cuatro kopeks. Enfurecido por tal situación, el director convocó a la niña y le anunció la asignación de un estipendio mensual por un monto de 25 rublos. Además, se sabe el hecho de que Alexander Konstantinovich, en la difícil situación de los años veinte, ayudando a los estudiantes pobres, sacrificó todo su salario y, mientras tanto, estaba sentado en un apartamento frío porque no había nada que pagar por la calefacción.
• Alexander Konstantinovich tuvo muchos estudiantes que dejaron su huella en la historia de la música soviética, pero el más famoso de ellos fue Dmitri Shostakovich.

• La esposa de A. Glazunov, Olga Nikolaevna, poco después de la muerte de su esposo se fue de París a Tierra Santa, se encerró en la celda del monasterio y, al menos para fusionarse con su amada esposa, cuando tomó el velo, tomó el nombre de Alejandro.
• Los restos de Alexander Glazunov en 1972 se transportaron de Francia a Leningrado y se volvieron a construir con grandes honores en la necrópolis de los Maestros de Arte de la Santísima Trinidad del Monasterio Alexander Nevsky.
• El nombre del destacado compositor es la Pequeña Sala de Conciertos del Conservatorio de San Petersburgo, el Conservatorio Estatal de Petrozavodsk, así como las escuelas de música en Moscú y Barnaul.

Creatividad Alexander Glazunov

La contribución de Alexander Glazunov al desarrollo de la cultura musical mundial es difícil de sobreestimar. Su obra, formada bajo la influencia de M. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, PI Tchaikovsky no solo continuó las tradiciones de los grandes maestros, sino que también unió inextricablemente a los clásicos musicales rusos con la música naciente soviética. Aplicando hábilmente su dominio en armonía y contrapunto, así como hábilmente utilizando toda la variedad de la paleta orquestal, Glazunov inicialmente creó obras de contenido tanto lírico como dramático, pictórico y épico, pero luego, sintetizando estas dos direcciones, creó su sinfonía lírica y épica en la que Intentó transmitir todo el mundo de la felicidad humana, la nobleza espiritual y la sinceridad.

El destino creativo de Alexander Glazunov, que duró casi cincuenta años, puede sin duda considerarse exitoso. Muchas de las obras que salieron de la pluma del compositor todavía estaban "tibias" en la consola del conductor, para obtener una evaluación de la audiencia pronto. Glazunov compuso mucho. Entonces, terminando un trabajo, inmediatamente comenzó a trabajar en otro. Es por eso que el compositor les dio a sus descendientes un legado creativo tan generoso, que incluye tres ballets (Raymond, Young Lady - Handmaid, y Seasons), ocho sinfonías, siete suites (Eastern Rhapsody, Characteristic Suite, Chopinian). "," Suite de ballet "," Desde la Edad Media ", suite del ballet" Raymonda "," Bocetos finlandeses "), cinco propuestas (2 propuestas sobre temas griegos," Presentación solemne "," Carnaval "," Canción del destino ") Fantasías y poemas sinfónicos ("En memoria del héroe", "Stenka Razin", "Mar", "Bosque", "Primavera", "Kremlin", "De la oscuridad a la luz", "Leyenda de Karelia", " Fantasía finlandesa ", cinco conciertos instrumentales, seis obras para voces, coro y orquesta (" Cantata solemne "," Marcha solemne "," Toast "," ¡Hola, vamos! "," Prelude-Cantata "). Además, A. Glazunov escribió muchas composiciones de concierto diferentes para una orquesta sinfónica, obras para varios instrumentos (piano, violín, viola, trompa, trompeta, órgano), numerosos conjuntos de cámara, fantasía rusa para orquesta de instrumentos populares, obras de teatro para dos manos, romances , así como composiciones para coro a capella y música para representaciones teatrales ( "Salome", "Rey de los Judios", "Masquerade").

Glazunov - Director del Conservatorio

Alexander Konstantinovich Glazunov se convirtió en el director del Conservatorio de San Petersburgo en diciembre de 1905 y trabajó en esta posición durante más de veinte años, hasta 1928. Fue un momento muy difícil para el país, pero para los estudiantes y maestros de la institución educativa, según los contemporáneos, fue maravilloso, ya que el talento de A. Glazunov se manifestó plenamente en el trabajo administrativo. Con su principio y capacidad de respuesta receptiva, ganó gran respeto no solo entre los estudiantes y el personal docente, sino también a toda la comunidad musical de la capital rusa.

Ya desde el principio, Glazunov, con toda la responsabilidad, comenzó sus tareas y trabajo organizativo, aunque lo consideró aburrido, se entregó por completo. En primer lugar, puso los asuntos administrativos en orden y, además, al elevar los requisitos para maestros y estudiantes y al examinar cuidadosamente todos los detalles del proceso académico, transformó significativamente el plan de estudios. En segundo lugar, gracias a la iniciativa del nuevo director, se organizaron en el conservatorio una orquesta sinfónica estudiantil y un estudio de ópera.

