¿Qué es la ópera, la historia de la ópera?

¿Qué es la ópera, la historia de la ópera?

¿Qué sabemos de la ópera? Cualquier musicólogo dirá que este es un género sintético que combina diferentes tipos de arte. Un simple oyente responderá esta pregunta de manera diferente, probablemente mencionando que un atributo obligatorio de cualquier ópera es el canto y la acción dramática que se desarrolla en el escenario. Un conocedor de la música clásica con una visión importante notará el beneficio especial de la música de ópera tanto para adultos como para niños, ya que podemos disfrutar no solo escuchando instrumentos musicales, sino también la voz, hermosa y encantadora.

Historia

El género en sí apareció hace relativamente poco tiempo, solo hace unos cinco siglos, en Italia a comienzos de los siglos XVI-XVII. Sus prototipos eran los misterios teatrales, pero en ellos la música era solo un fondo, y la distribución de los números solistas con acompañamiento instrumental jugó un gran papel. Curiosamente, el término "ópera" se introdujo más tarde que la propia obra. Así, los compositores que compusieron las primeras obras de este género a finales de los siglos XVI-XVII las llamaron "drama per musica" (drama sobre música). Su ocurrencia se debió a un intento de revivir la antigua tragedia griega. Entonces, las primeras muestras del nuevo género de ese tiempo son Daphne (1597) y Efridika (1600) I. Peri. Sin embargo, el estilo de la ópera de estas obras aún estaba lejos del modelo clásico.

En 1607, en Mantua, C. Monteverdi representó su ópera Eurydice, que ya se distingue por el drama, una rica paleta de expresividad. En 1639, el término "ópera" (trabajo, negocios) se utilizó por primera vez para designar tales composiciones.

El desarrollo del género de la ópera.

Desde su inicio, la ópera ha sido refinada y sometida a todo tipo de cambios literalmente cada siglo. Así, la escuela veneciana, representada por F. Cavalli, M. Honor, J. Legrenzi, comienza a fortalecer el papel del comienzo melódico en este género, y también establece formas vocales. Los compositores de la escuela napolitana de principios del siglo XVIII (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale) continuaron con éxito esta tendencia. Es en este momento que se establece la forma del aria, así como la separación de los números vocales y el recitativo.

Este reformador en este género K. Gluck, en sus obras ("Orpheus y Eurydice", "Alceste", "Ifigenia en Tauris", recopiló los logros de la ópera italiana y la tragedia francesa.

La creatividad de V. Mozart se considera el verdadero pico en el desarrollo del género. Fue en su obra que la ópera floreció, absorbió todos los logros de épocas anteriores y escuelas nacionales. Creó imágenes teatrales brillantes y expresivas con sus personajes y emociones, encarnó todas las complejidades de los conflictos, las relaciones y las intrigas. Entonces, "La boda de Fígaro" está escrita al estilo de la ópera-buffa italiana, "Don Juan" es una combinación de comedia con gran tragedia.

Con el advenimiento de la era romántica en el siglo XIX, la ópera se destaca. Una de las ideas principales de ese período fue la estrecha interrelación de varios tipos de arte, que se manifiesta en este género. Entre los compositores de románticos que han contribuido al desarrollo de la ópera están: J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner. Entre los compositores de la escuela rusa, M. Glinka, A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky y otros hicieron una gran contribución al desarrollo de la ópera.

Lo que es más importante en la ópera.

Por supuesto, en este asunto no debería haber duda. El campeonato pertenece a la música. Es ella quien transmite con precisión y sensibilidad las emociones, el carácter y los sentimientos de los personajes. Sin embargo, este no fue siempre el caso, durante algún tiempo el libretista fue considerado el autor de la ópera, y no el compositor. Incluso fue tal que los cantantes de ópera exigieron partes ganadoras del compositor, que obedeció tanto al libretista como a los artistas. En Rusia, en el siglo XVIII, ni siquiera designaron su nombre en las óperas cómicas.

¿Cuál es el poder de la ópera?

El arte de la ópera es muy popular en estos días. Después de todo, este es un género inusual en el que el arte dramático, la danza, la literatura, la pantomima, el arte visual y, por supuesto, la música dominante están entrelazados. Ella es capaz de transmitir con precisión las experiencias humanas en todos los tonos más finos. Es por eso que la influencia de la música en el desarrollo emocional y estético del hombre está tan extendida. Cada obra maestra del arte de la ópera es un mundo diverso e impresionante de escenas interesantes llenas de personajes vívidos, con sus propios sentimientos y experiencias, un mundo de rico sonido melódico, armonía y colores orquestales.