La música de cámara moderna casi siempre consiste en un ciclo de sonata de tres partes o cuatro partes. Hasta la fecha, la base del repertorio de cámara e instrumental son las composiciones de los clásicos: cuartetos y trío de cuerdas de Mozart y Haydn, quintetos de cuerdas de Mozart y Boccherini y, por supuesto, los cuartetos de Beethoven y Schubert.
En el período posclásico, un gran número de compositores bien conocidos, que pertenecían a diferentes direcciones, preferían escribir música de cámara, pero solo algunas de sus muestras podían afianzarse en el repertorio generalizado: por ejemplo, los cuartetos de cuerdas Ravel y Debussy, así como el cuarteto para piano, escrito por Schumann.
El concepto de "música de cámara". implica una duetos, cuartetos, septetos, tríos, sextetos, octetos, nonets, y tambien diezmoscuando guapa diferentes composiciones instrumentales. La música de cámara incluye algunos géneros para la actuación en solitario con acompañamiento. Estos son romances o sonatas instrumentales. "Ópera de cámara" implica una atmósfera de cámara y un pequeño número de artistas.
El término "orquesta de cámara" se refiere a una orquesta, en la cual no hay más de 25 artistas. La orquesta de cámara tiene su propia parte para cada intérprete.
La música de cámara de cuerdas llegó a la cima de su desarrollo, en particular, bajo Beethoven. Después de él, Mendelssohn, Brahms, Schubert y muchos otros compositores famosos comenzaron a escribir música de cámara. Entre los compositores rusos, Tchaikovsky, Glinka, Glazunov, Napravnik trabajaron en esta dirección.
Para apoyar este tipo de arte en San Petersburgo, la comunidad musical rusa, así como la comunidad de música de cámara, realizaron varias competiciones. Esta área puede incluir romances para cantar, sonatas para instrumentos de cuerda y piano, así como pequeñas piezas para piano. Necesitas tocar música de cámara con gran sutileza y detalle.
Esta música de cámara es bastante profunda y enfocada. Por esta razón, los géneros de cámara se perciben mejor en salas pequeñas y en un ambiente libre, en lugar de salas de conciertos normales. Este tipo de arte musical requiere un conocimiento y comprensión sutiles de las formas y la armonía, y el contrapunto se desarrolló un poco más tarde, bajo la influencia de grandes genios del arte musical.
Concierto de música de cámara - Moscú
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