La nueva posición gerencial de A. Glazunov se dedicó por completo: además de resolver el proceso educativo, tuvo que resolver una amplia variedad de problemas económicos. Al compositor no le quedaba casi tiempo para el trabajo creativo: compuso menos obras nuevas y, a menudo, se negó a participar en conciertos.

A Alexander Konstantinovich no le gustaba hacer trabajo administrativo, pero recibió un verdadero placer al comunicarse con jóvenes talentos. El director consideraba obligatorio que asistiera a los exámenes anuales, a veces en un mes tenía que escuchar varios cientos de discursos. Estaba muy contento si notaba un signo de talento en un joven artista, seguía el progreso de los estudiantes y escribía personalmente una descripción para cada uno.

Los jóvenes del conservatorio trataron a Alexander Konstantinovich Glazunov con gran respeto, ya que ella lo veía no solo como un compositor e instructor autorizado, de quien podían aprender mucho, sino también como una líder que cuidaba a todos los estudiantes. Al recibir jóvenes en una institución educativa, Alexander Konstantinovich evaluó solo las habilidades musicales de los solicitantes. No le interesaba ni el origen del patrimonio ni la nacionalidad de los solicitantes, pero consideraba una vergüenza la cuota del gobierno para los judíos. Como resultado de este enfoque, muchos músicos talentosos prometedores estudiaron en el conservatorio. En consecuencia, entre ellos se encontraban representantes de los segmentos más pobres de la población, a quienes el director, en virtud de su capacidad, trató de ayudar. Por ejemplo, A. Glazunov, su salario completo para el director y el maestro, le dio ayuda al estudiante al cajero.

Los méritos de Alexander Konstantinovich y la inestimable contribución que hizo al desarrollo del conservatorio fueron muy apreciados: en diciembre de 1920, en la celebración del quinceavo aniversario de su liderazgo, el presidium de la institución educativa decidió conferir el nombre de A. Glazunov al Conservatorio de Petrogrado.

Vida personal de Alexander Glazunov

Alexander Konstantinovich era un hombre inusualmente brillante y amable. Su dispositivo mental era tan armonioso que parecía necesariamente atraerle la felicidad. Sin embargo, el destino decidió lo contrario, y durante mucho tiempo la única mujer que fue querida por el corazón del compositor fue su madre, Elena Pavlovna. Sin embargo, la felicidad familiar no pasó de largo. Cuando Glazunov ya estaba en una edad bastante madura, ocurrió un milagro extraordinario: una joven apareció en la casa de Alexander Konstantinovich, cuyo nombre era Olga. Elena Pavlovna la contrató como asistente, quien, siempre cuidando a su amado hijo, comenzó a sentir la dificultad de administrar la casa. Muy pronto, Olga se convirtió en un hombre cercano y querido por Alexander Konstantinovich que lo rodeaba con ternura. Además de amor, devoción y cuidado, Olga Nikolaevna presentó a Alexander Konstantinovich la felicidad familiar. A Glazunov le gustaban mucho los niños, pero la grave enfermedad que había sufrido en su juventud lo privó de la alegría de la paternidad. Olga no vino sola a la casa de los Glazunov: tenía a una niña pequeña en sus brazos que, para alegría del compositor, llevaba el nombre de su querida madre, Elena. Un gran apartamento en la calle Kazanskaya se llenó de risas alegres de la pequeña Lena, quien pronto comenzó a llamar al padre compositor, y su talento con habilidades musicales acercó a la niña a su padre adoptivo. Más tarde, Elena, que llevaba el apellido y el patronímico de Glazunov, se convirtió en una brillante pianista que actuó con éxito en los conciertos con su padrastro, interpretando sus obras para piano.

Glazunov y Olga vivieron juntos durante quince años, pero registraron oficialmente el matrimonio solo después de mudarse a París, poco antes de la muerte del compositor. Según los recuerdos de personas cercanas, la relación entre Alexander Konstantinovich y Olga Nikolaevna fue sorprendentemente cálida y armoniosa. Y en los últimos años de la vida del compositor, cuando una enfermedad grave se apoderó de él, Olga, olvidándose de sí misma, cuidó de forma sacrificial a su amada esposa, ni de noche ni durante el día sin salir de su cama. Después de la muerte de Glazunov, Olga Nikolaevna encontró consuelo solo en que ella apoyó la memoria de su querido esposo.

Alexander Glazunov es un músico brillante que desempeñó un papel importante en el desarrollo no solo de la cultura musical rusa, sino también mundial, y cuya habilidad es el ejemplo más valioso para las generaciones posteriores de compositores. Su rica herencia creativa es admirable, como música ideal-armoniosa llena de alegría y luz, quiero escuchar y escuchar.